Finding Cruzo: Znovuobjavenie goanského výtvarníka Antonia Piedade da Cruz

Bol kedysi prípitkom kozmopolitného Bombaja a jeho umeleckej scény. Nová výstava znovu objavuje zosnulého goanského výtvarníka Antonia Piedade da Cruz.

Návrat domov: Antonio Piedade da Cruz vo svojom štúdiu v päťdesiatych rokoch minulého storočia.

V roku 2013, keď goanský priemyselník Dattaraj Salgaocar získal súbor 16 diel zosnulého goanského výtvarníka Antonia Piedade da Cruza, vedel, že má v rukách poklad. Diela ležali zabudnuté vo vnútri toho, čo sa vtedy nazývalo Studio Cruzo na bombajskom štadióne Brabourne. Počas rokov zanedbávania boli obrazy vystavené aj premenlivosti mestskej vlhkosti a nešťastnej pozornosti holubov. Pod špinou desaťročí sa však dala rozpoznať genialita umelca, známeho tiež ako Cruzo alebo D’Cruz, ktorý bol kedysi prípitkom kozmopolitného Bombaja a prosperoval v centre intelektuálneho a kultúrneho života mesta.

Prvým krokom spoločnosti Salgaocar bolo zapojiť služby bombajského konzervátora a reštaurátora olejomaľieb Kayana Marshalla Pandoleho. Jeho ďalším krokom bolo vyhľadať básnika, kurátora a teoretika kultúry Ranjita Hoskoteho, aby pripravil výstavu na pamiatku da Cruza a oslavu jeho návratu domov.

Napriek prominentnému postaveniu, ktoré kedysi zastával v indickom umení, bol da Cruz, ktorý zomrel v roku 1982, národom, ktorý oslavuje úzky kánon indických modernistov, dlho zabudnutý. Záznamy v encyklopédiách majú málo informácií a záznamy zo študentských rokov da Cruza v Berlíne boli zničené počas druhej svetovej vojny. Aby sa tento kedysi oslavovaný umelec vrátil na výslnie, Hoskote dal dohromady to, čo mohol, zo súčasných príbehov, umelcových vlastných anotácií k jeho dielu, ako aj vstupov od syna da Cruza, Ivana, ktorý veľkoryso zdieľal fotografie svojho otca v práci. To, čo vyplýva z filmu „Quest for Cruzo“-ktorý je do 20. júla vystavený v Panajiho stredisku umenia Sunaparanta-Goa pre umenie, nemusí nevyhnutne predstavovať úplný obraz umelca.

Napriek tomu predstavuje komplexný portrét muža a naznačuje jeho mnohé podoby. Da Cruza považujeme za človeka, ktorý sa umeniu venuje ako obchodnej aktivite, tak aj ako prostriedku na vyjadrenie svojho trápenia voči kolabujúcemu sociálnemu a politickému poriadku; umelec, ktorý nielen vo veľkom čerpal z katolíckych obrazov svojho detstva v portugalskej Goe, ale vytvoril aj nový umelecký idióm, pomocou ktorého má vykresliť novú nádej národa na vykúpenie.

koľko odrôd dubov existuje

***

predám trpasličiu plačúcu čerešňu

Dielo Antonia Piedade da Cruza s názvom Ježiš hovorí k ľuďom.

Narodený v roku 1895 vo Velime v Salcette v portugalskej Goe, da Cruzovo výtvarné vzdelanie začalo na Sir JJ School of Art v Bombaji, po ktorej nasledovala Akademie der Künste (Akadémia umení) v Berlíne. Bol jedným z prvých Ázijcov, ktorých tam prijali za študentov, a potom sa stal Meisterschulerom alebo magisterským študentom. V tom čase začal robiť portréty a nakoniec usporiadal výstavu, na ktorú si nemecká tlač získala veľkú chválu. So svojimi dielami cestoval do Paríža a Madridu a v Lisabone sa mu dostalo kráľovského prijatia. Jeho cesty po Európe počas kultúrnej revolúcie v medzivojnových rokoch tiež priviedli da Cruza do kontaktu s novými myšlienkami a trendmi, akými sú expresionizmus, najmä vo weimarskom Nemecku, dadaistické a surrealistické hnutia, ako aj diela meniace paradigmu umelcov, ako napr. ako Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso a Georges Bracque.

Tieto roky v Európe pravdepodobne slúžili ako katalyzátor, ktorý formoval politické a sociálne problémy da Cruza. Bolo to obdobie, keď kontinent tesne po 1. svetovej vojne skĺzaval do ďalšej nočnej mory ekonomických a politických turbulencií, ktorá by viedla k vzostupu fašistických režimov v celej Európe a uvrhla svet do ďalšieho, katastrofickejšieho konfliktu. Da Cruz, ktorý je konfrontovaný s týmito skutočnosťami, sa napriek tomu, že ho Portugalsko tvrdí, že je jedným zo svojich vlastných, rozhodol identifikovať sa ako koloniálny subjekt z Indie. Ako Hoskote zdôrazňuje, vzdor da Cruza je značný, najmä keď sa to pozerá v kontexte progresívnych politík prvej portugalskej republiky (1910-1926), ktorá všetkým koloniálnym subjektom portugalskej ríše udelila plné občianske práva. Fašistický režim, ktorý bol zahájený vojenským prevratom v roku 1926 a ktorý nakoniec viedol k zavedeniu Salazarovej diktatúry, bol oveľa menej tolerantný voči da Cruzovmu presadzovaniu svojej indickej identity, čo malo za následok, že sa umelec vrátil do Goa až po oslobodení štátu v r. 1961.

Tak sa stalo, že keď sa da Cruz vrátil do Indie na konci 20. rokov minulého storočia, vybral sa usadiť v Bombaji, meste, ktoré oceňovalo jeho európske vzdelanie a skúsenosti, a tak mu poskytlo dostatok profesionálnych príležitostí na udržanie prosperujúcej umeleckej praxe. . Práve tu je možné vidieť počiatky toho, čo Hoskote opisuje ako umelcov dvojitý život.

Na jednej strane bol úspešný salónny umelec, medzi ktorého klientelu patrili napríklad Maharaja Hari Singh z Kašmíru, Lord Brabourne, guvernér Bombaja, priemyselník Sir Cowasjee Jehangir a jeho manželka Lady Jehangir a posledný miestodržiteľ Indie, lord Mountbatten a jeho manželka, Lady Mountbatten. Bol však tiež umelcom s antikoloniálnymi sklonmi, ktorého ateliér-kedysi medzník v Stadium House neďaleko Churchgate-sa stal strediskom výtvarníkov, spisovateľov a aktivistov. Počas oslobodzovacieho hnutia Goa bolo Cruzo Studio útočiskom aj pre tých, ktorí sa vzoprú Salazarovmu režimu.

Mnoho z da Cruzových diel odzrkadľuje jeho sympatie, napríklad medzi skladbami Po 15. auguste: Rana, Slzy, Krv a Lúpež. Ich odsúdenie sociálnych roztržiek je štylizované, napriek tomu teatrálnosť diel neuberá na úzkosti, ktorú umelec jasne cítil.

rastliny okolo domu

Da Cruzovu nádej na lepší a spravodlivejší sociálny poriadok je možné vidieť v cykle diel, ktoré urobil na Gándhího, ktorého považoval za vykupiteľa, hrdinskú postavu podobnú Kristovi pre novo nezávislý, sekulárny národ. Samotný Kristus je opakujúcou sa postavou, často zasadenou do indiánskeho kontextu-či už sa javí ako sám v Ježišovi, ktorý hovorí ľuďom, alebo keď je jeho prítomnosť naznačovaná gestami a symbolmi, ako v kompozícii Poď ku mne v štýle Madony a dieťaťa.

***

Antonio Piedade da Cruz’s Po 15. auguste.

Prechádzka galériami v Sunaparanta v Goa, ktorá vystavuje da Cruzovo dielo, nám ukazuje umelca, ktorý bol rovnako presvedčivý vo svojom presvedčení, ako bol zručný so svojou kefou. Jeden z kľúčov k pochopeniu jeho života však spočíva v záhadnom autoportréte Between, ktorý umelec vytvoril v štyridsiatych rokoch minulého storočia. Obraz zobrazuje umelca, ktorý nosí niečo, čo vyzerá ako doktorský kabát, a drží paletu namazanú farbou.

aký druh pavúka je hnedý s bielymi škvrnami

Za pravú ruku sa drží postavy ženy oblečenej ako zdravotná sestra a na druhej strane je kostra zvierajúca husle. V eseji z katalógu, ktorá sprevádza knihu „Pátranie po Cruzovi“, píše Hoskote. husle, chytené za jeho kostnatú ruku. Je zdravotná sestra život alebo láska alebo inšpirácia alebo stagnácia? Je kostra smrť alebo umenie? Ospravedlňuje zdravý rozum alebo je umenie smrteľné? Tento obraz nás pozastavuje v paradoxnom stave.

Da Cruz neponúka ľahké odpovede - možno preto, že žiadne neboli, a je úplne správne, že mal výber interpretácie nechať na divákov tohto diela. Aby sa zopakovalo to, čo kedysi povedal spisovateľ Henry James o svojich príbehoch, ak by mal umelec podať vysvetlenie, práca by bola chudobnejšia, pretože alternatívne vysvetlenia by boli vynechané.

Možno sa nikdy nedozvieme všetky fakty o živote da Cruza, ale pokiaľ nám bude jeho umenie k dispozícii, možnosti porozumenia mu a jeho práci zostanú nekonečné.