„Umenie Shakti Maira možno prirovnať k memoárom, ktoré spočívali na jeho duchovnom a estetickom presvedčení“

Prax polemiky o kráse, umelkyne a spisovateľky Shakti Maira mala korene v realizme a bola neuveriteľne rôznorodá. Zanecháva po sebe mnohostranné dedičstvo

Shakti vyrezával drevo vo svojom dome v Satoli, Uttarakhand, v roku 2019 Autor Sujata Prasad

Filozof, umelec a spisovateľ Shakti Maira stelesnil Nietzscheho aforizmus, že každá filozofia je akýmsi memoárom. Jeho umenie možno prirovnať aj k memoárom, ktoré sa opierali o jeho duchovné a estetické presvedčenie a mali vnútorné zameranie. Príkladom toho boli maľby ako Mirror-Inner, Beej, Transitional Self, Fallen Gods a Intimácie transcendencie . Jeho figuratívne skupinové plastiky z kameniny, bronzu a dreva — Tichí svedkovia, Hľadači, Sangha, Hlavy Sadhaky a Formovaná rezonancia — vyjadril bohaté vnútorné zážitkové nuansy svojej duchovnej cesty.



hnedý domáci pavúk s pruhmi

Absolventka Mayo, St. Stephen’s College a Indian Institute of Management Ahmedabad, Shakti spracovala niekoľko významných úloh v nadnárodných bankách a podnikových skupinách v Indii, na Srí Lanke a v Spojených štátoch. Jeho láska k umeniu ho čoskoro prinútila uvedomiť si, že je v ňom na dlhú trať. Aj keď bol zapojený do umeleckých hnutí a rozhovorov tej doby, rozhodol sa držať ďalej od abstraktného expresionizmu. Jeho prax, zakorenená v realizme, bola neuveriteľne rôznorodá. Maľoval olejom, akrylom a kombinovanou technikou, robil kolografiu a monotypiu, čím prekračoval nové hranice so svojimi trojrozmernými sochárskymi sériami. Debutoval výstavou v Bombay's Taj Art Gallery v roku 1973 a v priebehu rokov bolo jeho pozoruhodné dielo vystavené v popredných galériách v Dillí, Bangalore, Chennai, Colombe, Paríži, Bostone, New Yorku, Los Angeles, Washingtone, Santa Fe, Newport. , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester a Cambridge, ktoré získali celosvetové uznanie a uznania.



Drevená socha zo série „Formed Resonance“ (2016)

Shaktiho duchovná cesta začala v 80. rokoch, keď pracoval pre Svetovú banku v Kolombe. Náhodné stretnutie s Ayya Khema, staršou učiteľkou a praktikantkou budhistickej meditácie Jhana, zmenilo jeho život. Rozpustilo to jeho pripútanosť k falošnému pocitu seba samého, čo viedlo k stavu vyrovnanosti a vedomia. Vrátil sa do Indie v roku 2001, keď bol viac ako dve desaťročia preč, len aby zistil, že súčasné umenie sa napodobňuje do západných umeleckých konštruktov, ktoré nemajú veľký význam, a zároveň sa bezmyšlienkovito opúšťajú širšie a integrujúce umelecké tradície Indie. To viedlo k mesiacom rigorózneho výskumu a písania. Zhrnutím tohto procesu mútenia bola premýšľavá kniha o indickom umení, dizajne a estetike s názvom Smerom k Anandovi (2006). Kniha skúma klasické tradície vo svetle súčasných výziev. Ponára sa do dôležitosti hľadania synergie medzi estetickou hodnotou rytmu, harmónie, rovnováhy a proporcie v umeleckom vyjadrení, ako aj v rozvojových stratégiách, zdravotníctve, školstve, mestskom plánovaní, architektúre a produktovom dizajne.



Obraz z jeho poslednej série „Podvracanie Duchampa, oslava krásy“ (2018)

Shakti zistil, že má lymfocytovú leukémiu pred siedmimi alebo ôsmimi rokmi, ale zmieril sa s tým. Žil väčšinou v Dillí so svojou autorkou a manželkou vydavateľkou Swati, kde pokračoval v maľovaní, písaní, sochárstve a vystavovaní. Začiatkom roka 2019 sa vrátil do mesta, kde prvýkrát debutoval, Bombaja, s mimoriadnou zbierkou nových a starých umeleckých diel s vhodným názvom Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. Klasická hudba, ktorá ho vždy fascinovala, sprevádzala jeho zostávajúci život. Strávil niekoľko meditačných hodín učením sa Dhrupadovi od Gundechovcov a ich žiakov. Swati a on si vytvorili očarujúci druhý domov neďaleko Mukteshwaru. Nachádza sa v horách a bolo to ideálne miesto na čítanie, písanie a meditáciu. Podnietilo to aj jeho záujem o rezbárstvo.

„The Seekers“ – skupina bronzových sôch (2010)

Zatiaľ čo sa stával čoraz krehkejším, pracoval na poslednej antológii The Promise of Beauty and Why it Matters (2016), pričom sa vrátil k téme, ktorá ho hlboko pohltila. Ako dôvod na krásu v prehriatom, škaredom, hyperglobalizovanom svete napísal, že táto skúsenosť sa zvyčajne začína našimi zmyslami, ale má schopnosť vpadnúť do našich pocitov a emócií, zapojiť náš rozum a intelekt a posunúť nás úroveň vedomia alebo ducha. Ako zarytý polemik krásy sa o to snažil.



Bývalá štátna zamestnankyňa Sujata Prasad je autorkou a publicistkou o umení. Pracuje ako poradkyňa Národnej galérie moderného umenia.