Jeho hrdina bol okázalý a urbánny, oddych od minulosti

Akshay Manwani sa svojou nedávno vydanou knihou Hudba, masti, modernita-kino Nasira Husaina zameriava na filmového tvorcu Nasira Husaina, majstra penivých populárnych muzikálov.

Akshay Manwani

Čo vás pritiahlo do kina Nasira Husaina?

Ako dieťa som niekoľkokrát sledoval Husainov Yaadon Ki Baaraat (1973) a Hum Kisise Kum Naheen (1977). Potom tu bol Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992), pre ktorého napísal dialógy. Očaril ma tento filmár, ktorý toho dosiahol tak veľa, ale o jeho dedičstve sa toho popísalo veľmi málo. Chcel som to napraviť. Vedome som sa držal ďalej od písania Husainovej biografie. Chcel som osláviť Husaina ako filmára, ako hlavného technika. Chcel som kontextualizovať jeho miesto medzi mnohými veľkými filmármi hindskej kinematografie skúmaním dominantných tém a tropov v jeho kine. Akýkoľvek iný prístup by oslabil Husainov význam ako autora.

Čo z neho robí moderného filmára?

Husainov filmový vesmír pôsobí veľmi moderným, kozmopolitným dojmom. V jeho filmoch sa oslavovala určitá kultúra anglofónnych klubov. Mobilita, prázdniny, vyrážanie na cesty, to všetko dávalo jeho filmom ako Jab Pyar Kisise Hota Hai (1961) a Phir Wohi Dil Laya Hoon (1961) pocit pikniku. Na rozdiel od mnohých filmových tvorcov svojej doby nemal problém so západnými kultúrnymi vplyvmi. Mládež v jeho filmoch chodila do klubov, hotelov a dobre sa bavila. Postavy sa zúčastnili mládežníckych festivalov, súťaží krásy a tanečných súťaží. Jeho hrdina bol okázalý, uhladený, sofistikovaný a nespútaný z váhy sveta, čo bol jednoznačný únik od predchádzajúceho hindského filmového hrdinu. Napríklad Shammi Kapoor v Tumsa Nehin Dekha (1957) a Rishi Kapoor v Hum Kisise Kum Naheen (1977).

Čo si myslíte, ako sa Husainovi podarilo opakovane úspešne prehodiť ten istý vzorec?

Husain bol majstrom v aktualizácii seba samého podľa nových trendov. Formule zahŕňala hudobného hrdinu, vedúcu dvojicu vydávajúcu sa na cestu, ako aj obľúbený prvok stratených a nájdených - to všetko sa odohráva väčšinou v stanovisku na kopci. Ak je teda hudobný hrdina, ktorého prvýkrát predstavil v predstaviteľovi Shammi Kapoorovi, Dilovi Deke Dekhovi (1959), po vzoru Elvisa Presleyho, potom sú jeho hudobní hrdinovia v neskorších filmoch ako Yaadon Ki Baaraat a Hum Kisise Kum Naheen ovplyvnení Woodstockom. generácie, nástup diskotéky a filmov ako Horúčka sobotňajšej noci.

Hudba v jeho filmoch bola vždy dobrá. Väčšina Husainovej hudobnej citlivosti bola inštinktívna. Mansoor Khan (jeho syn) aj Aamir Khan (jeho synovec) mi opakovane hovorili, že má talent na výber správnej melódie. Dokonca aj pri jeho výbere hudobných skladateľov - či už to bol OP Nayyar pre Tumsa Nehin Dekha a Phir Wohi Dil Laya Hoon, alebo RD Burman v neskorších rokoch pre Yaadon Ki Baaraat, Caravan (1971), Baharon Ke Sapne (1967), Zamane Ko Dikhana Hai (1981) - s najlepšími spolupracoval a potom dokázal z týchto skladateľov dostať to najlepšie.

Mnoho Husainových filmov má chvíle, keď sa hrá západná pieseň. Ukázalo to jeho lásku k západnej hudbe. Túto lásku prispôsobil hindskej kinematografii tým, že v Dil Deke Dekho predstavil postavu hudobníka v západnom štýle. Pred týmto filmom boli hudobnými postavami v hindskej kinematografii urdskí básnici, ghazálski speváci, historické osobnosti ako Tansen a Baiju Bawra, a preto vychádzali z určitej indickej tradície.

Aké sú vnímateľné vplyvy Husainovej kinematografie na ostatných tvorcov?

S Husainom ste mali filmára, v ktorom rozprávanie, dvorenie medzi hrdinom a hrdinkou hralo veľmi silnú úlohu. Konala sa oslava piesní a samotné piesne boli veľmi tesne votkané do príbehu. Mnoho dnešných komerčných filmových tvorcov, ako sú Karan Johar, Ayan Mukerji alebo Imtiaz Ali, používa mnoho z týchto aspektov Husainovej tvorby. Dokonca aj Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), kde sa Raj a Simran do seba zamilujú pri cestách po Európe, je opakovaním toho, čo sa stalo vo filmoch Nasira Husaina.

Ktorých päť jeho filmov by ste odporučili?

Dil Deke Dekho, jeho druhý režisérsky počin, ktorý vytvára rámec pre to, čo Husain vo svojich neskorších filmoch robí. Teesri Manzil, ktorý napísal a režíroval Vijay Anand, v sebe spája citlivosť dvoch veľmi dobrých filmárov. Baharon Ke Sapne, film, s ktorým Husain prelomil formu a dal jasne najavo svoju politiku. Yaadon Ki Baaraat, ktorý je jeho najlepším filmom práve pre spôsob, akým integruje svet Salim-Javed so svojim. Jo Jeeta Wohi Sikandar, ktorú režíroval jeho syn Mansoor Khan, ale pre ktorú Husain vo veku 66 rokov napísal také ostré, vtipné a mladistvé dialógy.