Od oddielu po pandémiu, plátno Krishena Khana zahŕňa všetko

Khanna prežila rozchod v roku 1947 a teraz pandémiu COVID-19 a všetko medzi tým, všetko videla.

„Vždy na niečom pracujem. Môže to byť kresba alebo maľba, “povedala Khanna. (Zdroj: Expresný archív)

Samozrejme, stále maľujem, hovorí Krishen Khanna “posledný z prežívajúcich modernistov Indie, trochu prekvapený, že mu túto otázku vôbec kladú.

V skutočnosti, povedal umelec, ktorý začiatkom tohto mesiaca oslávil svoje 96. narodeniny, stále na niečom pracuje, stále zisťuje veci, stále je nadšený samotným aktom maľby.

Umenie nie je len o vytváraní tvárí alebo kreslení toho alebo onoho. Je to vírenie ducha vo vnútri, čo je oveľa dôležitejšie. Všetko ostatné potom zapadne na svoje miesto, povedala Khanna PTI v telefonickom rozhovore sa v jeho hlase prejavuje čisté nadšenie z maľovania dnes a každý deň.

Ak je „vek iba číslo“, je to umelec, ktorý vo svojich dielach pokrýva históriu súčasnej Indie od rozdelenia po pandémiu.

kde nájdete najvzácnejší kvet na svete

V máji tohto roku mala Khanna odcestovať do Londýna na výstavu do Grosvenor Gallery. To bolo zrušené kvôli druhej vlne COVID-19 a následne hostil virtuálnu výstavu Krishen Khanna: Obrazy z mojej obývačky z jeho domu v Gurgaone.

Stále na niečom pracujem. Môže to byť kresba alebo maľba, povedala Khanna v odpovedi na otázku, na čom pracuje. Vytváranie umeleckého diela je pre neho podobné spontánnemu, ale dlhému rozhovoru medzi umelcom a jeho tvorbou, procesu, ktorý bol ústredným bodom celej jeho existencie. Niekedy sa pustíte priamo do obrazu. Nečaká na žiadne zvažovanie a budete naň musieť zaútočiť. A akonáhle začnete, potom sa vám obraz začne prihovárať. A je to dlhý rozhovor.

Nie je to tak, že budete vždy vedieť, čo máte robiť. Ty nie A myslím si, že to je úplné vzrušenie z maľovania. Neustále zisťujete veci. To je krásne.

Prežiť Priečka v roku 1947 a teraz pandémia COVID-19 a všetko medzi tým, Khanna všetko videla. Je to možno táto bohatá životná skúsenosť, ktorá inšpirovala jeho všestrannú tvorbu pozostávajúcu z obrazov, kresieb a skíc, obrazových aj abstraktných.

biele nadýchané chrobáky na mojich rastlinách

Ale nemá obľúbené médium ani formu. Nie je to ako manželstvo ... Poznal som toľko žien, ale konečná je moja manželka, zasmial sa.

Khanna, narodený 9. júla 1925 vo Faisalabade v dnešnom Pakistane, si na začiatku 20. rokov prežil traumu z vykorenenia zo svojho domu. Táto skúsenosť ovplyvnila veľký počet jeho diel. Medzi jeho najznámejšie patrí jeho séria o Bombaji, Bombaji, kamionistoch a obrazy inšpirované jeho skúsenosťami s Rozchodom.

Po presťahovaní sa do Indie po Partition sa zdal, že sa niekedy objaví pocit vyvrátenia z miesta, ktoré človek nazýva domovom. Videl tento pocit vysídlenia v stovkách kamionistov, ktorí cestovali do Dillí a von z neho, a v bezmenných červených uniformovaných bandwallahoch v Bombaji.

Internalizujem, čo prežívajú iní ľudia, a tým si prechádzam aj ja. Neilustrujem ich životy. Videl som týchto chlapcov každý deň stovky nákladných automobilov v Bhogale (v Dillí, kam sa po Sídle sťahovalo mnoho sikhov, z ktorých sa väčšina stala kamionistami) a rozprával som sa s nimi. Bola to ich obživa.

hnedý pavúk s hnedým pruhom

Boli to tiež ľudia, ktorí boli obeťami Partition a nemali kde bývať, takže žili v nákladných autách. Jedli v kamióne a kamión bol ich domovom. To isté s bandwallahmi. Boli vykĺbení ako všetci ostatní. S týmito ľuďmi mám veľké sympatie, povedal umelec.

aké vysoké sú palmy

Khanna hovorí s rovnakým súcitom o lakhoch migrantov, ktorí prišli o živobytie a boli kvôli pandémii nútení cestovať späť na nákladných autách, na bicykloch a tiež pešo späť do svojich dedín. Aj dnes, keď Covid vytlačil toľko ľudí z práce a vrátili sa do svojich dedín, viete, že to nie je veľmi šťastná situácia.

Či umelec Sympatie k tým, ktorí boli súčasťou tejto ľudskej tragédie, sa zatiaľ zmenili na umelecké diela, neprezradil. Khanna sa profesionálne začala venovať umeniu, keď mala štyridsať rokov, po 14 rokoch práce bankára. (Ale) Umeniu som sa venoval stále. Myslím, že od siedmich alebo od ôsmich alebo deviatich rokov, a moja rodina to povzbudzovala. Otcovi sa to páčilo. Sám kedysi maľoval a jednoducho z toho vyrástlo. Bol som v škole v Lahore, kde som sedel na nejakom vyšetrení, o ktorom som vtedy nevedel, že je pre Kráľovskú kresliarsku spoločnosť v Londýne. Povedal som, že som odtiaľ dostal dva certifikáty, čo je asi toľko, koľko som dostal z výtvarného školenia.

Jeho práca v banke Grindlays ho priviedla do Bombaja (dnes Bombaj), kde sa v roku 1950 pripojil k ikonickej skupine Bombajských progresívnych umelcov, ktorá podnietila nástup avantgardného umenia v Indii. V roku 1962 získal Rockefellerovo spoločenstvo a stal sa prvým indickým umelcom, ktorý to urobil.

Pri spomienke na svoje začiatky so súčasníkmi, akými boli M. F. Husain, F. N. Souza, S. H. Raza, V. S. Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee a Ram Kumar, povedal, že boli najbližšími priateľmi. Život sa stal trochu osamelejším. Keď bol jeden obraz hotový, videli by ho všetci. Diskutovalo by sa. A boli to úprimné diskusie. Nebolo to len „potľapkanie po pleci“.

Boli sme najbližší a najdrahší z priateľov a najčestnejší k sebe navzájom, že sa niečo stane a Husain povedal: yeh kya kar diya (čo si to urobil?) Mal som všetkých svojich priateľov, ktorí sú teraz preč. Takže v istom zmysle som v tomto skóre trochu osamelý, povedala Khanna.

Povedal im, že umenie nikdy nebolo tým „priemyslom“, akým sa dnes ukazuje. Nie je to priemysel. Snažia sa, aby to boli ľudia s galériami Je pekné mať galérie, ale ľudia, ktorí tieto galérie vedú, musia mať tiež určitý druh ducha, povedal.