Mnoho umelcov skúma vzťah medzi technológiou, umením a prírodou na výstave v KONA na trhu Jor Bagh v Dillí

Výstava sa začína a končí výtvarným dielom holandského výtvarníka Daana Botleka. Namaľuje svoju podpisovú figúrku muža a reaguje na tému výstavy ľudských životov zapletenú medzi technológiou, umením a prírodou.

Inštalácia NesPoonu s názvom Dillí. (Expresná fotka od Tashi Tobgyal)

Výstava v KONA na trhu Jor Bagh v Dillí nezačína prednými dverami. Sedí tam strážca a dáva pokyn ľuďom, aby vošli zo zadu. Keď však nazriete dovnútra, naskytne sa vám pohľad na Chrám sebazáchovy, ktorý vytvorili singapurskí umelci Yok a Sheryo. Je to svätyňa sociálnych médií, ktorú vybudovala prvá generácia ľudí, ktorí si osvojili internet, píšu umelci vo svojom koncepte. Ich práca je komentárom oddanosti ľudí memom, aplikáciám, falošným správam a selfie v dnešnom svete a sociálnym nepokojom, extrémnemu narcizmu a degradácii IQ, ktoré vyplývajú z tohto životného štýlu nového veku. Nyan cat, populárny internetový mem z roku 2011, je v strede inštalácie, ktorá je súčasťou výstavy F (r) iction, ktorej kurátorom je St+Art Foundation India. Je to súčasť ich prebiehajúceho festivalu mestského umenia v Lodhi Art District.

Výstava sa začína a končí výtvarným dielom holandského výtvarníka Daana Botleka. Namaľuje svoju podpisovú figúrku muža a reaguje na tému výstavy ľudských životov zapletenú medzi technológiou, umením a prírodou. Koncept výstavy sa začal myšlienkou, že do akej miery sme prepojení s našimi telefónmi a notebookmi a ako sa život mení po interakcii s technológiou. Umelci odpovedajú na otázku-„Sme hyper-prepojení, ale sme?“ Ako sa umenie mení v poprave a tiež v spotrebe diváka? Práve tieto trenice a dichotómie nás dostávajú do fiktívneho sveta, hovorí Guilia Ambrogi, kurátorka a spoluzakladateľka nadácie St+Art Foundation.

Jedným zo 17 zúčastnených umelcov je ilustrátor z Bombaja Sajid Wajid, ktorý strávil sedem dní v malej miestnosti, aby vytvoril svoje dielo Sivá hmota. Expozícia spája svoje skice s dhrupadom, starodávnymi štýlmi hindustánskej klasickej hudby. Je obľúbený na Instagrame, ale nevystavoval vo fyzickom priestore, hovorí Ambrogi.

Populárnou inštaláciou na výstave je surfovanie Hanifa Kureshiho v Bombaji. Je to miestnosť plná malých termocolových loptičiek, do ktorých sa dá vojsť, ale prilepia sa na telo. Muž s vysávačom vám ich pomôže zbaviť sa. Umelec zanechá komentár na sociálnej sieti, vo svete, ktorý je každým dňom hustejší. Denne surfujeme po nespočetnom množstve informácií, uviazli na nás, ich magnetizmus nie je občas rozpoznateľný, ale preteká, píše v koncepte.

Existuje aj poľská výtvarníčka NesPoon, ktorej inštalácia s názvom Dillí používa gumičky a šnúrky, a inšpirovala sa stromom, ktorý videla na poľskej pláži v zime roku 2009. Je známe, že umelkyňa na seba namaľuje harmóniu a symetriu čipkových vzorov. ulíc a vnútorných priestorov a moduluje ho v rôznych formách. Nepálsky umelec Kiran Maharjan namaľuje fotorealistické snímky ľudskej ruky a supa na stenu pomocou akrylovej farby a aerosólu. Umelec prináša rozhovor o tom, ako sú druhy vtákov ovplyvnené v Dillí a okolí. Teraz sa to mení na nepriedušnú plynovú komoru, ale naše ruky ešte nie sú pevné, hovorí kurátor.

V jednej z miestností vidíme Hviezdy a prach japonského výtvarníka Yoh Nagao, v ktorých namaľuje steny akrylovými farbami a nachádzajú sa tu koláže ľudských postáv pomocou výstrižkov z časopisov. V inom Akshat Nauriyal používa rozšírenú realitu a video v diele s názvom Visí v prázdne. Ukazuje nám, že z 8 000 predmetov plávajúcich v priestore okolo Zeme je iba 2 000 funkčných satelitov a zvyšok sú trosky, ktoré v priestore robia obrovskú skládku odpadu. Výstava vrcholí farebnou nótou s indickým výtvarným duom Do a Khatrovým dielom Kyslík, kde je strecha namaľovaná v jasných odtieňoch. Je to óda na organickú, tekutú a husto odlišnú povahu sveta, hovorí Ambrogi.