Gándhí, postava svojej doby a naša: Roobina Karode, kurátorka indického pavilónu na Benátskom bienále

Karode povedala, že chce, aby sa steny starej benátskej budovy, v ktorej sa nachádza pavilón, odrážali s esenciou, ktorou je Gándhí, a to určovalo výber umelcov, ktorých sa rozhodla predviesť.

V indickom pavilóne na bienále, ktoré sa začalo 11. mája a bude pokračovať do 24. novembra, nechcela, aby bol Gándhí prítomný v takej podobe, ako ju poznáme.

India sa po ôsmich rokoch vracala na bienále v Benátkach a Roobina Karode mala len štyri mesiace na kurátorskú šou na tému Mahátmá Gándhího.

Čudovali sa skeptici, čo nové by mohla téma Gándhího ponúknuť, ale riaditeľka a hlavná kurátorka Múzeum umenia Kiran Nadar v Dillí bola pevne presvedčená, že Mahátmá nikdy nevyjde z módy a vydala sa presvedčiť tých, čo hádajú.

Gándhí je osobnosťou svojej doby i našej doby, povedal Karode pre PTI s pozitívnym ohlasom, že Gándhí bude naďalej rezonovať aj 200 rokov po svojom čase.

Je to niekto, kto je vo verejnom diskurze veľmi silne kvôli svojim spisom, svojim hodnotám, svojej zložitosti myslenia a predovšetkým praktizoval to, čo kázal, dodala.

V indickom pavilóne na Bienále, ktoré sa začalo 11. mája a bude pokračovať do 24. novembra, nechcela, aby bol Gándhí prítomný v podobe, akú poznáme. Nechcela Bapuove okuliare, chodiaci personál ani „charkha“.

Karode povedala, že chce, aby sa steny starej benátskej budovy, v ktorej sa nachádza pavilón, odrážali s esenciou, ktorou je Gándhí, a to určovalo výber umelcov, ktorých sa rozhodla predviesť.

veľké stromy s bielymi kvetmi

Indický pavilón predstavuje 50 diel od ôsmich výtvarníkov, medzi ktorými sú Nandalal Bose, M. F. Husain, Atul Dodiya, Shakuntala Kulkarni, Rumana Husain, Ashim Purkayastha, G. R. Iranna a Jitish Kallat.

Začala som na Gándhího myslieť takmer takým spôsobom, že je neviditeľný, a predsa taký viditeľný, povedala.

Karode, ktorá sa špecializuje na dejiny umenia a zaoberá sa výučbou západných a indických dejín umenia na rôznych inštitúciách, sa zaujímala o rôzne prístupy ku Gándhímu a rôzne materiality, v ktorých umelci pôsobia.

Nepoužil som žiadne z veľmi populárnych Gándhího pamiatok, ale použil som jeden symbol, menej známy - paduka v diele Iranny.

Práca Iranny ponúka roj padukas, rudimentárnu obuv s otočným gombíkom medzi veľkým a druhým prstom na nohách, pripnutú k stene, ktorá takmer nadobúda podobu množstva energie.

Kurátor uviedol, že nespočetné množstvo padukov predstavovalo ľudí mimo kasty, vyznania, náboženstva alebo povolania, ktorí sa k Gándhímu pridali v jeho revolúciách.

červený pavúk s bielymi škvrnami

Bol to človek, ktorý prešiel masovou akciou. Satyagrahovia boli veľmi dôležití, chôdza bola veľmi dôležitá a bol to pre neho spôsob, ako posilniť ľudí ... dať im silu.

kvety antúrie majú tendenciu vyzerať

Celá táto myšlienka jednoty a spolupatričnosti je niečo, na čo by India mala myslieť aj dnes, povedala.

Ďalším faktorom, ktorý riadil Karodeho kurátorský proces, bola jej túžba osláviť 150 rokov Gándhího nielen tým, že sa pozrie na to, čo robila mladšia generácia umelcov, ale vráti sa do doby, keď začal s tým, čo mohlo byť prvým indickým projektom verejného umenia.

Za týmto účelom zahrnula umelcov ako Bose a Husain.

Boseho plagáty Haripura, súčasť šou v Benátkach, boli objednané Gándhím v roku 1938 a mali byť vystavené na vtedajšom zasadnutí Indického národného kongresu.

Plagáty, ktoré boli namaľované na papieri, natiahnuté na lacnom slamníku, zachytávajú obyčajnosť vtedajšieho spôsobu života.

Sú tam zábery matky, ktorá kŕmi svoje dieťa, žien, ktoré varia, lúpu alebo búšia ryžu, bubeníka, krajčíra a ďalších.

Vždy som mal rád Boseho práce Haripura, pretože veľmi lineárnym spôsobom, niekoľkými ťahmi, vytvoril takú energiu v dielach, ktorými sú všetky pigmenty Zeme. Tiež v čase pred nezávislosťou to, čo Gándhí skutočne chcel urobiť, bol verejný umelecký projekt s Nandalalom, povedal Karode.

Chcel otriasť masami, zapojiť sa do umenia a prinavrátiť ich k pochopeniu vlastnej dôstojnosti, vlastnej umeleckej sily, a tým ich posilniť, dodala.

Boseho program budovania národa s Gándhím pokračoval v Husainovom Zameene, ale vo veľmi modernom jazyku. Panoramatický olej na plátne z roku 1955 je posiaty obrázkami kohúta, kolesa, býkov a ďalších.

Hovorí o meniacich sa časoch. Zahŕňa vidiecke a mestské oblasti, ale veľmi výrazne ide o synkretický jazyk v Indii, ktorá je zloženým národom a má mnoho rôznych silných stránok, povedala Karode.

farby šaronskej ruže

Ako uviedla, jej niekoľkými prácami bolo oživiť myšlienku remeselníkov alebo pôvodných indických remesiel, ktoré boli v koloniálnych dobách úplne zničené.

Kukarni napríklad používal palicu na stavbu brnení pre ženy a Purkayasthov surovina bola taká obyčajná, ako kamene vyberané z ulice.

Neexistuje žiadny priemyselný ani priemyselný materiál. To bolo svojim spôsobom o Gándhího myšlienke minimálnej spotreby, povedala Karode.