Fyzická blízkosť

Bienále výtvarného umenia Morni Hills ponúka umelcom šancu spojiť sa s publikom o súčasných problémoch

Jessica F Hirst počas predstavenia. (Expresná fotografia od Kamleshwar Singha)

IT začína telom a potom sa v mnohých vrstvách akcia zmení na umenie, ako je vidieť na diele viac ako 50 umelcov z celého sveta, ktorí sú súčasťou druhého vydania bienále predstavení Morni Hills Performance Art umelecký priestor Healing Hill. Bienále, prvé svojho druhu v krajine, sa pokúša na platforme spojiť rôzne umelecké filozofie a myšlienky s víziou objavovať nové formy a výrazy, pričom hybnou silou projektu je maliar a výtvarník Harpreet Singh.

Súčasťou Bienále je až päť kurátorov, pričom výtvarníci sa zúčastňujú workshopov, dialógov, rozhovorov, video a zvukových projektov na vytváranie diel, ktoré sú zdieľané s väčším publikom v Healing Hill Art Space, Morni Hills; Vládne múzeum a galéria umenia, Chandigarh; Government College of Art; Univerzita Panjab a ďalšie verejné priestranstvá v meste.

Guillaume Dufour Morin z Kanady v rámci tejto akcie realizuje kurátorský projekt s názvom „Keď sa slová stanú situáciami“ a počas celého mesiaca spolupracuje s inými umelcami na predstaveniach. Myšlienka, hovorí Morin, je preskúmať, čo sa stane, keď sa umelci hrajú so slovami a preniknú do indickej vidieckej komunity, Badisher v Morni. V rámci projektu skupina ôsmich umelcov, vrátane jedného z Indie, skúma, čo sa stane, keď performance art nie je definovaný činom so začiatkom a koncom. Namiesto toho je východiskom intervencie performančného umenia text, reč, dialóg, experimentálna literárna propozícia, hovorí Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Expresná fotografia od Kamleshwar Singha)

Pomocou videovýstupu, fotografických zásahov, zvukovej umeleckej choreografie umelci skúmajú, ako sa vidiecka realita namiesto obvyklej mestskej krajiny alebo inštitucionálnych výtvarných priestorov môže stať experimentálnym ihriskom pre kritické akcie založené na slovách a ako sa podeliť o skúsenosti z tejto komunity. -práce založené na mieste a konkrétnom mieste v mestskom múzeu.

Od vysídľovania cez rodové násilie, vojny až po byrokraciu, environmentálne problémy až po hranice, ktoré rozdeľujú, umelci Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson využili svoje vlastné pozadie, kultúrny kontext a skúsenosti, aby ukázali, ako môže byť všetko umením. Výkonné umenie nemá žiadne obmedzenia, pretože je o účasti ostatných a ľudskej činnosti. Odráža priestor, čas a realitu, v ktorej žijeme, a Bienále je miestom stretávania toľkých rôznych ľudí. Ako kurátor skúmam, ako môže byť súčasné umenie a písanie súčasťou umeleckej akcie, hovorí Morin, ktorý študoval prácu zúčastnených výtvarníkov, aby ich dielo nasmerovalo a vytvorilo nové súvislosti pre Indiu a mesto, v ktorom pracujú. Morin hovorí, že jeho záujmy sú hranicami živej poézie, súčasných spisov a komunitnej práce v interdisciplinárnom prístupe.

biela pleseň na črepníkovej zemine

Jessica F Hirst sa vo videoprezentácii s názvom List násilníkovi zaoberá otázkou rodového násilia, ublíženia, ktoré nikdy nezmizne, škôd spôsobených iným ľuďom, diskusie o súhlase, mužskosti a o tom, ako sa jedno pohlavie považuje za správne. na druhej. Urobil som to pred hnutím #MeToo a predstavenie skúma mnohé problémy, ktoré nás dnes obklopujú, hovorí Hirst. V inom predstavení umelci hovorili o divadle, hudbe a predstavení o množstve materiálov, ktoré nám prostredie ponúka, a o našom prístupe k tejto veľkorysosti.

Oslávený umelec Inder Salim, ktorý je tiež súčasťou Bienále, má radosť z toho, že na malom mieste, akým je Morni, sa živí performance art. Okrem prezentácií a workshopov Salim vytvoril nové predstavenie inšpirované Manto’s Toba Tek Singh, skúmajúce koncept rozdelenia a mnohé rozmery priečky. U Salima sa výkonné umenie začalo za zvláštnych okolností, keď sa presťahoval z Kašmíru do Dillí, nemal peniaze na nákup farieb na sledovanie umenia, fotografovaniu sa začal venovať len preto, aby zistil, že je to drahšie médium. Ale ľudská bytosť sa nezastaví kvôli nedostatku zdrojov a ja som objavil telo ako médium umenia, počnúc malými experimentmi vo verejných priestoroch. Pracoval som koncepčne a potom som začal novú cestu.

Salim hovorí o mnohých vrstvách výkonného umenia a o tom, ako tu vidí rôzne prístupy k umeniu, o sociálnych a politických témach, ktoré v publiku rezonujú. Proces vytvárania performance, hovorí Salim, je chaotický aj oslavný, pretože medzi disciplínami dochádza k kríženiu, je to proces objavovania, ako v laboratóriu, kde môžete objaviť niečo špeciálne alebo nie, dodáva Salim. Predstavenia a prezentácie rôznych výtvarníkov budú do 30. novembra