Pichvaiho obrazy Nathdwary: umenie zo 17. storočia prechádzajúce súčasným vírením

Umelecká forma zo 17. storočia, ktorá prináša veľa nálad Pána Krišnu.

Uctievanie: Uctievanie Shrinathji: Pichvaiho obrazy Nathdwary pochádzajú z Rádžasthánu. Ústrednou postavou bol často Shrinathji-lord Krišna ako sedemročný chlapec.

V roku 2016, keď sa Pooja Singhal, buditeľka z Dillí s podnikateľským zázemím, vydala hľadať slávne obrazy pichvai do miestneho chrámu v meste Nathdwara v Rádžasthánu, zostala sklamaná. Miesto bolo zaplavené Shrinathjisom vyrobeným z MDF (drevovláknitá doska so strednou hustotou). Umelci nasprejovali obrázky a nalepili na ne malé kryštáliky. Obrázky vyzerali veľmi krikľavo, hovorí. Napriek tomu, že sa 42-ročná stretla s mnohými umelcami, snažila sa nájsť kvalitu, ktorú hľadala. Mladšie generácie výtvarných rodín už umenie necvičia a prešli na súčasné formy, hovorí.

Jeden z najvyberanejších štýlov indickej maliarskej tradície, maľby pichvai z Nathdwary, pochádza zo 17. storočia a prekvitá pod patronátom chrámu Nathdwara. Ústrednou postavou bol často Shrinathji-lord Krišna ako sedemročný chlapec-s očami v tvare polmesiaca, girlandou z lotosových púčikov okolo krku a zdvihnutou ľavou rukou, čo je odkaz na to, keď sa mladý boh zdvihol vrch Govardhan, aby ochránil obyvateľov Vraja pred Indrovou povodňou. Táto a ďalšie epizódy z Krišnovho života boli bežnými námetmi pre umelcov, ktorí snívali o podrobných kompozíciách, často s jemnými ružovými lotosmi, bielymi kravami s červenými odtlačkami rúk a gópmi, ktoré sa hrnuli okolo Krišnu. Obrazy boli väčšinou na veľkých kusoch látky nazývaných pichvais, ktoré sa tradične používali ako pozadie pre idol v Shrinathjiho Haveli v Nathdvári. Pôvodne to boli diela sakrálneho umenia, vytvorené umelcami ako výraz ich oddanosti a znázorňovali mnohé nálady pána.

mená a obrázky exotických vtákov

Misiou Singhalu je za posledných šesť rokov oživenie tejto umeleckej formy a za týmto účelom v roku 2009 založila Pichvai Tradition and Beyond, iniciatívu, v ktorej sa umelcom z tradície odporúča vytvárať diela, ktoré pri zachovaní originálny štýl, dodržiava aj súčasnú estetiku. Moja mama je zberateľka umenia a dom, v ktorom som vyrastal, bol plný krásneho umenia všetkého druhu, hovorí podnikateľ, ktorý vyrastal v meste Udaipur. Vyrastal som v láske k pichvaisom kvôli farbám a drobným detailom. Keď však pre seba začala získavať umenie, Singhal zistil, že sa nemôže dostať k pichvaisom, ktoré mala jej matka.

Podľa Singhala k úpadku pichvaiho obrazov neprispelo iba vyschnutie patronátu. Mnoho starších výtvarníkov mi hovorilo, že keď začali s učňovskou prípravou, asi na dva roky, už iba skicovali. Potom sa po mnoho rokov naučili vyplňovať farby a vytvárať kompozície. Ich deti však nechcú tráviť roky učením sa brúsiť a pripravovať farby. Chcú používať šablóny, hovorí Singhal. Mnoho mladých umelcov robí základ obrazu pomocou striekacej pištole. Skutoční umelci by to nikdy neurobili, hovorí Singhal.

V roku 2009 začala aktívne hľadať umelcov, ktorí by mohli vytvárať vysoko kvalitné diela, ktoré hľadala. V každom čase spolupracujeme s 30-40 umelcami. Niektorí pracujú z nášho ateliéru, ktorý sa nachádza hneď za Udaipurom, a iní pracujú na našich zákazkách z domu. Oživenie umeleckej formy pre Singhala znamená prinavrátiť pôvodnú techniku, ale umožniť intervencie v tradičnom kontexte spôsobom, ktorý je dnes relevantný.

Singhal napríklad povzbudzoval umelcov, aby vzali chaubees swaroop (24 nálad) zo Shrinathji, typicky zobrazeného pozdĺž hraníc pichvai, a rozdelili ich do menších skladieb v menšom meradle. Umelci boli tiež vyzvaní, aby znova vytvorili veľkoplošné pichvaisy na menšie obrazy, ktoré čerpali inšpiráciu z miniatúr. Zostal výrazný nathdwarský idiom kráv snových očí, ľudských postáv so zaoblenými telami a veľkými mandľovými očami. Napriek tomu boli mnohé skladby modernizované, aby boli menej zjavne náboženské a aby oslovili tých, ktorí mali radi čistejší a súčasnejší vzhľad. To sa uskutočnilo zadaním prác, ktoré zobrazovali architektúru chrámového komplexu, alebo pomocou kresieb namiesto malieb. Singhal hovorí: Umelci najskôr urobia hrubý náčrt, potom pridajú farby a nakoniec urobia likhai, čo je veľmi jemné skicovanie. Chcel som, aby bol likhai prvým krokom k niektorým dielam, ale chvíľu trvalo, kým to umelci pochopili. Singhal tiež chcel sériu kúskov takmer ako pohľadnice, ktoré ukazujú, ako sa Shrinathjiho shringar robí každý deň v roku. 300 takýchto náčrtov získala od výtvarníka, ktorý začal zaznamenávať denný shringar pána ako osobný projekt. Umelec, ktorého meno zostáva neznáme, však zomrel skôr, ako mohol projekt dokončiť. Zostávajúcich 65 dokončili výtvarníci v Singhalovom ateliéri.

Ukázali sme ich na našej výstave na bienále Kochi-Muziris. Ľudia ich milovali a dokonca si aj nejaké kúpili, hovorí Singhal.

V konečnom dôsledku, hovorí Singhal, budúcnosť akéhokoľvek umenia je spojená s komerčným záujmom, ktorý môže vytvárať. Bez obchodu nemôže dôjsť k oživeniu, hovorí: Je však pichvai stále pichvai, keď je zmenšený veľkosťou a zložením? Technicky by pichvai nemal predstavovať ani obraz Shrinathjiho. Mali to byť len kulisy pre idol, hovorí Singhal. Pichvai však prežil, pretože sa dokázal sám osebe stať umeleckou formou. Všetko sa vyvíja a toto je ďalší spôsob, akým sa umenie s dobou mení, dodáva.

druhy zvierat tropického dažďového pralesa