Kráľovské plátno
Prebiehajúca výstava v hoteli The Met predstavuje niektoré z popredných umeleckých diel vytvorených v 16. až 20. storočí za vlády kráľov Rajputa.
Tieto významné obrazy predstavujú jednu z popredných zbierok tohto materiálu v súkromných rukách. Na rozdiel od väčšiny majstrov majstrov, ktorí cvičia v kopcoch Džammú v 18. storočí, diela Majstra víriacej oblohy nekladú dôraz na jasné farby alebo vzorované textílie. Boli oveľa zdržanlivejší, s tenkými drôtenými obrysmi a stromami s neobvyklými vzormi listov. Tento umelec bol roky jedným z niekoľkých majstrov tej doby, zoskupených. Teraz sa však jeho práca odlišuje od ostatných.
V súčasnosti je v Metropolitnom múzeu umenia (Met) v New Yorku pravdepodobne jedno z jeho najlepších diel - Krišna a Gopas Huddle v daždi. Je tu Krišna s Radhou a skupinou kravských pasienkov, chránených pod dáždnikom. Zatiaľ čo v popredí je vidieť pasúce sa kravy, na nepriehľadnom akvareli na papieri sú tiež lotosové kvety a púčiky v rôznych fázach kvitnutia. Kúpil Steven Kossak, keď bol kurátorom oddelenia ázijského umenia The Met, je dielo teraz darované múzeu spolu s niekoľkými ďalšími dielami indického pôvodu, z ktorých takmer 100 je uvedených na výstave Božské radosti: Obraz z Indie. Súdy Rajput. Tieto významné obrazy predstavujú jednu z popredných zbierok tohto materiálu v súkromných rukách, hovorí Thomas P Campbell, riaditeľ a generálny riaditeľ spoločnosti The Met.
Displej je rozdelený do troch hlavných sekcií - Early Rajput a Rajasthan, Early Pahari (Punjab Hills) a neskôr Pahari - a zobrazuje zreteľné štylistické výrazy pod záštitou rajputských vládcov v rôznych kniežatstvách a obdobiach. Rádžputský štýl zo začiatku 16. storočia v Rádžastháne sa zmenil kontaktom so školou Mughal, ktorá sa vyvíjala súbežne. Zatiaľ čo rané rajputské obrazy uprednostňovali obmedzený rozsah farieb, plytký priestor a dynamický, akciou nabitý naratívny štýl, mughalská škola vyvinula mimoriadne rafinované štetce, jemné detaily, zmiešané farby a iný repertoár predmetov. Tieto tradície sa spoločne stretli a vyvíjali so vzájomnými umeleckými výmenami, ktoré dali vznik ďalším nádherným štýlom, hovorí kurátorka Navina Haidar.
Pri prehliadaní početných diel zo zbierky Kronos, ktorá patrí do rodiny Kossakovcov, Haidar poznamenáva, že ako kategória je rajputská maľba veľmi rozmanitá a zahŕňa štýl raného rajputu až po neskoršie školy Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota a Mewar ; ako aj mnoho malých dvorcov pandžábskych vrchov: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot a Nurpur. Pojem „rajputské obrazy“ označuje niekoľko maliarskych škôl v Rádžasthánu a pandžábskych kopcoch, kde pod záštitou prevažne rajputských vládcov prekvitalo dvorské umenie od 16. do začiatku 20. storočia, dodáva Haidar.
Mughalské miniatúry by sa teda mohli považovať za oslavovanejšie, ale široké štylistické prvky v každom regióne mali svoje vlastné silné charakteristiky. Rádžputskú školu napríklad definovali nepriehľadné akvarely a tuš na papieri, zvýraznený zlatom a striebrom. Diela, ktoré boli vytvorené predovšetkým medzi 16. a začiatkom 19. storočia pre kráľovské dvory v Rádžastháne a pandžábskych vrchoch, získal Kossak od 70. rokov minulého storočia. Zobrazenie obsahuje množstvo mytologických diel vrátane Krishna Lastovičky lesný požiar (1690 - 1730), pripisovaný Majstrovi na dvore v Mankote, zobrazujúci epizódu z Bhagavata Purany; a Blindmanov Buff: Démon Pralambha nesie na ramene Balarámu, ilustrované folio z rozptýlenej Isardy Bhagavaty Purany (1560–65). Potom sú tu práce, ktoré predstavujú okolie: Šľachtic a jeho oddaná manželka sediaci v lese; and Two Female Musicians Attend, ilustrované folio pravdepodobne z neidentifikovanej série nayaka-nayika (hrdina-hrdinka) z kráľovstva Basohli (1685). Ruknuddin, popredný majster školy Bikaner v druhej polovici 17. storočia a riaditeľ ateliéru pod vedením Maharaja Anup Singha, namaľoval dámy na terase v pochmúrnych farbách. Haidar poznamenáva, že sú plné silných obrazov mýtov minulosti.