Nie je jasné, prečo presne, v roku 1865, Lockwood Kipling, mladý muž vo veku 28 rokov, s jasnými sociálnymi a profesionálnymi vyhliadkami v South Kensington v Londýne, pristál v Bombaji. Možno sa nikdy nedozvieme celý príbeh, píše Julius Bryant, hlavný kurátor, Victoria and Albert Museum (V&A), Londýn, v katalógu s názvom John Lockwood Kipling: Arts and Crafts in the Paňdžáb a Londýn (spoluautor so Susan Weber, zakladateľkou -riaditeľ, Bard Graduate Center). V roku 1865 nastúpil so svojou (tehotnou) manželkou do Bombaja so všetkými zdravotnými rizikami, ktoré toto rozhodnutie so sebou prinieslo, a to práve vďaka sile trojročnej zmluvy o výučbe architektonickej sochy. Mohol to byť jednoduchý prípad ekonomickej príležitosti, „Choď na východ, mladý muž,“ píše. Príbeh Lockwooda zaujíma história indického umenia - bol výtvarníkom, kurátorom, učiteľom, novinárom a otcom známeho autora Rudyarda Kiplinga. V Londýne Lockwood ožíva prostredníctvom výstavy vo V&A s názvom „Lockwood Kipling: Arts and Crafts in the Paňdžáb“, kde Bryant mapuje cestu muža, ktorý dokumentoval indické umenie a remeselné tradície pre západnú spotrebu.
Začalo sa to ako výstava jedného muža o veciach, ktoré vyrobil, hovorí Bryant, 58. Čoskoro sa to rozšírilo do oveľa väčšieho príbehu Angličana pracujúceho v Indii v tieni prvej vojny za nezávislosť v roku 1857. Veci sa diali strašne zle a pokúšal sa postaviť nové mosty s indickým dedičstvom a kultúrou, ktorým britský ľud rozumie. Kurátor, ktorý pracoval na materiáli okolo Lockwooda posledných 25 rokov, preto načasoval show tak, aby sa zhodovala so 70. rokom indickej nezávislosti.
Lockwoodovu fascináciu indickým umením a dizajnom podnietila návšteva „Veľkej výstavy z roku 1851“, prvej medzinárodnej výstavy priemyselných výrobkov v Crystal Palace v Londýne, kde sa stretol s farebnými ukážkami kašmírskych šálov, sárí z Benarasu, rezby do dreva a slonoviny a tak ďalej. Vo V&A podobné exponáty vedú miesto v galérii, získané z vlastnej zbierky V & A, ako aj z domáceho múzea Rudyarda Kiplinga, spolu so svedectvami o Lockwoodových úspechoch, akými sú jeho sochy, náčrty a akvizície.
akú funkciu má piestik
Lockwoodova raná kariéra v Londýne ho videla ako cvičného sochára a dekoratéra v niektorých progresívnejších architektonických a dizajnérskych štúdiách v Londýne. Navštevoval brigády na miestnych školách dizajnu. Počas 13-14 prvých rokov svojej kariéry získal celý rad zručností ako dizajnér, modelár a sochár, čo ho pripravilo na prvé dielo v Indii ako učiteľ a praktik architektonickej sochy, píše Bryant. V tom čase mal Západ niekoľko lekcií o modernom dizajne z Indie prostredníctvom spisov takých autorov, akými boli architekt Owen Jones (Gramatika ornamentu, 1856), historik John Ruskin, spisovateľ George Birdwood a William Morris (štúdie a zbierka inšpirovala výstavu 2015 vo V&A, „Tkanina Indie“).
V roku 1865, keď sa presťahoval do Bombaja, mesto začalo rásť - rozširovali sa nové železničné trate a obchod s bavlnou. Podpísal zmluvu na tri roky na vyučovanie keramiky a architektonickej sochy na novozaloženej Škole umenia a priemyslu Sir Jamsetjee Jeejeebhoy (teraz Škola umenia Sir JJ). Bombayova umelecká škola, založená v roku 1856, bola po Madrase (1853) a Kalkate (1854) treťou v novej sieti britských koloniálnych umeleckých škôl, píše Bryant. Niekoľko komisií vykonalo kola oživenia gotického štýlu v Bombaji (najvýznamnejšie je Victoria Terminus, ktorého obraz je na výstave) a Kiplingovou primárnou úlohou bolo prispieť k architektonickej výzdobe niektorých z týchto budov.
trpasličia japonská plačúca čerešňa
Ďalším vývojom v tej dobe v krajine boli zvýšené investície do historického výskumu a etnografických prieskumov a práve tento rozsah výskumu a prieskumov remesiel a obchodu priviedol Kiplinga do odľahlých dedín po celej krajine. Navštívil remeselníkov pri práci v Šimle, Bombaji, Dillí, Agre, Lucknow a Amritsare a nakreslil náčrty napríklad farbiarov v Kanpure alebo rezbárov v Simle. Tiež robil výkresy stavov a nástrojov a starostlivo si zaznamenával výrobné postupy. Významnou z jeho nahrávok bola séria skíc zobrazujúcich pestovanie bavlny v západnej Indii, ktorá cestovala na Viedenskú medzinárodnú výstavu v roku 1873, jednu z 28 medzinárodných výstav, ktoré kurátoroval. Vytvoril hrdinský obraz skromných indických dedinských remeselníkov, hovorí Bryant.
Práve v Lahore strávil významnú časť svojej kariéry ako riaditeľ novej školy umenia. V roku 1875 sa presťahoval do hlavného mesta Pandžábu, aby zorganizoval Školu umenia v Lahore. Tam sme tiež našli väčšinu materiálu na výstavu, hovorí Bryant. Národná vysoká škola umení v Lahore a Lahoreské múzeum stále uchovávajú jeho portréty. Príbeh sa stručne zameriava aj na Kalkatu, kde v Dóme svätého Pavla navrhol pamätník Johnovi Paxtonovi Normanovi. V tamojšej registračnej knihe sme našli jeho záznam, kde opísal svojho novonarodeného syna Rudyarda a označil sa za architektonického sochára, hovorí Bryant. A potom tu bola Shimla, kde navrhoval oblečenie pre miestokráľske plesy a jeho manželka fušovala do amatérskeho divadla v divadle Gaiety. V roku 1893 odišiel do dôchodku a presťahoval sa späť do Anglicka, kde pracoval ako knižný ilustrátor a návrhár až do svojej smrti v roku 1911.
Na výstave je aj jeho syn Rudyard. Potom, čo odišiel do dôchodku, pracoval s Rudyardom. Veľa v knihe Kim a Jungle Book je skutočne Lockwoodovou spomienkou na Indiu. Rudyard opustil Indiu, keď mal päť rokov, a ukončil vzdelanie v Anglicku. Vrátil sa, keď mal 16. Žil iba v Indii od 16 do 24. Rudyard sa spoliehal na svojho otca, že má veľa charakterov, farieb a anekdot. Lockwood je očividne mužom za Knihou džunglí, hovorí Bryant.
rôzne druhy rastlín s obrázkami a informáciami
Ďalším Lockwoodovým úspechom bol jeho konečný projekt v spolupráci s kolegom Bhaiom Ramom Singhom (ktorý pokračoval v kariére architekta, hovorí Bryant), v ktorom vytvoril miestnosti v indickom štýle pre britskú kráľovskú rodinu v Bagshot Parku v Surrey. a v Osborne doplnené artefaktmi a obrazmi. Kráľovná Viktória nikdy nešla do Indie, ale India k nej prišla, hovorí.