Tento autistický, mladý umelec dáva svetu zmysel, jeden riadok za druhým

Amrit Khurana môže mať k osobnému povedaniu málo, ale prostredníctvom svojich obrazov hovorí bezkonkurenčne jasne.

Umením Amrit Khurany je jej komunikácia so svetom, porozumenie svojmu chaotickému prostrediu.

„Ženy substancie“, ktoré si robia selfie so svojimi pútami a symbolmi V, vás na chvíľu zaskočia. Podnikatelia, umiestnení hneď vedľa mužov v ich oblekoch a korporátnych zamestnaniach, ma okamžite zaujímalo, aké je toto súčasné zastúpenie oboch pohlaví - príliš podobné tomu, čo predpisujú tradičné rodové roly. Hneď v nasledujúcom okamihu som si však uvedomil, že to môže byť výsledkom obmedzeného pohľadu na svet, ktorý bol Amrit Khurana ponúkaný v novinách a multimédiách. Je pre ňu ťažké komunikovať perspektívu, ale akonáhle ju získa, nebude ťažké ju objaviť na plátne.

Zapojiť ju do konverzácie nebude jednoduché, pretože je rada zdržanlivá, drží sa v ústraní a nebude vás dopredu oslovovať. Ale cesta k jej najhlbším myšlienkam je cez jej lepty na papieri. Môžete sa na to pozrieť v Khuranovej samostatnej expozícii Kaleidoskop, ktorá sa konala od 2. júla do 5. júla v galérii Alliance Francaise de Delhi.

Amrit začala svoju cestu s umením vo veku 8 rokov, keď jej každodenné kresby uznal jej učiteľ na Svetovej škole Selaqui v Dehradune. Ale predtým, Amrit a jej rodina čelili väčšiemu problému - bola inak chorá kvôli svojmu autizmu. Pokiaľ však ide o umenie, záleží iba na vyjadrení umelca.

druhy izbových rastlín juky

Amritovo umenie sa stalo jej identitou.

Prvýkrát som ju poznal veľmi dávno, príliš mladú na to, aby som vedel alebo porozumel jej talentu alebo schopnostiam, ale stretnutie s ňou po tých rokoch na jej prvej výstave umenia úplne zmenilo to, ako som 23-ročného mladíka videl. Už to nebolo to dievča, ktoré som poznala. Bola známym menom a jej identita bola ďaleko pred tým, ako ju mnohí ľudia zhrnuli.

Amritovi rodičia, ktorí kreslili scény z každodenného života vrátane najmenších podrobností každého dňa, čoskoro zistili, že tieto náčrty sú výsledkom jej eidetickej pamäte (keď si niekto živo pamätá veci, ako by ich mohol vidieť).

Doon, ako ju Dehradun často nazývajú, pretože je to nádherné údolie, ju podnietilo nakresliť krajinu okolo seba, zvieratá, ktoré videla na ceste, rôzne každodenné udalosti, ktoré pozorovala. Keď sa presťahovala do Noidy, tieto krajiny nahradili vysoké budovy a mestské scenérie. Jej prvá výstava bola kombináciou týchto dvoch tém, ktoré sa spájali s abstraktnými, spojenými s jej vlastnou rekreáciou ľudí, ktorých videla okolo seba v novinách, v televízii, od politikov a kriketu až po ľudí idúcich po ceste.

Pokrývala celé plátno a kreslila pružné čiary, také, ktoré by na plátne šli všade. Niekedy pripomínali tvár, ktorá nezobrazovala žiadnu konkrétnu tému alebo poradie, ale väčšinou bola odrazom chaosu. Farby však vždy zostali surrealistické, prechádzali z jednej palety do druhej, dráždivé a napriek tomu dokonale ladili.

Jej ďalšia show, tiež prvá samostatná show, priniesla množstvo rozdielov od predchádzajúcej. Kým obraz stále úplne vyplňoval plátno, chaos sa stal efektívnejším v komunikácii, postavy a tváre sa navzájom spájali.

V jej nedávnej samostatnej šou však Amritovo umenie vyšlo sviežo, s novou perspektívou a so starými, ale teraz zdokonalenými líniami. Jej obrazy vyšli viac vrstvené, každý s tematickou jasnosťou viditeľnou pre divákov. Aj keď sú čiary stále zvislé - charakteristika jej prstov, jej veľmi určujúceho bodu - každá smerujúca čiara má teraz výrazný koniec. Samotný obraz má svoj záver, ale jeho interpretáciám sa medze nekladú.

Upútajú vašu pozornosť aj zložité detaily v každom obraze. Ukážka „Goldsmith’s Queens“ - držanie tela žien a ich šperkov vytvára výrazný vzhľad, ktorý zachytáva vašu predstavivosť. Prostredníctvom reprezentácie manierov ľudí na obraze sa Amritovi darí charakteristicky vystihnúť dokonca náladu toho okamihu v čase.

Jej umenie je dôležité, pretože je to jej komunikácia so svetom, porozumenie svojmu chaotickému okoliu a tomu, čo z neho robí. Málo čo povedať osobne, Amrit hovorí prostredníctvom svojich obrazov bezkonkurenčnou jasnosťou. Tento aspekt tiež lepšie vyplynie z každej jej výstavy, pretože sama začala chápať dôležitosť svojej práce.

S tým začala tiež dávať svoje obrazy na keramiku a hlinené nádoby.

Je ťažké odhadnúť, čo sa Amriti vybaví v mysli, keď maľuje, dokonca aj pre jej matku. Predtým jej umenie nepoznalo hranice. Predtým kreslila, kým nechcela, ale teraz lepšie chápe, kedy sa musí zastaviť, že proces maľovania jedného obrazu je definitívny koniec, hovorí Aarti Khurana, ktorý bol najinštrumentálnejším pri prinášaní Amritovho umelecká cesta do života.

Amrit tiež zmenila spôsob, akým chce prezentovať svoje obrazy. Aj keď nikdy nechcela mať podobné obrazy v jednom ráme, pomaly sa to zmenilo, keď uznala dôležitosť spojenia dvoch alebo troch obrazov pod spoločnú tému. Umiestnenie je samozrejme vždy jej voľbou.

Je to jej rozhodnutie. Navrhneme niečo iné, čo by sa nám mohlo esteticky zdať lepšie, ale ona o tom nebude počuť. Má úplne jasno v tom, čo chce, hovorí Aarti s úsmevom.

Zrozumiteľnosť nemusí byť zvonku viditeľná, ale Amrit to vie, aj keď to nehovorí. Svet možno k nej nemá vzťah, ale ona dala svoje vnímanie svojho prostredia von, aby ju každý mohol vidieť a pozorovať a možno jej aj lepšie porozumieť.