Karoséria Electric

Obrazy rumunského umelca Radu Oreiana ukazujú, ako sa pokúša dosiahnuť jednotnú víziu tela a duše

Radu Oreian

Prvý obraz, ktorý uvidíte, keď vstúpite do bombajskej Galerie Isa, vyzerá ako dielo pripomínajúce umenie talianskeho manieristického maliara Giuseppe Arcimbolda, známeho tým, že vytvára portréty z ovocia, zeleniny a dokonca aj zvierat. Diela výtvarníka zo 16. storočia, zábavné a zároveň záhadné, sú však iba dotykovým bodom rumunského výtvarníka Radu Oreiana, tvorcu diela, ktoré visí v galérii v Bombaji v rámci výstavy „Rozlúčka s mysliteľom myšlienok“. Skutočnou inšpiráciou pre Oreianov obraz Po portréte Walta Whitmana sú slová samotného ikonického amerického básnika. Vysvetľuje, že som počúval audioknihu Listy trávy a celá jeho filozofia ma tak dojala. Väčšina Whitmanovej poézie je chválou prírody a hovorí o spojení medzi ľuďmi a prírodou. Takto, keď Oreian začal maľovať, zistil, že pri tvorbe svojho portrétu čerpá z foriem nachádzajúcich sa v prírode - listov, koralových útvarov a iných organických látok.

3 rastliny, ktoré žijú v púšti

Zaklínač hadov

Nie je preto náhodou, že 34-ročného muža, ktorý má svoju prvú samostatnú výstavu v Indii, by mala Whitmanova poézia tak dojať. Listy trávy sú oslavou ľudského tela, pretože sú len oddychom pre prírodu, a to už dlho patrí k Oreianovým záujmom. Myslím si, že nemôžete oddeliť telo a to, čo je v ňom, od našich koncepcií mysle a duše, hovorí. A keď sa pozorne pozriete cez husté kompozície väčších diel zavesených v dolnom poschodí galérie - Po portréte Walta Whitmana, Kafku v Orangerii, Filozofa v záhrade rozkoší a Hadí zaklínač - uvidíte tvary pripomínajúce tie, ktoré sa nachádzajú vo vnútri ľudského tela, či už ide o krivky vnútorností alebo záhyby mozgu. Je to skoro ako keby umelec, ktorý v súčasnosti žije a pracuje v Marseille vo Francúzsku, je ochotný svojmu umeniu vytvoriť telesnú existenciu, čím preklenuje akúkoľvek priepasť medzi myšlienkou a živou, dýchajúcou realitou.

Portrét Walta Whitmana

Téma tela má iné formy v abstraktnejších dielach, ktoré sú zavesené v hornom poschodí galérie, a najkrajší výraz nachádza vo vektorovej štúdii I. Tu umelec použil tri odtiene farieb, ktoré podľa neho predstavujú kožu, mäso a kosti, aby vytvorili opakujúci sa vzor drobných kučier na plátne. Výsledné dielo označuje za kolektívny portrét, tvrdenie toho najzákladnejšieho - tela - ktoré je spoločné pre všetky ľudské bytosti bez ohľadu na to, aké ďalšie rozdiely nás môžu rozdeľovať. Vo vektorovej štúdii II, s množstvom tónov a textúry, Oreian našiel iný spôsob, ako dať takmer hmatateľnú formu nevysloviteľnému.

Kedykoľvek pociťujeme silnú emóciu, telo si nájde spôsob, ako to vyjadriť, napríklad husou kožou na koži, vysvetľuje: Takže to, čo vidíte na obraze, sa pokúšam spomenúť si, čo moje telo zažilo, keď som bol v zovretí. určitých emócií. O podobný efekt sa pokúša v podivných, čipkovitých formách Štúdie pre husiu kožu.

ako identifikovať červený dub

Vektorová štúdia

Na rozdiel od figuratívnejších diel je podľa neho jeho abstraktné dielo takmer meditatívne. Toto je azda najkrajšie vyjadrené v dvoch dielach, ktoré pomenovali výstavu - Rozlúčka s mysliteľom myšlienok I a Rozlúčka s mysliteľom myšlienok II. V týchto dielach, čerpajúc inšpiráciu z učenia, ktoré sa nachádzalo v Upanišadoch o povahe nekonečna, Oreian vytvoril husté mriežky osadené bodkami farby, ktoré sa navzájom líšia. Zdá sa to byť klišé, ale keď ich robím, musí to byť proces, v ktorom sa môžem stratiť. Jazyk práce musí byť mimo intuície, dokonca, vysvetľuje.

„Rozlúčka s mysliteľom myšlienok“ je v Galérii Isa na Kala Ghode k dispozícii do 10. novembra