Príbeh dvoch miest

Štyria indickí umelci vyrezávajú svoju vnímanú mestskú realitu Bombaja a Dillí na výstave v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

umenie, kultúry, výstava umenia, výstava umenia boston, Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif, Aaditi Joshi, výstava umenia DillíPostav mi hniezdo, aby som si mohol oddýchnuť, zosnulá umelkyňa Hema Upadhyay

Mestá, v ktorých dnes žijeme, sú krajinou neustále sa zväčšujúcich protikladov: hustá, no zároveň intímna, intímna, ale osamelá, osamelá a stále je to pre nás určitá forma domova. A potom je tu umenie; priestor, v ktorom možno znovu vytvoriť iné priestory, často s neustálym pocitom toho, ako sme ich kedysi zažili. Na prebiehajúcej výstave v Múzeu výtvarného umenia (MFA) v Bostone sa 11 umelcov pokúša spojiť týchto dvoch ľudí, keď vyrezávajú svoju vnímanú mestskú realitu piatich ázijských megamiest: Bombaj, Dillí, Soul, Peking a Šanghaj. Výstava s názvom Megacities Asia sa javí ako najväčšia súčasná prehliadka organizovaná múzeom a predstavuje Boston dielam indických umelcov Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif a Aaditi Joshi.

Megacities Asia, ktorý je v prevádzke do 17. júna, sa dal dokopy po štyroch rokoch výskumu, cestovania a vykonávania. V rámci toho si svoj priestor v galériách múzea, na jeho trávniku a v rámci mesta nárokuje 19 veľkých sôch a inštalácií. Otvorte dvere do hlavného výstavného priestoru a stretnete sa s vami typický mosadzný a oceľový kuchynský riad Gupta v usporiadaní s dĺžkou 40 stôp. Gupta importuje indickú kuchyňu na stenu múzea so 48 kuchynskými stojanmi, z ktorých každý obsahuje systematicky naskladané hrnce a taniere, lyžice a poháre.

V určitom zmysle je Guptov kus – zrodený z jeho praxe umenia nájdených predmetov – najviac kompatibilný s kritériami výstavy. Hľadali sme umelcov, ktorí vo svojej práci používali predmety každodennej potreby a pracovali prostredníctvom praxe hromadenia vecí v ich mestskom prostredí, hovorí Laura Weinstein, spolukurátorka a vedúca múzea juhoázijského a islamského umenia. Okrem vhodnej formy je Guptovo dielo oddelené od kontextu, v ktorom má fungovať. Dielo umelca symbolizuje rodinnú a komunitnú identitu, evokuje husto zaplnené mestské štvrte Dillí, ako aj spochybňuje hrozbu globalizácie pre miestne tradície a hodnoty jedla.



Práve v inštalácii Hemy Upadhyay nachádza mierka a veľkosť význam nad rámec obyčajnej veľkosti. Krabicová štruktúra s názvom 8'x12' podľa priemerných rozmerov rodinnej jednotky v Dharavi je postavená do svojej pôvodnej veľkosti s použitím rovnakých materiálov, aké používajú jej obyvatelia: hliníkové a plastové plechy, šrot z auta, hardvérový materiál a iné nájdené predmety. . Pri pohľade zvonku sa inštalácia s názvom Postav mi hniezdo, aby som si mohol oddýchnuť, javí ako veľké umelecké dielo vsadené do pôvabných, ručne vyrobených detailov. Vstúpte do nej a tá istá štruktúra sa ticho stiahne do priestoru klaustrofóbie a kompresie. Jeho krátke steny a strop – potiahnuté v tesne zabalených, miniatúrnych zobrazeniach rôznych mestských budov za Dharavi – ponúkajú závratný pohľad na rozľahlú mestskú krajinu Bombaja z vtáčej perspektívy, no nie bez toho, aby vás najprv pripútali k hraniciam jeho najchudobnejších domovov.

umenie, kultúry, výstava umenia, výstava umenia boston, Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif, Aaditi Joshi, výstava umenia DillíVenu od Asima Waqifa a dielo Subodha Guptu

Ministerstvo zahraničných vecí zdedilo Upadhyayovo druhé a posledné nedokončené umelecké dielo; ako samostatné časti diela, ktoré prežilo v jej štúdiu v Bombaji, kde na jej dokončení pracovala až do svojej minuloročnej tragickej smrti. Tristo terakotových vtákov, ktoré vytvorili remeselníci a neskôr ich umelec namaľoval, teraz tróni na poličke v múzeu. Na zobáku každého vtáka voľne visí citát opisujúci nádeje a skúsenosti života migrantov v Bombaji. Mala v úmysle dať nám 100 viet, ale kým zomrela, dostali sme od nej iba 13, hovorí Weinstein, ktorý tento kúsok dal dokopy s pomocou Upadhyayovej rodiny a asistentov v štúdiu a po diskusii so Shireen Gandhy z Chemould Gallery .

Medzi ďalšími dielami výstavy sú dve diela Dillského Waqifa a Bombaja Joshiho, z ktorých obe reagujú na dôsledky rýchleho rozvoja na krajinu ich miest. Waqif, architekt, ktorý sa stal umelcom, lamentuje nad opustením bambusu, keďže prebiehajúca výstavba v Dillí sa stáva miestom, ktorému dominujú špičkové stavebné metódy a materiály. Umelcova interaktívna inštalácia Venu má za cieľ priradiť stratenú hodnotu miestnemu materiálu tým, že postaví štruktúru z bambusových tyčí, pričom do nej umiestni senzory aktivované zmenami svetla, hmotnosti a dotyku. Keď návštevníci vstúpia a vystúpia, ich dotyk, tiene a reč spôsobia, že bude reagovať vlastnými vibráciami a zvukmi. Podľa Waqifa štruktúra symbolizuje jeho víziu mestskej udržateľnosti, v ktorej by tradícia a technológia mali fungovať v tandeme.

Bombajská Joshi si ako médium vybrala plast, čo sa zdá – ale len na prvý pohľad – kritikou konzumnej kultúry mesta a dopadu odpadu, ktorý z nej vyplýva, na životné prostredie. Joshi uznáva úlohu nahromadeného plastu pri ďalšom zhoršovaní záplav v Bombaji v roku 2005. Svoje umelecké zapojenie sa do materiálu nakoniec opisuje ako hľadanie krásy uprostred odpadu a žiada svojich divákov, aby zvážili – a dosť problematicky – vplyv moderného odpadu na ňu. mesto, ako keby v tom mohlo byť viac než len čisté environmentálne riziká.