Priamo zo srdca

Flautista Rupak Kulkarni o svojej nehynúcej vášni pre hudbu a jeho guru Pandit Hariprasad Chauraisa.

Rupak Kulkarni, flautista Rupak Kulkarni, flauta Rupak Kulkarni, vystúpenie Rupak Kulkarni, vystúpenie na flaute v Darbar Hall, neskorý Malhar Rao Kulkarni, Pandit Hariprasad Chaurasia, Indian ExpressRupak Kulkarni, tvorca adbhut bansuri, si myslí, že flauta je jedným z najkúzelnejších nástrojov.

Napísal Sameer Manekar



koľko rastlín aloe vera je tam

Vo veku 11 rokov mal Rupak Kulkarni svoje prvé sólové vystúpenie na flaute v Darbar Hall, Baroda. Pamätá si deň, keď ho jeho otec, zosnulý Malhar Rao Kulkarni, vzal do Pandit Hariprasad Chaurasia, aby ho naučil pokročilú hru na flautu. Panditji povedal: ‚Rupak je teraz môj syn a ja sa oňho postarám, teraz sa o to nestaraj‘. Od toho dňa sa môj postoj k hudbe zmenil. Odvtedy som cítil, že musím veľmi tvrdo pracovať a splniť jeho očakávania, hovorí Kulkarni, ktorý minulý víkend vystupoval v Pune.



Flauta je pre Kulkarniho jedným z najkúzelnejších nástrojov. Vždy, keď hrám na flaute, cítim, že mám blízko k prírode. S flautou sa cítim veľmi uzemnený, hovorí 50-ročný. Kulkarni, zanietený zástanca Maihar Gharana, zdedil hudobné dedičstvo po svojom otcovi a pod vedením Pandita Chaurasia vedie svoju hudbu k Ustad Allauddin Khan a Annapurna Devi.



Kulkarni, ktorý vyrastal v tradícii guru-shishya, hovorí, že je to puto ako žiadne iné. Keď hovorí o Pandit Chaurasia, hovorí: Môj guruji dodržal slovo. Prišiel na moju svadbu, v ten deň mal koncert, ktorý zrušil, a dokonca prišiel po upnayan sanskar môjho syna. Vždy, keď som ho pozval, bol tam.

Samotný guru, Kulkarni, ktorý je profesorom na škole Kalayoga na Chinmaya University, pripúšťa, že aj keď je základný vzťah guru-shishya rovnaký, v priebehu času zaznamenal mnoho zmien. Dnešná mládež je veľmi zvedavá. Keď sme sa učili, veľa sme sa nepýtali. Dnes chcú mať do všetkého hlboký prehľad, takže je to dobré, pretože aj my máme tendenciu hlboko premýšľať. Takže je to lepšie pre nich aj pre nás. Potom sa pýtame nášho guru, ako to môže byť takto, prečo je to tak alebo onak, čo sme sa nikdy predtým nepýtali. A to je dobre, je to pre nás výzvou a tiež to posilňuje ich vedomosti.



typy húseníc s obrázkami

Kulkarni, majster štýlov dhrupad, khayal a tantrakari, je tiež vynálezcom adbhut bansuri, 50-palcového dreveného bansuri, ktorý je o 20 palcov dlhší ako bežná flauta. V bežnom bansuri máme prístup len do pol oktáv. Aby som išiel ďalej a získal základnú oktávu, vytvoril som toto adbhut bansuri. Napriek tomu, že je dlhšia, vzdialenosť medzi otvormi je podobná ako pri bežnom bansuri, ale vytvára zvuky na celom oktánovom základe. Je tiež tvorcom skleneného bansuri, o ktorom tvrdí, že bol vytvorený ako trik, ako zábavný prvok pre fusion koncerty. Je priehľadný, ale znie úplne rovnako ako bambusové bansuri, hovorí.



Zatiaľ čo v hudobných kruhoch pokračuje debata o tom, že klasická hudba je elitárska, Kulkarni si to nemyslí. Pripisuje zásluhy Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia a Pandit Shivkumar Sharma za to, že prelomili bariéru a priniesli klasickú hudbu bežnému človeku. Hovorí o tom, ako si zároveň zachovali autentickosť a podstatu indickej klasickej hudby.

hnedá a čierna chlpatá húsenica

Kulkarni vystupoval na mnohých koncertoch a hudobných konferenciách. Spolupracoval s mnohými západnými hudobníkmi a podieľal sa aj na hindských filmoch ako Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza a Pán a pani Iyerovci. Uvedomujúc si meniacu sa technológiu hudobnej produkcie, Kulkarni odmieta akúkoľvek hrozbu pre nástroj kvôli softvéru. Aplikácie a softvér sa nemôžu rovnať indickým nástrojom, ako sú sitar, sarod, santoor a dokonca aj shehnai. Ich zvuky sa nedajú skopírovať a ich vzorky sa nedajú vytvoriť. V každej note v hudbe potrebujete meend a alankar. Populárne médiá vyžadujú klasickú hudbu, aby očarila masy, či už je to Bollywood alebo západná klasická hudba. Veľa skladieb dnes vychádza z rág, ktoré majú takú hĺbku, že nič iné nepotrebujeme.



Jeho rada pre mladých, ktorí musia bojovať s rodičovským tlakom, keď si vyberajú hudbu ako kariéru: Hudba by nikdy nemala zomrieť zo srdca. Myslím si, že kto berie hudbu ako kariéru, aj keď nemôže vystupovať, môže učiť, môže hrať pre filmy; existuje veľa prúdov, ktoré možno preskúmať. Hudba je nehynúca profesia, neustále sa dejú vynálezy a improvizácie.