„Keď vás zasiahne hudba, je to krása v akcii“

Britský gitarový maestro jazzovej fúzie, John McLaughlin, 76 rokov, poďakoval Amerike za úspech Mahavishnu Orchestra, priateľstvo s Milesom Davisom a víťazstvo na Grammy minulý týždeň

Britský maestro jazzovej fúzie John McLaughlin vo výkone

Práve ste dokončili posledné turné svojej 54-ročnej hudobnej kariéry v Severnej Amerike. Prečo ste tomu dnes povedali, čo sa týka turné?
Vek. Vnútri sa stále cítim ako 28-29 rokov, ale moje telo so mnou nesúhlasí. Robiť výlety teraz je pre mňa riskantnejšie, pretože mám v ruke artritídu. Tento víkend však budem pokračovať vo koncertoch so Štvrtou dimenziou, dvoma v Bombaji a jedným v Bangalore. Neskôr v tomto roku sme boli pozvaní do Brazílie na niekoľko predstavení - to je v poriadku. Posledné turné malo za sebou niekoľko motívov. Jedným z nich bol príchod Mahavishnu Orchestra v roku 1971. V USA to bola veľmi veľká udalosť. Užili sme si fenomenálny úspech a hudba mala vplyv, ktorý pokračuje dodnes. Myslel som si, prečo nie, pretože orchester bol veľkou súčasťou môjho života a mojej hudby. Amerika bola pre mňa fantastická a môj hudobný život bol založený na americkej hudbe-od počúvania blues ako 11-ročného, ​​cez hranie rhythm-n-blues až po jazz. Prišiel som tam v 60. rokoch a hral som s Tonym Williamsom, Milesom Davisom, Waynom Shortom a všetkými týmito ľuďmi, ktorí sú teraz mojimi rovesníkmi. Toto turné teda malo poďakovať Amerike za všetko, čo pre mňa urobila.

Keď už hovoríme o Milesovi Davisovi, myslíte si, že by ste založili kapelu, keby vám to v roku 1971 nepovedal?
Budem mu večne vďačný. Je pre mňa neustálou inšpiráciou a prichádza v mojich snoch a hovorí so mnou. (Mimics Davis) John, budeme nahrávať vo štvrtok. Raz som pre neho napísal úvodnú melódiu druhej časti gitarového koncertu, že vystupujem s Los Angeles Philharmonic Orchestra. Nechal som ho hrať na trúbke na flugelhorn, ktorý je jedným z Milesových obľúbených nástrojov. Nahral som to a stretol som ho a prehral mu to v hotelovej izbe. Sedel a jedol šalát a páska hrala na veľkom ghetto blasteri. Počúval všetky tri pohyby a potom povedal: John, teraz môžeš zomrieť.

A minulý týždeň ste vyhrali Grammy za najlepšie improvizované jazzové sólo, za skladby Miles beyond z vášho albumu Live at Ronnie Scott’s. Gratulujem
Ďakujem. Blíži sa aj kruh - výbor Grammy vybral túto pieseň, poctu Milesovi, ktorý v roku 1971 zaznamenal Mahavishnu Orchestra. Obnovili sme to a hrali sme to u Ronnieho Scotta. Grammy ma skutočne potešila, pretože sa spojili všetky prvky z môjho života - Miles, Mahavishnu, Štvrtá dimenzia. Nemohol som požiadať o lepšiu kategóriu a je to taká česť, že udelili to improvizované sólo. Pretože v improvizácii ste tým, kým ste, nemôžete sa skrývať za poznámky a ste jednoducho sami sebou.

Povedali ste, že hudba je spôsob, ako sa oslobodiť, a že ste hrali jazz, pretože je to cesta k slobode. Pred čím ste sa stali Mahavishnu, od čoho ste sa chceli oslobodiť?
Ja sám zo svojho nudného malého ja.

Prečo? Hrali ste s Milesom, jamovali ste s Jimi Hendrixom a tvorili ste vlastnú kapelu.
Bolo to všetko úžasné a som za tie veci vďačný. Ale zo svojich skúseností s hudbou a meditáciou, s ktorými som začal pred mnohými rokmi, viem, že máme pred sebou aj druhú stránku, veľkého ducha, ktorý je v každom z nás a ktorý vám hovorí, že ste súčasťou vesmíru. tvoja časť. Tieto znalosti menia život, ale môžeme ich mať iba vtedy, ak ich budeme hľadať. Celá práca, ktorú človek robí pri meditácii, je, aby ste sa mohli prebiť povrchnými a smiešnymi myšlienkami, ktoré nás neustále napádajú. Sme mimoriadne tajomní a plní mágie. Prečo chodíš na koncert? Idem byť zajatý tou osobou a aby ma zobrali do svojho sveta. Cez nich objavujem seba. Koho to zaujíma, keď hráte na pódiu, ak len hráte noty? Ak myslíte, nehráte. Ak môžete hrať bez kolektívneho myslenia a zažiť oslobodenie ako kolektív, táto skúsenosť sa vymyká slovám. Každý intuitívne vie, kedy vás hudba zasiahne - to je krása v akcii.

Povedali by ste, že vás hľadanie duchovného poznania stálo pôvodnú zostavu Mahavishnu Orchestra v roku 1973?
Je to pravdepodobne jeden dôvod. Bol som na inej ceste so svojou jogou a meditáciou a títo chlapci (huslista Jerry Goodman, Jan Hammer na klávesoch, basgitarista Rick Laird a bubeník Billy Cobham) popíjali, žúrovali a stretávali sa s dievčatami. Po koncerte by som šiel domov, pil bylinkový čaj, meditoval a išiel spať. Nežiadal som ich, aby to urobili, ale očividne tu bola sociálna schizma, pretože som sa na tomto životnom štýle nezúčastňoval. Už som to urobil a vedel som, aké to je. Nakoniec bolo rozdelenie prudké - duch opustil súbor.

Hovorili ste o drum-n-bass, trape a džungli bez toho, aby ste o týchto žánroch odmietali. Myslíte si, že oslovujú viac ľudí, pretože sú to dosť viscerálne formy hudby?
Áno, a to preto, že počúvam aj svojim telom. Počul som intelektuálnu hudbu a necháva ma to chladným. Hudba by mala byť úplná, taká, aká je s indickou hudbou a džezom.

Čo tým myslíte?
Indická klasika a džez, určitá telesnosť a zmyselnosť, predstavujú podstatnú súčasť oboch kultúr. Milujem obe tieto formy, pretože ma núti hýbať sa. Zároveň to nezakazuje intelektuálne a estetické uspokojenie.

Nahrajete to CD, o ktorom ste nedávno hovorili - hluchí, hluchí a slepí?
Áno, pretože som teraz starý a niekedy hlúpy. Nerád si však myslím, ako by to CD mohlo znieť.