Jane Kaufmanová, výtvarníčka, ktorá oslavovala ženskú tvorbu, zomrela vo veku 83 rokov

Kaufman zomrela 2. júna vo svojom dome v Andách v New Yorku. Mala 83. Jej smrť potvrdila priateľka Abby Robinsonová.

V roku 1966 sa vydala za Doug Ohlsona, abstraktného maliara. Manželstvo sa skončilo rozvodom na začiatku 70. rokov minulého storočia. Žiadni najbližší rodinní príslušníci neprežijú.

Napísala Penelope Greenová

Jane Kaufmanová robila začiatkom 70. rokov 20. storočia minimalistické obrazy a na obrovské plátna striekala automobilovú farbu. Iste, farba bola iskrivá, takže plátna sa trblietali - lyrická abstrakcia bola tým, ako jeden recenzent opísal jej umenie a umenie ostatných, ktorí robili podobnú prácu - ale boli pevní vo svojom reduktívnom minimalistickom momente. Hilton Kramer z The New York Times schválil, čo Kaufmanovi prikývlo ako novému abstrakcionistovi v jeho väčšinou odmietavom hodnotení Bienále Whitney v roku 1973.

Potom Kaufman prudko odbočil.

Začala šiť a lepiť svoju prácu pomocou dekoratívnych materiálov, ako sú polnice, kovové nite a perie, a začala používať vyšívacie a šijacie schopnosti, ktoré ju naučila jej ruská babička. Do konca desaťročia vyrábala najskôr luminiscenčné obrazovky a nástenné závesy, potom zložité paplóny podľa tradičných amerických vzorov.

názvy bielych a žltých kvetov

Pri oslave takzvanej ženskej práce šitia a remesiel predvádzala radikálny čin a ohŕňala nos nad dominantným umeleckým hnutím tej doby.

Kaufman zomrela 2. júna vo svojom dome v Andách v New Yorku. Mala 83. Jej smrť potvrdila priateľka Abby Robinsonová.

Kaufman nebol sám, keď sa zameral na dekoratívnosť. Umelci ako Joyce Kozloff a Miriam Schapiro sa podobne ako ona inšpirovali vzormi a motívmi v severoafrických mozaikách, perzských textíliách a japonských kimonách, ako aj domácimi domácimi remeslami, ako je prešívanie a vyšívanie. Bolo to feministické umenie, aj keď nie všetky jeho praktizujúce boli ženy. (Jeden z najznámejších, Tony Robbin, je muž.)

Hnutie začalo byť známe ako vzor a dekorácia. Kaufman zorganizoval svoju prvú skupinovú výstavu v roku 1976 v galérii Alessandra na ulici Broome na dolnom Manhattane a nazval ju Desať prístupov k dekorácii (bolo tam 10 umelcov). Na výstavu prispela malými obrazmi, ktoré zavesila v pároch, husto pruhované s iskrivými perlami.

Obrazy sú malé, pretože nejde o steny, ale o steny, napísala Kaufman vo vyhlásení svojho výtvarníka.

Ostatné galérie, ako napríklad Holly Solomon v New Yorku, začali predvádzať prácu umelcov so vzorom a výzdobou a v Európe sa presadili aj v polovici osemdesiatych rokov minulého storočia. O niekoľko desaťročí neskôr kurátori zozbierali umelcov ako Kaufman v sérii retrospektív, počnúc rokom 2008 v Hudson River Museum v Yonkers v New Yorku.

Je to zábavné, zábavné, vyberavé, zvrátené, obsedantné, bujaré, akumulačné, trápne, hypnotické, napísal Holland Cotter vo svojej recenzii na túto show v denníku Times. Hnutie vzorov a dekorácií, napísal, bolo posledným skutočným umeleckým hnutím 20. storočia s hmotnosťou dostatočnou na to, aby na chvíľu zrútila veľkú západnú minimalistickú stenu a vpustila do nej zvyšok sveta.

Kaufman sa narodil 26. mája 1938 v New Yorku. Jej otec Herbert Kaufman bol výkonným riaditeľom reklamy vo vlastnej firme; jej matka Roslyn bola žena v domácnosti. V roku 1960 získala bakalársky titul z výtvarnej výchovy na New York University a magisterský titul z Hunter College. V roku 1972 učila na Bard College v Annandale-on-Hudson v New Yorku, jednej z prvých profesoriek. Bola známa tým, že svojim študentkám povedala: „Všetci ste skvelí a všetci skončíte v Met,“ povedala spisovateľka umenia Elizabeth Hessová, absolventka Bardu.

V rokoch 1983 až 1991 bol Kaufman pomocným inštruktorom v Cooper Union v New Yorku. Jej práca je v stálych zbierkach Whitney Museum, Museum of Modern Art a Smithsonian Institution. Bola Guggenheimovou v roku 1974 a v roku 1989 získala grant od Národnej nadácie pre umenie. Jej Crystal Hanging, trblietavá socha, ktorá vyzerá ako meteorický roj, je vo federálnej budove Thomasa P. O'Neilla v Bostone.

V roku 1966 sa vydala za Doug Ohlsona, abstraktného maliara. Manželstvo sa skončilo rozvodom na začiatku 70. rokov minulého storočia.

Žiadni najbližší rodinní príslušníci neprežijú.

Aj keď to Kaufmanová so svojou prácou myslela veľmi vážne, bola tiež vtipálka venujúca sa politickému aktivizmu; Po desaťročia bol plagát s ružovým penisom, ktorý vytvorila, uvádzaný na pochodoch za práva potratov a ďalšie otázky žien. Jeho posledný výstup bol na Pochode žien v New Yorku v januári 2017.

Bola členkou Guerrilla Girls, agitátoriek sveta umenia, všetkých žien, ktoré protestovali proti nedostatku ženských a menšinových výtvarníkov v galériách a múzeách tým, že v noci uprostred noci dokumentovali manhattanské budovy zlovestnými plagátmi, ako napríklad The Guerrilla Girls's Code of Etika pre múzeá umenia, ktorá vyhlásila: Poskytneš bohaté pohreby ženám a umelcom z farieb, ktorí budú na tvojej planéte vystavovať až po ich smrti, a udržíš platy kurátorov tak nízke, že kurátori musia byť nezávisle bohatí alebo ochotní zapojiť sa do obchodovania s využitím dôverných informácií. .

Členstvo bolo len na pozvanie a mená väčšiny členov boli tajné (na verejnosti nosili gorilí masky). Mnoho partizánskych dievčat používalo mená mŕtvych výtvarníčok, napríklad Käthe Kollwitz a Frida Kahlo. Ale Kaufman nie.

Jane mala zlý zmysel pre humor, schopnosť dostať sa priamo do centra problému a odvahu a zásady konfrontovať svoje sily, uvádza vo vyhlásení guerillové dievča, ktoré si hovorí Frida Kahlo. Nikdy na ňu nezabudneme. Dúfame, že na Jane sa spomína aj ako na úžasnej výtvarníčke, ktorá neúnavne pracovala na búraní konvencií „remeslo vs výtvarné umenie“ a neskôr spojila svoju precíznu ručnú prácu s hryzavým politickým obsahom.

Kaufmanova neskoršia práca, povedala Hess, bola rovnako politická ako jej dekoratívna práca a zaoberala sa náboženskými a sociálnymi rozdielmi. Nebola však schopná nájsť galériu, ktorá by to ukázala. Vyšívaný kus z roku 2010 oznámil v metalickej nite na vyrezávanom zamate abstinenciu, vďaka ktorej sa Cirkev rozrastá.

Bola to umelkyňa, ktorá plávala pod radarom, povedal Hess. Bola nedostatočne informovaná, aj keď pripravovala prvú ukážku vzorov a dekorácií. Jej práca vyplynula z jej záujmu o ženskú prácu, ale myslím si, že skutočným odhalením práce Jane pre mňa bola jej luxus a krása.

Koncom roku 2019 sa v Múzeu súčasného umenia v Los Angeles (v súčasnosti je v Bard do 28. novembra) otvorená retrospektíva s názvom Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 až 1985. Kurátorka výstavy Anna Katz si na výstavu vybrala viacfarebnú zamatovú prikrývku od Kaufmana. Inšpirovaná tradičnými vzormi šialených prikrývok, Kaufman použila v diele, ktorý dokončila v roku 1985, viac ako 100 tradičných stehov, z ktorých niektoré pochádzajú zo 16. storočia.

Katz uviedol, že prikrývka bola Kaufmanovým magnum opusom, uznaním ženského miesta v histórii umenia, ktoré slúži ako náprava pri marginalizácii žien. Prešívanie, poznamenala, je spôsob, akým ženy celé stáročia vyrábali umenie - často kolektívne a anonymne. A podľa nej boli prikrývky po stáročia vysoko rozvinutou formou abstraktného umenia, ktoré predchádzalo takzvanému vynálezu abstrakcie v maľbe.

Pre Jane bolo riskantné vyrábať dekoratívne umenie, dodala Katz. Termín „dekoratívny“ bol zabijak kariéry. Stále je. Myslím si, že jej postoj v tej dobe bol, toto nebola najodvážnejšia vec, akú mohla urobiť; bolo to najnutnejšie.

Tento článok sa pôvodne objavil v The New York Times.