Nadchádzajúca samostatná výstava výtvarníka Gigi Scaria skúma urbanizáciu, odcudzenie a devastáciu životného prostredia

Angažovanosť v oblasti životného prostredia, urbanizácie a migrácie dominuje v práci Scarie už viac ako dve desaťročia, odkedy sa presťahoval do Dillí zo svojho rodného mesta Kothanalloor, dediny v Kerale. Vrstvené diela, ktoré sa zaoberajú minulosťou, súčasnosťou a vzdialenou budúcnosťou, Scaria dôsledne reflektuje na zložitosť, s ktorou žijeme.

Čo je pred nami: Umelec Gigi Scaria skúma mestský svet vo „fragmentovanej realite“

Niekedy v minulom roku výtvarník Gigi Scaria cítil potrebu porozumieť procesu tvorby architektonického modelu, ktorý je neodmysliteľnou súčasťou mestského rozvoja. Koncepty súvisiace s budovaním mesta ho vždy zaujímali-ako je zrejmé z jeho umeleckej trajektórie-, ale chcel sa stretnúť s anonymnými robotníkmi, ktorí formovali víziu architektov. Jedného takého pracovníka našiel neďaleko svojho domu vo Veľkej Noide a prostredníctvom neho zistil zložitosť jeho obchodu.



Scaria vo svojom ateliéri navrhol modely budúcnosti, ktoré očakáva. Ide o taký, kde plastové mrakodrapy vyčnievajú z dutej kôry bronzového stromu a kde byty so sebou nesú pocit odcudzenia. Mestské príbehy po celom svete sa takmer zastavili, keď sa hlboko pozrieme na ich vzťah s devastáciou životného prostredia a využívaním prírodných zdrojov. Bolestivá pravda o ľudskej existencii brutálne potvrdila všetko vnímané a predstavované, hovorí Scaria a vysvetľuje myšlienky, ktorými sa riadilo jeho sólo „All About This Side“, ktoré sa otvorí v Aicon Gallery v New Yorku 10. augusta.



K videniu budú inštalácie, videá, akvarely a fotografie, kde sa 44 -ročná Scaria bude zaoberať tým, ako sa budúcnosť, ktorú sme si predstavovali, už stala záťažou. Plot proti neprijateľným skutočnostiam a nedocenenej budúcnosti je už vo výstavbe. Múry, ktoré rozdeľujú ľudí, sú stále trvalejšie, na rozdiel od budovania lepšieho biotopu pre „preživších“, hovorí Scaria. Titulárne dielo „Všetko o tejto strane“ je atramentová tlač, ktorá má dlhý železný plot mimo rozostavaného nákupného centra v meste Noida a označuje územnú hranicu medzi tými, ktorým má slúžiť, a nemajetnými, ktorí sú nabádaní k tomu, aby pozrite sa na to všetko z diaľky. V inštalácii „Kameň mudrcov“ predstavuje cement ako legendárnu alchymistickú látku a v ďalšej inštalácii „Skúška“ sa odcudzené osoby dostávajú do svedeckého stánku, kde sú súdené za hriechy, ktorých sa nevedomky dopustili proti ekológii.



Výstava v USA prichádza rok po jeho uznávanom sóle v parku Laumeier Sculpture Park v St Louis, Missouri, kde skúmal architektúru St Louis a New Delhi. V USA bol aj v roku 2013, keď bola jeho inteligentná inštalácia „City Unclaimed“ takmer rok vystavená v Smart Museum of Art v Chicagu. Fotografická nástenná maľba imaginárnej panorámy mesta ukázala extrémne rozdiely, ktoré existujú v indickom hlavnom meste, a sprievodná dvanásťmetrová fontána pripomína bytovky v Dillí, pričom neustále tečúca voda vyvoláva obavy z nedostatku a alokácie zdrojov.

Vybudujte mi budúcnosť: Plastové mrakodrapy a osamelé byty.

Problémy sú univerzálne, iba povaha a stupeň sa môžu líšiť, hovorí Scaria.



Angažovanosť v oblasti životného prostredia, urbanizácie a migrácie dominuje v diele Scaria už viac ako dve desaťročia, odkedy sa v roku 1995 presťahoval do Dillí z rodného mesta Kothanalloor, dediny v okrese Kertayam v Kerale. Stále absolvoval postgraduálne štúdium umenia v Jamii. Millia Islamia, keď začal skicovať abstraktné mapy Dillí. Ako sa mesto menilo, do máp bolo pridávaných mnoho vrstiev, pretože Scaria robila zápisy na dokumentovanie svojich nelegálnych stavieb, hubárskych nákupných centier alebo dokonca metra Dillí, ktoré sa postupne rozširuje po meste.



Keď som prvýkrát prišiel do Dillí, fascinovali ma rôzne jazykové skupiny a sociálna a triedna hierarchia, ktoré boli také očividné, hovorí Scaria. Aj keď sa snažil pochopiť jeho vnútorné fungovanie, mesto sa ukázalo ako jeho múza. Jeho prvé sólo v roku 1998 v galérii blízko Jamia Millia v Dillí obsahovalo jeho abstraktné mapy a keramické sochy, ale jeho uznanie ako umelca zúčtovania potvrdila práve uznávaná „Absencia architekta“ v Palette Gallery v Dillí v roku 2007. .

Scaria sa narodila rodičom, ktorí vlastnili obchody v Kothanalloore, mala šesť rokov, keď ho babička viedla k formovaniu ukrižovaného Krista hlinou z ryžových polí. Trávil hodiny reprodukciou renesančných obrazov a sôch publikovaných v malajálamskom časopise Bhashaposhini. Zvedavé dieťa premýšľal nad knihami v miestnej knižnici a sníval o tom, že si splní svoje vlastné umelecké úsilie. Cesta za učením ho priviedla k experimentu s rôznymi médiami: inštaláciami, sieťotlačami, fotografiou, maľbou a sochou. Potom, čo sa v roku 2002 zúčastnil rezidencie v nadácii Michelangela Pistoletta v Taliansku prostredníctvom štipendia Inlaks, začal experimentovať s videoartom, médiom, ktoré v Indii stále rodilo. Zaujímala ma tvorba filmu a toto bolo rozšírenie, hovorí Scaria. Subjekty zobrazovali súčasné starosti. Pri jednom zo svojich prvých videí „Deň so Sohailom a Mariyanom“ v roku 2004 sledoval mesiac dvoch ragpickerov. V inom videu „Zdvihnite ruky tí, ktorí sa ho dotkli“ urobil rozhovor s ľuďmi, ktorí komunikovali s Mahátmá Gándhím.



Vrstvené diela, ktoré sa zaoberajú minulosťou, súčasnosťou a vzdialenou budúcnosťou, Scaria dôsledne reflektuje na zložitosť, s ktorou žijeme. Kurátor Ranjit Hoskote, ktorý opisuje jednu z hlavných tém umenia Scaria, píše o tom, ako rieši krízu, ktorá bola na planétu nanútená v dôsledku bezohľadného náporu, ktorý ľudstvo od úsvitu navštevuje vo svojom okolí neustále sa zrýchľujúcim tempom. priemyselnej revolúcie. Keď bol Hoskote v roku 2011 pozvaný na kurátorstvo prvého indického národného pavilónu na Benátskom bienále, vybral si Scariu ako súčasť skupiny pozostávajúcej zo štyroch umelcov. Na prestížnej umeleckej akcii sa ľudia údajne zaradili do frontu na vstup do videoinštalácie Scaria „Výťah zo subkontinentu“. Transportovalo divákov do Indie a priviedlo ich do mestských domov patriacich ľuďom z rôznych vrstiev spoločnosti.



Na druhom ročníku bienále Kochi-Muziris v rokoch 2014-15 preskúmala Scaria svoj domáci trávnik. Scaria nadväzuje na víziu kurátorky Jitish Kallat a premeniť Kochi na mólo, z ktorého by sa umelci mohli pozerať na svet. Navrhol 13-metrový vysoký oceľový zvon, tvarovaný a zváraný v Coimbatore. Nainštalované na dvore komplexu Pepper House, komplexu v holandskom štýle z 18. storočia, Mappila Khalasis-tradiční pracovníci lodenice zo starobylého prístavného mesta Beypore, vzdialeného 180 km od Kochi-dielo s názvom „Kronika predpovedaných brehov“ tiež odkazoval na staroveký folklór v regióne, kde bola kvôli hmotnosti zvonu potopená európska loď prinášajúca veľký zvon pre kostol. Je to príbeh, ktorý sa deťom v Kerale často hovorí. Podľa Scaria dokonca oslavujeme vystúpenie týchto zvonov z hlbokých vôd počas každoročných cirkevných slávností. Priznáva, že krajinu, v ktorej vyrastal, pozná lepšie ako ktorákoľvek iná a má spojenie s prisťahovalcami, ktorých city často vykresľuje. Po viac ako dvoch desaťročiach života v Dillí stále cíti, že sem nepatrí. Som veľmi pohodlný, ale v istom zmysle som stále outsider. To je realita dnešnej doby. Nikto z nás skutočne nepatrí na konkrétne miesto, hovorí. Jeho diela sú medzitým inštalované pre zaoceánske publikum - s ktorým sa za tie roky zoznámil s panorámou Dillí.