Let Me Take a Selfie

Neustále sa meniaci autoportrét určí priebeh fotografie v budúcnosti.

Ako vyzerám dnes večer: (Zľava) Robert Cornelius, autoportrét z roku 1839; Obrázok Rupi Kaur, ktorý bol stiahnutý Instagramom; a autoportrét od Walkera Evansa.

Žijeme v dobe, v ktorej nie je rozumné kontrolovať počet vytvorených a vymazaných snímok - najmä ak ide o selfie snímky v našich telefónoch. Fotografia sa posunula ďalej od používania správneho fotoaparátu k vytváraniu snímok obrazovky, snímaniu videa, vytváraniu videí so zastaveným pohybom a dokonca aj k fotografii s fotografiou. Populárny, samozrejmý a hodnotný okamžik na odoslanie zmenil poradie v diskutovanom rozhodujúcom momente legendárneho fotografa Henriho Cartiera-Bressona. Fotografia sa vymyká svojmu štruktúrovanému, klasickému ja, keď si ju privlastňuje iné médiá a používatelia. Existuje dosť diskusií o sile fotografie, ktorá môže priniesť zmenu, podobne ako jej neustála cenzúra - najmä o určitých obrázkoch, ktoré by naopak mohli ovplyvniť diváka, aby reagoval určitým spôsobom. V mnohých ohľadoch je fotografia teraz taká, ako sa zdalo, že nemôže byť.

Keď sa Instagram stal synonymom fotografovania telefónom, každý užívateľ sa stal fotografom. Táto druhá vlna demokratizácie vo fotografii-prvou, ktorá bola vynálezom momentkového fotoaparátu-umožnila umiestnenie autoportrétu vo verejnom priestore spôsobom, ktorý sa doteraz nevidel. Obraz ja teraz nie je len názorom na seba v tom okamihu alebo v ten konkrétny deň, ale tiež vhľadom do nerozhodnej podstaty mysle.

Kedy tento výraz seba skĺzol do média a čo to znamená pre budúcnosť fotografie? Dalo by sa začať už pri uvedení portrétu do fotografie. S vynálezom daguerrotypie sa portréty stávajú najobľúbenejším druhom fotografií. V roku 1839 Robert Cornelius, pracovník z kovu vo Philadelphii so silným záujmom o fotografiu, vytvoril daguerrotypiu prvého fotografického autoportrétu na svete-obrazu mladého muža s rozstrapatenými vlasmi, ktorý sa pozerá priamo na vás. Líšilo sa to od typických studených, pózovaných, zrkadlových daguerrotypických portrétov tej doby.

Dokonca aj americký fotograf Walker Evans, známy predovšetkým vďaka fotografovaniu účinkov Veľkej hospodárskej krízy, bol nadšeným tvorcom autoportrétov. Keď sa zameral na realistické zobrazenie vecí okolo seba, experimentoval aj s veľmi neformálnym vyjadrením seba. V rokoch 1927 až 1929 vstúpil Evans do fotobúdky a pokrútil hlavou, ľahol si na nemocničné lôžko v New Yorku a rovno si zapamätal fotoaparát a potom, na tom najrelevantnejšom autoportréte z tej doby, Evans otriasol hlava rázne žmurkla a otvorila ústa na smiech. Tento autoportrét sa stal symbolom jeho alternatívnej osobnosti natoľko, že Metropolitné múzeum umenia vo svojom opise posledného Evansovho obrazu píše: Pri absencii pevných znalostí o zámere umelca vytvoriť tento autoportrét, dalo by sa predpokladať, že Evans testoval rýchlosť uzávierky svojho fotoaparátu, zobrazoval sa ako zatratená duša v pekle alebo hľadal spôsob, ako opísať neviditeľné rozhranie medzi šialenstvom a genialitou.

ako dlho topolové stromy zhadzujú bavlnu

Kritik umenia John Berger si vo svojej knihe Pochopenie fotografie položil zaujímavú otázku: Prečo si týmto spôsobom komplikovať zážitok, ktorý máme každý deň mnohokrát - zážitok z pohľadu na fotografiu? Táto otázka je dnes aktuálnejšia ako kedykoľvek predtým. Čím je jedna selfie zaujímavejšia ako druhá, vzhľadom na to, že počet je nekonečný? Aj pri fotografovaní turistických destinácií sa tieto priestory stali len zázemím pre selfie. Pre mnohých nemôže človek vyzerať úplne inak na fotografii, ktorú o sebe urobili z tej poslednej. Definujúca komplikácia teda musí byť v druhom v rámci okrem doslovného ja a toho, čo toto iné môže znamenať pre seba alebo vo vzťahu k nemu.

V marci minulého roku spisovateľka a výtvarníčka z Toronta Rupi Kaur zverejnila na Instagrame fotografiu, na ktorej je v posteli a počas menštruácie. Obrátila sa od kamery, pretože na posteli a na nohaviciach bolo vidieť krvavú škvrnu. Instagram obrázok odstránil ako porušenie pokynov pre komunitu, čo spôsobilo rozruch v súvislosti s cenzúrou toho, čo je v skutočnosti skutočnosťou u žien na celom svete. Kaurov portrét nebol celkom vnímaný ako selfie, ale mohol by aj byť. Rovnako ako Cornelius a Evans, Kaur sa zobrazovala v ten konkrétny deň alebo čas. Pre ňu ako fotografku ukázala, čo považovala za dôležité alebo dôkaz svojej pravdy. Je zaujímavé, že na nedávnej výstave v Dillí, Povrch vecí: Fotografia v procese, štyria umelci - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin a Sukanya Ghosh - použili analógové postupy vo fotografii na vymanenie sa z lineárneho príbehu a nahliadnutie do svojho vnútra. Dias použil fotografické postupy z 19. storočia na viacnásobné odhalenie svojho vlastného ja, keď sa predstavil ako tvorca, svedok a predmet. Budúcnosť autoportrétu je tiež predstaviť divákovi situácie, ktoré by mohli použiť svoje ja na pomoc fotografii.

Zjednodušene povedané, selfie nikam nevedú. Klasický jeden obrázok prešiel na neustále sa zvyšujúci počet/postupnosť obrázkov, ktoré zobrazujú moje ja. Náš neustále sa meniaci stav mysle určuje fotografiu, ktorú v konečnom dôsledku praktizujeme a konzumujeme. A možno bude budúcnosť fotografie neoddeliteľná od nášho posledného, ​​samočinne zvoleného okamihu.