Kapila Vatsyayan (1928-2020): „Umenie bolo pre ňu vyjadrením života“

Vatsyayan by odstránil podstatu každej umeleckej tradície a videl by ju vo svetle moderny.

Kapila Vatsyayan zomrela skoro v stredu vo svojom bydlisku tu. Mala 91. (Súbor)

Učenka, budovateľka inštitúcií, kultúrna matriarcha - Kapila Vatsyayan bola známa svojou dôvernou znalosťou indického klasického tanca a vrodenou schopnosťou pliesť literatúru a umenie v jej estetickom chápaní. Zakladajúca riaditeľka Národného centra umenia Indira Gándhího (IGNCA), Nové Dillí, Vatsyayan získala v roku 2011 ocenenie Padma Vibhushan. Ako poslankyňa a byrokratka Rajya Sabha sa podieľala na vedení politík, ktoré mali vplyv na indický tanec. Vatsyayan zomrela v stredu skoro ráno vo svojom sídle tu. Mala 91 rokov.

Narodená v Dillí bola druhým dieťaťom svojich rodičov Ram Lala a Satyawatiho. Matka Vatsyayana, hindská spisovateľka, jej pomohla naučiť sa tancovať od ôsmich rokov. Jej starší brat Keshav Malik bol básnik a mladší brat Subhash Malik kultúrny antropológ. Vatsyayan teda vyrastal v prostredí, ktoré vychovávalo spisovateľov a mysliteľov.

Vatsyayan sa naučil tancovať pod gurumi vrátane Kathak maestro Acchan Maharaj, otec Pandit Birju Maharaj; Predstaviteľ Bharatanatyamu Meenakshi Sundaram Pillai; a neskôr od žiačky Rukmini Devi Arundale Lalitha. Naučila sa aj ďalšie tanečné formy vrátane Manipuriho a Odissiho.

Po magisterskom štúdiu angličtiny na univerzite v Dillí odišla do USA na vyššie štúdium. Práve tam bola vystavená moderným tanečným technikám a literárnovedným vedám a vďaka čítaniu Upanišád a kultúrnych filozofov, ako bola Ananda Coomaraswamy, začala chápať tanec ako spôsob sebapoznania. Následne sa vrátila do Indie a urobila doktorandské štúdium na BHU u učenca Vasudevu Sharan Agarwal, ktorý pomohol posilniť jej základy v sanskrte, indológii a archeológii. V roku 1956 sa vydala za hindského spisovateľa S H Vatsyayana, ale neskôr sa rozišli.

Vatsyayan by odstránil podstatu každej umeleckej tradície a videl by ju vo svetle moderny. To vyvrcholilo v jej knihe Klasický indický tanec v literatúre a umení (Sangeet Natak Akademi, 2007). Táto kniha by mnohým spisovateľom ukázala cestu, ako porozumieť tomu, ako rasa nebola len nálada a emócie, ale stav bytia, a ako jej porozumieť, bolo potrebné ponoriť sa do literatúry, sochárstva, maliarstva, hudby a divadla. Mnoho tanečných vedcov z juhovýchodnej Ázie by využilo jej prístup pri porozumení ich príslušných tanečných foriem v Thajsku, Mjanmarsku, Kambodži a Indonézii.

Spisovateľom, ako som ja, poskytla trojrozmerný pohľad na umenie. Počas doktorandského štúdia na konci 70. rokov som nerozumel mnohým aspektom indického klasického tanca. Viedla ma k porozumeniu Natyi Shastry, povedal historik tanca a kritik Sunil Kothari.

Na IGNCA si predstavila koncept Matiho Ghara ako priestoru galérie s nemeckým učencom o histórii umenia T S Maxwellom. Tri zásadné výstavy (Kham, Akara, Kaal, od roku 1986 do roku 1991), ktoré sa zamerali na čas a priestor naprieč civilizáciami, disciplínami a textami, zaradili inštitúciu na kultúrnu mapu.

Umenie bolo pre ňu vždy výrazom života. Na IGNCA prinášala vedcov odvšadiaľ, neboli to len umelci, ale aj filozofi a vedci. Bolo to vibrujúce obdobie, keď vedla inštitúciu, povedala Sudha Gopalakrishnan, výkonná riaditeľka spoločnosti Sahapedia, ktorá s ňou pracovala koncom 90. rokov.

Vatsyayan nebol nikto, kto by mlčal, ale bol silný, rázny a oddaný dokonalosti. Ovplyvnila mnoho inštitúcií znalostí vrátane Ústrednej univerzity tibetských štúdií, Centra pre kultúrne zdroje a odbornú prípravu a Indického medzinárodného centra, kde bola v správnej rade.

Rajeev Lochan, bývalý riaditeľ Národnej galérie moderného umenia v Naí Dillí, uviedol, že Vatsyayan rovnako dobre nadväzuje na tradíciu a súčasnosť. Pre ňu to bolo kontinuum, povedal.

Ako tanečnice sme na ňu pozerali ako na učenca, ale ona sa rada videla ako tanečnica. Nikto iný nemá jej štipendium ani filozofickú milosť. Bola to ashraya, dáždnik, ktorý nás tienil a živil, povedala tanečnica Bharatanatyam Leela Samson.