Surrealistická hojdačka

Divadelná adaptácia poviedok japonského autora Haruki Murakamiho vyvážila štruktúru a spontánnosť s rovnakou ľahkosťou. Diela Haruki Murakamiho nie sú pri uvádzaní hry tou najzrejmejšou voľbou.

Scény z Druhého pekárenského útoku (Zdroj: Pratyoosh Kashyap)

Pri odchode z Instituto Cervantes, Dillí, po premiérovom predstavení Murakamiho monológov minulý týždeň, nastáva pocit znovuobjavenia - keď ste boli vyzvaní pozrieť sa na známe postavy zo stránok filmu Sloní zmizne, ktorý na javisku ožije spôsobmi, ktoré sa niekedy neobjavujú. nefungujú, ale sú neustále pútavé.

Diela Haruki Murakamiho nie sú pri uvádzaní hry tou najzrejmejšou voľbou. Neskutočné, absurdné a často bizarné zážitky, ktorými jeho postavy prechádzajú, sú kompenzované neviazaným, trochu klinickým spôsobom rozprávania. Pre The Play Factory so sídlom v Dillí, novej divadelnej skupine zloženej z režiséra Mohita Mukherjeeho a hercov Varoona Ananda, Deviky Rajpala a Pranjala Vaida, bolo výzvou zamerať pozornosť na samotné postavy. Skupinu sme vytvorili v januári tohto roku a je to naša prvá produkcia. Chceme len vytvárať hry, ktoré nás vyzývajú ako interpretov, povedal zakladateľ Mukherjee. Ďalšiu produkciu plánujú uviesť v auguste.

Museli sme Murakamiho značku surrealizmu oživiť na javisku bez extravagantných scén alebo technologického čarodejníctva. Pri každej poviedke, ktorú sme si vybrali - Pri pohľade na 100% dokonalé dievča v jedno krásne aprílové ráno, Spánok a Druhý pekársky útok - som mal herca, ktorý dokázal predniesť monológ. Dal som im niekoľko zariadení, s ktorými som mohol pracovať, hral som sa so štruktúrou a požiadal ich, aby improvizovali, hovorí Mukherjee.

rýchlo rastúce púštne tieňové stromy

Scény zo 100% Perfect Girl (Zdroj: Pratyoosh Kashyap)

V hre 100% Perfect Girl ... tento výkon do značnej miery závisel od ovládania tempa monológu. To zahŕňalo pozoruhodné päťminútové rýchle dodanie liniek Anandom. Jeho dodávka upútala všetky oči na pódium, ale jeho javiskové pohyby boli znepokojujúce. Celé rozprávanie v tomto príbehu bolo v mysli postavy. Zameral som sa na nájdenie rytmu, ktorý by v príbehu vytváral údery, prestávky, ktoré umožnili postave realizáciu, povedal Anand.

Linearitu prvého monológu úhľadne narušil druhý, spánok, oveľa roztrieštenejší príbeh o Japonke, ktorá narúša monotónnosť svojho každodenného života, keď zistí, že už spánok nevyžaduje. Rajpalov prístup k tomuto príbehu bol fyzicky najúčinnejším dielom v Monológoch, ktorý musel uviesť do života stav bez spánku, ale nie aj s nespavosťou, a viscerálne premeny, ktoré ho sprevádzajú. Aj keď si viac uvedomuje svoju každodennú rutinu, stále prechádza jej mechanikou. Chceli sme odhaliť nielen to, čo postava povedala, že sa cíti, ale aj to, čím si v skutočnosti musela prechádzať. Keď sme reštrukturalizovali príbeh, snažili sme sa zachovať aj otvorenosť, ktorú Murakami miluje, bez toho, aby sme hru ukončili príliš náhle, povedal Rajpal. Predstavenie oscilovalo medzi silnými momentmi, ktoré vystihli podstatu duality v spánku, a okamihmi, v ktorých sa zdalo, že sa niť stratila - obzvlášť pre divákov v publiku nepoznanom prózu.

Druhý útok na pekáreň, tretia a posledná adaptácia, bol tiež najlokalizovanejším a kombinoval Vaidov talent na doručenie s liberálnym postrekovaním hindčiny, aby sprostredkoval absurdný humor v príbehu. Rovnako ako pre spánok, aj tu bolo ťažké dostať sa k otvorenému koncu priamo na konci, balansujúc na pokraji náhleho. Bol to však skvelý spôsob, ako ukončiť výrobu, zanechať za sebou chichot, niekoľko pokrčených obočí a náhlu potrebu okradnúť miestny McDonalds.