Svojej práci nikdy nič nevnucujem: Marcel Dzama

Multimediálny umelec Marcel Dzama o vplyve kina, zvierat na jeho umenie a prečo dal za masku rodinu a priateľov

Umelec Marcel Dzama Armand Feffer na veľtrhu umenia v Indii

Newyorský umelec Marcel Dzama, známy svojimi zložitými a surrealistickými dielami, čerpá z rôznych vplyvov, od dadaizmu po detské fantázie, ľudové tradície a súčasnosť. Diela multimediálnych umelcov sú vo veľkých zbierkach - vrátane Múzea moderného umenia (New York), Tate Gallery (Londýn) a Guggenheimova múzea (New York) - a domovov hercov ako Brad Pitt a Jim Carrey. Bol v Dillí na nedávno skončenom veľtrhu India Art Fair (IAF) so súborom diel inšpirovaných bollywoodom. Pozornosť pútala aj stena namaľovaná víriacimi vetrom v modrej farbe a tvormi, ktoré boli súčasťou Dzamových raných diel. Výňatky z e -mailového rozhovoru s umelcom:

Vaše diela na IAF, ktoré sú vyrobené pre Indiu, predstavujú tanečníkov kina z hindčiny a regionálnu divú zver. Sleduješ Bollywood?

Bollywood nekonečne inšpiroval moje filmy a kresby. V tejto sérii pre Indiu som referoval o niektorých filmoch, ktoré som za tie roky videl, o lobby kartách, ktoré som si kúpil už dávnejšie, a o knihe bollywoodskych filmových plagátov zo 60. rokov minulého storočia. Vždy som miloval choreografiu, kostýmy a hudbu v týchto filmoch. Moje obľúbené soundtracky
sú od umelcov ako Mohammad Rafi a Kishore Kumar.

Vaša nedávna show v Hongkongu odkazovala na kultúru dostihových závodov v krajine. Povedz nám o tom. Tiež máte pocit, že je dôležité požičať si na výstavu miestne prvky?

Navštívil som Hongkong pred mojou prvou show tam, takže som trochu vedel o meste a kultúre. Kúpil som tiež veľa starších záznamov o čínskom garážovom rocku zo 60. rokov, ktorých názvy som použil pre niektoré práce na výstave. Neviem, či je kľúčové začleniť kultúru mesta, ale ak mi to prináša inšpiráciu, rád to využívam. Svojej práci nikdy nič nevnucujem.

Keďže ste v škole dyslektici, neustále ste kreslili. Bolo umenie prostriedkom na vyjadrenie sa?

Kreslil som pred nástupom do školy a bolo to niečo, čo ma ťahalo (žiadna slovná hračka nebola určená). Myslím si, že pretože som mal dyslexiu, stratil som záujem o školu. Nemal som iný záložný plán, ako stať sa umelcom. Písal som poéziu a stále to robím, ale kresba je prirodzenejšia.

Potom, čo ste sa v roku 2004 presťahovali do New Yorku, sa vaša práca stala živšou. Čo sa zmenilo V dioráme z roku 2008 ste mali puškárov strieľajúcich postavy, ktoré osídlili vaše diela - netopiere, vtáky a obrovské ľudské hlavy - bolo to trochu vyhlásenie?

Zvieratá sú v mojej práci od úplného začiatku. Keď som vyrastal v Kanade, stretol som zvieratá takmer všade. Vnímal som ich ako metafory brnenia, vo vnútri ktorých by bol malý muž alebo žena.

červené pavúky s bielymi škvrnami

Keď som sa prvýkrát presťahoval do New Yorku, zistil som, že moje kresby sú čoraz klaustrofobickejšie, a chcel som do nich vrátiť nejaký poriadok. Začal som teda dávať postavy do tanečných polôh, čo viedlo k môjmu záujmu o balet, čo potom viedlo k mojej spolupráci s baletom v New Yorku. Strávil som pol roka v Guadalajare (Mexiko) prácou na keramických diorámach a jedna z nich bola založená na kresbe, ktorú som urobil ako vyhlásenie k akejsi novej, temnejšej kapitole. Táto práca ukázala lovcom strieľať kreslené postavičky zvierat, ktoré sa zvykli objavovať v mojej (ranej) práci vo Winnipegu.

Masky sú vo vašich dielach od začiatku všadeprítomné. Ako sa vyvinuli?

zoznam zvierat v dažďovom pralese

Páči sa mi myšlienka, že postava ukazuje pomocou masky, čo predstavuje - napriek tomu je pod ňou stále tajomstvo. V mojich prvých niekoľkých filmoch boli postavy maskované, pretože herci boli moji rodičia alebo moji súrodenci a pri ich nakrúcaní sa usmievali a smiali, a tak som vyrobil masky z papierového machu, aby ich nosili, aby sa zabezpečilo, že sa nerozbijú. postava.

Ako dôležité sú spolupráce pre vás ako výtvarníka? Mali ste niekoľko - s Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon a New York City Ballet.

V roku 2016 som spolupracoval s New York City Ballet, čo bol splnený sen. Vždy som chcel navrhovať kostýmy a pracovať na scéne pre baletnú inscenáciu. Realizácia umeleckej série súčasne to urobila ešte vzrušujúcejšou, pretože som bol schopný vytvoriť knihu všetkých návrhov kostýmov, zobraziť originály kostýmových kresieb a niektoré ďalšie baletom inšpirované kresby a diorámy možných alternatívnych scénických návrhov. Okrem toho som mal aj spoluprácu s Raymondom Pettibonom u Davida Zwirnera v New Yorku a nakrútil som krátky film - všetko do dvoch mesiacov.

Povedzte nám o vplyve dadaizmu a Marcela Duchampa na vašu prácu.

Filmový festival v Toronte ma požiadal, aby som urobil krátky film na počesť Davida Cronenberga. Pri tvorbe filmu som sa rozhodol oceniť aj niektorých umelcov, ktorých som miloval, a tak som znova vytvoril výtvarné diela od Duchampa, Picabia, Beuys a Goya. Celý príbeh som založil na milostnom vzťahu, ktorý mal Duchamp s Mariou Martins.

Ako dôležité je pre umelca komentovať politiku? Po zvolení Trumpa ste urobili sériu. Politike sa venujem až potom, čo som si správy vypočul a potrebujem ich vyhnať zo svojej mysle, aby som v noci mohol spať. Goyove katastrofy vojny a spisy Williama Blakea ovplyvnili toľko mojich diel. Vždy som mal pocit, že ak sa nepoučíš z minulosti, tvoja budúcnosť bude plytká.

Indický expres je teraz na Telegrame. Kliknite tu sa pripojte k nášmu kanálu (@indianexpress) a zostaňte v obraze s najnovšími titulkami