Fusion existuje v Indii tisíc rokov: Tabla maestro Zakir Hussain

Držiteľ ocenenia Padma Bhushan pred svojim sólovým vystúpením v Hyderabade hovorí o tom, ako sa pred storočiami začala fúzia v klasickej hudbe.

Hussain pripisuje neskorému sitar maestrovi Panditovi Ravi Shankarovi, že vzal na pódium indickú klasickú hudbu. (Zdroj: Shruti Chakraborty)

Od 70. rokov minulého storočia spolupracoval s tak rozmanitými hudobníkmi, akými sú John McLaughlin, Mickey Hart a Bill Laswell, na množstve žánrovo popierajúcich fúznych projektov. Tabla maestro Zakir Hussain však nemá rád, keď ho nazývajú vlajkonosičom fúznej hudby, ktorá podľa neho v Indii existuje tisíc rokov.



Severoindická klasická hudba, ktorú predvádza každý, či už je to Ravi Shankar, Vilayat Khan alebo Bhimsen Joshi, je v skutočnosti fúziou. Sufi básnik-svätý Amir Khusro bol tak zaujatý hudbou, ktorá sa hrala v chrámoch, ktorá sa nazývala haveli sangeet alebo prabandh gayaki. Blížilo sa to dhrupadovskému štýlu. Zaujala ho oduševnenosť hudby a oddanosť hudbe voči bohom a bohyniam, povedal Hussain v telefonickom rozhovore z Bombaja.



pavúk s diamantovým vzorom na chrbte

Podľa Hussaina oddaná hudba Khusrovi pripomínala kaul a kalbana, čo boli sufi spevácke formy meditácie, dnes známe ako Qawwali. Vzal formy z chrámov a kaul a kalbana a spojil ich dohromady a prišiel s hudbou, ktorá sa teraz nazýva khayal a ktorú predvádzajú všetci severoindickí klasickí hudobníci. Fúzia sa teda začala, dodala ocenená Padma Bhushan, ktorá v januári predvedie sólový koncert v Hyderabade pri príležitosti 50-ročnej oslavy čaju Taj Mahal.



Hussain pripisuje neskorému sitar maestrovi Panditovi Ravi Shankarovi, že vzal na pódium indickú klasickú hudbu. Niekto ako Ravi Shankar to vzal (indickú klasickú hudbu) do zahraničia a vytvoril to, čo dnes vieme, bolo javisko indickej klasickej hudby, čo je spôsob, ako predvádzať indickú klasickú hudbu na pódiu, pretože bola obmedzená na paláce, povedal medzinárodne uznávaný hudobník. ktorý začal cestovať, keď mal 12 rokov.

Zakir Hussain2_vert_759_IANS64-ročný tiež vďačí digitálnym médiám za pomoc indickej klasickej hudbe dostať sa k širšiemu publiku. (Zdroj: IANS)

Hudobník vydal v septembri živý album s názvom Distant Kin, na ktorom je spolupráca indickej klasickej a keltskej hudby. Hussain uviedol, že hudba, ktorú škótski hudobníci hrali, mu pripomína melódie, ktoré počul ako dieťa v dargahe v bombajskej štvrti Mahim, kde pochodová kapela hrala na nástrojoch ako gajdy, peshawari shehnai, rohy zo západného sveta, západná pasca a miska v rámovom bubne.



Keď som prišiel do Škótska, požiadal som hudobníkov, aby hrali keltskú hudbu. Piesne, ktoré začali hrať, som počul ako deväť alebo desaťročný. Ukazuje sa, že pred 150 rokmi boli v britskej armáde na pohraničí uvedení hudobníci z oboch krajín uvedení do kapely alebo na pochodovú skupinu britskej armády.



Tam, kde hráči Shehnai, Dhol hráči, Dhakis ... hrali hudbu alebo pochodovú minulosť pre armádu, a keď sa usadili, mali jam sessions. Navzájom sa učili škótsky, írsky a bretónsky (hudba) ... Patrili sem Pakistanci, Maharashtriani, Punjabis. Bolo úžasné vidieť v tej miestnosti 150-ročnú hudbu, povedal Hussain.

64-ročný tiež vďačí digitálnym médiám za pomoc indickej klasickej hudbe dostať sa k širšiemu publiku. Indická klasická hudba nie je veľkým predajcom, pokiaľ ide o disky CD alebo DVD. Predáte 20 000 až 30 000 kópií, nie milióny ... Keď je (hudba) na digitálnych médiách, neznamená to zníženie tržieb. Niečo ako audio a videá na YouTube, ktoré majú 200 000–300 000 prístupov, sú skvelé ... iTunes, Facebook alebo kdekoľvek to je, len to hudbe zviditeľňuje.



Hussain sa medzitým teší na svoju živú šou. Zaujímavé pre mňa je, že keď som robil prvú reklamu na Taj Tea, bolo to v Agre s výhľadom na Taj. Boli sme len tabla a ja a po 40 rokoch, keď pôjdem do Hyderabadu, budem to len ja a tabla. Inými slovami, je to rovnaká vizuálna a rovnaká pamäť z cesty späť; a to je pre mňa emocionálne, povedal.