Múzeum na FIT ruší svoje archívy a pripomína 50 rokov báječnej módy

Bol to Steele, kto musel prekonať túto obrovskú stálu zbierku a expozície FIT v hodnote pol storočia, aby prišiel s „exhibicionizmom“, novou show, ktorá sa otvára v piatok a oslavuje 50. výročie múzea-práve včas do New Yorku. Týždeň módy.

Vystavte reflektory 50 rokov báječnej módy z archívov FIT. (Zdroj: Obrázok súboru)

Brilantné zelené šaty z vyrezávaného hodvábneho saténu od Charlesa Jamesa, neskorého amerického majstra návrhára, žiaria ako leštený smaragd, keď vojdete do archívu Múzea na Technologickom technologickom inštitúte _ obrovský, klimatizovaný priestor, v ktorom sa nachádza viac viac ako 50 000 odevov a doplnkov.

Staráte sa o malú Chanel? Čo poviete na stovky rozkošných vintage oblekov, ktoré visia tesne vedľa seba vo fantasy šatníku snov módnej dvojice, s tvídovými bundami v károvaných, pastelových alebo kvetinových šatách?

V blízkosti sa nachádzajú historické odevy od 18. storočia vrátane šiat z čias občianskej vojny, rovnako ako tie, ktoré by ste videli na impresionistickom obraze, hovorí Valerie Steele, riaditeľka múzea a hlavná kurátorka.

Bol to Steele, kto musel prekonať túto obrovskú stálu zbierku a expozície FIT v hodnote pol storočia, aby prišiel s exhibicionizmom, novou show, ktorá sa otvára v piatok a oslavuje 50. výročie múzea _ práve včas na New York Fashion Week .

V múzeu nebolo dosť miesta na to, aby sa zamerali na všetky obľúbené exponáty z 50 rokov _ bolo ich viac ako 200 _, takže Steele ich znížil na 33, z ktorých každý je zastúpený vinetou.

Patrí medzi ne Fairy Tale Fashion, show z roku 2016, ktorá ilustrovala 15 známych rozprávok s použitím oboch šiat _ ako ikonická červená kapucňa _ alebo doplnkov, ako napríklad sklenenej papuče. Skutočná červená kapucňa z Anglicka z 18. storočia stojí vedľa modernejšej od Rei Kawakuba z Comme des Garcons a ponúka lesklú, prešívanú kapucňu z lakovanej kože.

Strašidelným pohľadom sú krátke čierne upírske šaty Thierryho Muglera, ktoré mala na sebe figurína vystupujúca z rakvy, zo šou Gothic: Dark Glamour z roku 2009. Tiež je predstavená móda a surrealizmus, prehliadka z roku 1987, ktorá bola jedným z najobľúbenejších v múzeu; pútavý (doslova) oblek od Larryho Shoxa ponúka vzor obrovských, bez telesných očných buliev.

A ak máte radi korzety, nehľadajte nič iné ako ukážky z pasu z roku 2000 s výstižným názvom The Corset, skúmajúce to, čo múzeum nazýva najkontroverznejším odevom v histórii módy.

Retrospektíva sa dotýka aj sociálnych tém, pričom to najdôležitejšie nájdete v článku A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk, z roku 2013. Bola to skutočne prvá významná výstava vplyvu LGBTQ na módu, hovorí Steele. Mysleli sme si, že začneme v polovici 20. storočia, ale ukazuje sa, že homosexuáli a lesbičky mali veľký vplyv na módu už v 18. storočí, pretože určovali trendy.

Zastúpený je aj Black Fashion Designers, veľmi obľúbená prehliadka roku 2017, ktorá predviedla prácu viac ako 60 čiernych návrhárov rôznych generácií. Široký, brilantne zafarbený plášť od Duro Olowu, nigérijského dizajnéra, sa tu spojí s červeno-čiernymi zavinovacími šatami od Scotta Barrieho.

Za 50 rokov výstav sa na módu začalo pozerať inak, Steele hovorí, že je to sociálny barometer a nie iba oblečenie.

Myslím si, že v minulosti existoval oveľa viac druh mužského šovinistického názoru, že móda je niečo frivolné a ženské ... len o lemoch, hovorí. Mladšie generácie v priebehu času čoraz častejšie akceptovali, že móda je dôležitá.

Ide o obchod za niekoľko miliárd dolárov, dodáva Steele. Niekedy to má skutočne zlý vplyv na životné prostredie. Je to však tiež spôsob, akým sa jednotlivci môžu vyjadriť.

Aby sa retrospektíva obmedzila na desaťročia exponátov, kurátori FIT tvrdia, že sa držali tých, pre ktoré boli odevy k dispozícii v stálej zbierke na poschodí.

Táto zbierka umiestnená v dvoch obrovských miestnostiach uzavretých pre verejnosť obsahuje odevy, ktoré sú také krehké, že si musia ľahnúť, povedané Steeleovými slovami, ležať na úhľadných policiach a chránené papierom bez kyselín.

Na krátkej prehliadke jednej z dvoch miestností minulý týždeň zamestnanci pozorne sledovali, či sa žiadneho odevu omylom nedotkne holá ruka _ alebo novinárska kamera. Steele poukázala na slávne šaty ako ružové číslo kokteilu s ružou v páse od Yvesa Saint Laurenta pre Dior, predstavené na nedávnom výstave Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Na špeciálne vyrobenom umelom tele boli prehodené dvojfarebné ružovo-červené šaty od Jamesa, návrhára z polovice 20. storočia, ktorý sa špecializoval na veľkolepé, sochárske šaty vyrobené zložitými technikami riasenia. Tento nemôže ani ležať, ani visieť na vešiaku, vysvetlila Steele krehké plesové šaty.

svetlohnedý pavúk s čiernymi škvrnami

Potom tam boli tie lesklé zelené saténové šaty, tiež od Jamesa. Múzeum na FIT má po Metropolitnom múzeu druhú najväčšiu zbierku Jamesových šiat.