„Nedochádza k dostatočnému výsluchu“: Nathan Coley
Predstavenie na bienále Kochi-Muziris, 2007 Nominant Turnerovej ceny Nathan Coley hovorí o svojich vplyvoch a potrebe múzeí znovuobjaviť sa
Nathan Coley Odkedy ste ho v roku 2012 prvýkrát konceptualizovali, A Place Beyond Belief obletelo celý svet a teraz ho predvádzate v Kochi. Môžete hovoriť o jeho pôvode? Mení sa tiež význam frázy s okolím - miestom alebo dokonca okamihom?
Dielo narastá história a význam ako dôsledok všetkých rôznych miest, na ktorých sa pohybuje. Pri každej príležitosti a konkrétnom kontexte, v ktorom je zobrazená, sú do práce pridané nové aktuálne významové vrstvy. Mení sa to kvôli umiestneniu, ale poloha sa mení aj s prácou. V Kochi oslovuje ľudí na ulici, mimo domu Aspinwall. Hovorí o Bienále ako o „mieste bez viery“ a môže sa tiež dotýkať rôznych vierovyznaní, ktorými sa v Kerale riadi. Momentálne je dielo na troch miestach po celom svete - Holandsko, New York a Kochi. Vzniklo to z rozhovoru, ktorý som počúval. Desať rokov po 11. septembri BBC robila rozhovory s ľuďmi a medzi nimi bola aj žena, ktorá si spomína na incident 10 dní po útoku na Dvojičky. Bola vo vozni metra v New Yorku, sedela oproti sikhskému mužovi, ku ktorému všetci prejavovali očividnú nenávisť. Len sa pozeral na svoje topánky a nakoniec, keď sa pobral k východu, bola tam mladá černoška, ktorá niesla dieťa.
Muž bez toho, aby niečo povedal, vytiahol z vrecka peniaze a strčil ich do oblečenia dieťaťa. Celý koč sa rozplakal a žena, ktorá príbeh rozprávala, povedala, že to bol okamih, keď pochopila, že pre New York ako mesto, ktoré kedysi bývalo, a pre pohyb mimo teroristických útokov si musí nájsť miesto, ktorému sa nedá veriť. Hneď ako som ju počul, zapísal som si ju.
všetky rôzne druhy pavúkov
Umelecké dielo Nathana Coleyho s názvom Miesto za vierou Niektoré z vašich prác sú založené na texte. Nie sú to slová, ktoré ste napísali, ale prišli k vám.
Celý môj text pochádza z existujúcej kultúry - môže to byť riadok zo slávneho románu, slová z populárnej piesne alebo rozhovor, ktorý som viedol s taxikárom. Vždy hľadám nový text. Nikdy nie som autor. Texty musia pochádzať zo sveta. Nemyslím si ich ako slová. Pozerám sa na ne ako na obrázky.
rastlina, ktorá vyzerá ako papraď
Často čerpáte z histórie. Dielo Tu nebudú žiadne zázraky pochádza z francúzskeho kráľovského vyhlásenia zo 17. storočia. V projekte The Ballast Project ste použili tehly pôvodne používané ako predradník pre lode vyplávajúce z Holandska pre Západoindickú spoločnosť v 17. storočí.
Fascinuje ma, ako sa história opakuje. Pohľad do minulosti nám tiež umožňuje pochopiť súčasnosť. Ak by sa niekto spýtal rímskej ríše, nikto by neveril, že zlyhá, ale stalo sa. Ak sa pozrieme na Ameriku, myslíme si, že je to všetko silné a bude trvať večne, ale história nám hovorí, že to tak nie je. Slová „Tu nebudú žiadne zázraky“ sú skutočne prevzaté z kráľovského vyhlásenia vydaného vo francúzskom meste, o ktorom sa predpokladá, že je častým miestom zázrakov. Toto znamenie malo odradiť nedočkavých pútnikov od ovládnutia kráľovskej krajiny pri hľadaní údajných dôkazov o Božej ruke. Zaujímavé bolo aj to, že väčšina ľudí nevedela čítať a záležalo by na tom, či im cirkevní alebo vládni úradníci povedia, čo je napísané. V 17. storočí, keď lode cestovali pri hľadaní pozemkov, sa ako predradníky používali hlinené tehly. Podarilo sa mi kúpiť 15 tisíc tehál zo 17. storočia a zabalil som ich do námorného kontajnera, ktorý po Singapure, Austrálii, Suriname a Sint Eustatius cestoval po celom svete. Na niektorých miestach sme pridali tehly, a keď sa to vrátilo, navrhol som stenu.
Vo svojej snahe obnoviť to, čo existuje, máte tiež vzťah k architektúre. Mohli by ste hovoriť o Lamp of Sacrifice, v ktorej ste vyrobili zmenšené kartónové repliky 286 miest na bohoslužby v Edinburghu, ktoré sú uvedené na žltých stránkach.
Lampa obetovania je pomenovaná podľa knihy Sedem lámp architektúry Johna Ruskina, v ktorej uviedol, že „nechceme kostol, ale obetu“. Ruskin sa pozrel na to, čo vidí ako rozdiely medzi budovami a architektúrou - budovy ako čisto funkčné, ale architektúra má určitý význam. Pyramídy sú teda architektúrou toho, ako boli vyrobené, a nie tým, ako vyzerajú. Skutočnosť, že ich postavili štyri generácie otrokov, im dáva zmysel. Je to pre mňa ako biblická bájka, že obetujem svoj čas a energiu na stavbu týchto miest uctievania z lepenky, čo je materiál bez hodnoty - urobiť ich mojimi, na rozdiel od ich.
V čase, keď sa zameriavajú kultúrne inštitúcie, sa veľa diskutuje o vašom diele Tate Modern on Fire (2017).
Práca hovorí, že inštitúcie sa musia sebareflektovať. Vyberám si Tate, pretože je spojený so mnou; Som súčasný umelec. To však platí pre každú inštitúciu. Nikdy nie sú takí silní, ako si myslia a mali by byť testovaní. Vytvoril som tento falošný príbeh - snívalo sa mi, že Tate horí, ale to nie je to, čo chcem. Uznávam silu inštitúcie a spochybňujem ju. Dochádza k nedostatočnému spochybňovaniu. Je to tiež práca umelcov a novinárov. Kultúra by mala byť do značnej miery bez kapitalistických záujmov, samozrejme, ľudia potrebujú sponzorov a sponzorstvo.
svetlohnedý chrobák s čiernymi škvrnami
Veľa tvoríte aj vo verejnom umení. Ako dôležité je to pre vás ako umelca?
Verejné umenie vám dáva prístup nie nevyhnutne k väčšiemu publiku, ale k inému publiku, ktoré ma zaujíma. Vytváranie verejných diel je oveľa ťažšie v porovnaní s dielami pre súkromný priestor. Verejný priestor je sporný a existujú pravidlá a nariadenia. Myšlienka publika prichádza skutočne skoro. Rád verím, že sa čisto nesnažím uspokojiť divákov. Táto predstava, že verejné umenie je len pre verejnosť, mi sedí dosť nepríjemne. Nemyslím si, že je úlohou umelca dávať publiku to, čo chce. Radšej by som im dal niečo, o čom nevedeli, že to môžu mať. Ako povedal Robert Morris (umelec), my umelci by sme sa nemali pýtať publika, čo chcú, mali by sme sa opýtať sochy, čo chce, a pokúsiť sa to urobiť.