Úvahy o čase

Výstava „In and Out of Time“ má štyroch súčasných umelcov, ktorí skúmajú čas ako históriu a pamäť.

Emocionálna infekčnosť Idrisa Khana (vľavo); Michael Kunze's No World Next Step (vpravo)

Čas je veľkým zjednocovateľom ľudských skúseností. Fyzické plynutie času nás zomelie svojou neúprosnosťou, no psychologická skúsenosť s časom môže byť nesmierne oslobodzujúca, umožňuje nám žiť v prítomnosti, aj keď sa nechávame zaviesť pamäťou do minulosti a fantáziou nám pomáha špekulovať o budúcnosti. Toto je hlavolam v srdci skupinovej show In and Out of Time, ktorú zostavila britská umelecká kritička a kurátorka Jane Neal a ktorá sa momentálne koná v Galérii Isa v Bombaji. Predstavenie štyroch popredných súčasných umelcov – Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan a Michael Kunze – show skúma skúsenosť času a povahu pamäte, čo je otázka, ktorá zaujala každého z umelcov v priebehu kurzu. ich kariér.

Chcel som preskúmať vzťah medzi maľbou a kresbou a konceptom času. Kresba a maľba dokážu preklenúť čas, dokážu spojiť skutočné s predstaveným, minulosť s predstavou budúcnosti. Tieto médiá môžu dokonca pozastaviť čas; je to neuveriteľne inšpiratívna téma, vysvetľuje Neal. Názov výstavy je podľa nej otvorený interpretáciám a možnostiam pre dotknutých umelcov. Mohlo by to naznačovať umelcov, ktorí oslovujú čas z hľadiska lineárneho chápania, alebo času ako bitia času, ako v hudbe, alebo histórie či dokonca cestovania v čase. Všetky tieto oblasti odzrkadľujú umelci v show vlastným odlišným spôsobom, hovorí.

Pre umelcov to často prichádzalo tak, že sa prehodnocovali diela, ktoré považovali za inšpiratívne. Al-Hadid sa napríklad pravidelne odvoláva na umenie z minulosti, pričom pozoruhodným príkladom je jej interpretácia Alegórie cudnosti, diela olejom na dreve, ktoré namaľoval flámsky majster Hans Memling koncom 15. storočia. Pre Al-Hadida narodeného v Sýrii sú tieto diela často spôsobom spätného pohľadu na ľudskú históriu hlúpostí. Súčasná výstava má napríklad nástennú sochu s názvom Omphaloskepsis, ktorá je komentárom k zničenému stavu ľudského dedičstva; pod zámerne zdeformovaným a zmrzačeným povrchom možno rozoznať línie gotickej katedrály.

Podobne sa zaoberá minulosťou aj rumunský maliar Ghenie, ktorý je v skutočnosti často označovaný ako Maliar histórie pre širokú škálu vplyvov, z ktorých čerpá – od Francisa Bacona po Edvarda Muncha a Vincenta Van Gogha. Na strašidelných, groteskných fasádach jeho portrétov, ako je Autoportrét v zime, možno vidieť umelca, ktorý sa snaží – a darí sa mu – vytvoriť si slovnú zásobu, ktorá čerpá z pohnutej histórie Európy 20. storočia.

Na druhej strane Kunze využíva svoju prácu na skúmanie málo uznávaného prúdu modernej západnej kultúry a myslenia. Nemecký umelec sa snaží kritizovať vývoj singulárneho, anglosaského pohľadu na modernizmus; oficiálny modernizmus, ako ho nazýva, ktorý sleduje svoj pôvod od Cezanna cez kubizmus a avantgardné hnutie na začiatku 20. storočia až po minimalistické a konceptuálne umenie 70. rokov. Kunzeho záujem spočíva v ceste, ktorú si vytvorili tí, ktorí sa vymykali z hlavného prúdu modernistickej histórie – tieňová línia modernizmu – reprezentovaná Balthusom, Baconom, Anselmom Kieferom, ako aj eurokontinentálnym filmom Luisa Bunuela, Michelangela Antonioniho, Ingmara. Bergman, Andrej Tarkovskij a Werner Herzog. Jeho práca je v dôsledku toho hustá a labyrintová a zdá sa, že nepatrí do žiadnej konkrétnej doby, ktorú by sme mohli ľahko označiť.

Čas reprezentovaný ako pamäť a história nachádza výraz aj v Chánových dielach. Umelec so sídlom v Londýne bol už dlho fascinovaný používaním textu a v roku 2004 naň upriamil pozornosť, keď naskenoval každú stránku Koránu a potom pristúpil k zhusteniu a digitálnemu vrstveniu obrázkov – opakovanie aktu skenovania. sa stal akýmsi rituálom, odrazom jeho spojenia s rituálmi islamu, do ktorého ho ako dieťa zaviedol jeho pakistanský otec. Akt a neočakávané melodické vzorce opakovania sa prejavujú vo všetkých jeho dielach, vrátane jeho diela s názvom Emocionálna nákazlivosť – vytvorenej opakovaným opečiatkovaním papiera časťou textu napísaného Markom Rothkom, ktorý vytvoril triádu abstraktného expresionizmu spolu s Jacksonom Pollockom a Willem de Koonig.

Výsledkom je hviezdna vlna textu – krásna abstraktná pocta jednému z veľkých umelcov 20. storočia.