Let čajky

Čechovské štúdiové divadlo so sídlom v Moskve Antona Čechova prevádza divákov prostredníctvom jednej z klasík ruského dramatika.

Scéna z hry.

Čajka od Antona Čechova je príbehom ženy, ktorá miluje muža, a ďalšej ženy, ktorá miluje toho istého muža, a muža, ktorý miluje ženu a podobne. Hra je tiež hlboko intímnou cestou do Čechovovej vlastnej duše. Rozpor medzi spisovateľmi Borisom Trigorinom a Konstantinom Treplyovom nie je len stretom klasicistu a priekopníka, ale bojom samotného Čechova, hovorí Vladimir Baicher, riaditeľ Čechovského štúdiového divadla, skupiny sídliacej v pozostalosti ruského dramatika, kde napísal klasický text. Hviezdne predstavenie dokonalých hercov oživilo hru Čechov. Čajka (Čechovova čajka) na otvorenom trávniku a vo vnútornom priestore Národnej dramatickej školy počas Bharat Rang Mahotsav. Potom, čo ohromené publikum vyšlo von, Baicher hovoril o mnohých vrstvách inscenácie.

Úryvky z rozhovoru:

Aké techniky používate, keď prinášate hru, ktorá je vytvorená pre jedno miesto, na iný typ miesta?

Hra žije v Čechovskej krajine, ktorá je múzejným majetkom Antona Čechova v obci Melikhovo v Moskovskom regióne. Z môjho pohľadu je panstvo miniatúrou prostredí, v ktorých sa príbeh Čajky odohráva. Je tu jazero, zdravotný bod, kroketové pole, špeciálne cesty a kone. Všetky tieto priestory sú použité pri predstavení. Pre Dillí sme vytvorili inú formu hry. Povedali sme si, že posledné dejstvo bude na inom mieste.

Rozhodli sme sa, že použijeme plán zrkadla - publikum teda sedí na jednej strane a v prvom dejstve sa pozerá na opačnú stranu, potom vstane, sadne si na druhú stranu a pozrie sa späť k miestu, kde predtým sedelo. Ľudia a herci menia miesto. Neboli sme si istí, či to bude fungovať, ale fungovalo to.

Ako dôležité je pre publikum poznať text predtým, ako sa zúčastní predstavenia, najmä v Indii, kde ste vystupovali predovšetkým v ruštine?

koľko rôznych stromov je tam

Myslím si, že je lepšie, keď poznajú príbeh. Je to otázka kontextu. V Rusku je Čajka ako divadelná biblia a všetci ľudia, ktorí chodia do divadla, túto hru viac -menej poznajú.

V Dillí tento príbeh pozná len málo ľudí. Bolo dôležité, aby porozumeli príbehu a potom pochopili, ako ho rozprávame. Je to dvakrát šokujúce. Začíname s predstavením, keď Máša zničí divadlo, pretože iná žena hrá rolu, ktorú chcela. To bola narážka, pretože sme sa rozhodli, že naša hra začne veľmi silnou bojovou scénou.

Máša žiarli. Miluje režiséra, ale zničí jeho divadlo. To je dosť často prípad ženy, verte mi.

Žena miluje muža, ale dokáže zničiť všetku prácu, najmä preto, že ho miluje. Začíname teda šokom.

druhy motýľov s obrázkami

Režisér Vladimir Baicher.

Vrcholom predstavenia bola vysoká herecká úroveň, ktorá prešla od realistického k fantasy. Ako ste vytvorili herecký štýl hry?

Hlavným problémom bolo nájsť zameranie. Všetky predstavenia sme robili v miestnosti, čiernej skrinke. Prešli sme všetky scény veľmi realisticky krok za krokom. Potom sme dostali scenériu od dizajnéra. Potom sme začali meniť herectvo a štýl, pretože pod holým nebom sme potrebovali iný hlas, ktorý by nás unášal ďaleko.

Aby sme to urobili, museli sme mať viac emocionálnych základov. V prvom dejstve Arkadina zrazu začne hrať scénu od Hamleta, pretože je herečka a rozhodli sme sa to urobiť s veľmi divadelným efektom. Hneď potom sa vrátia k realistickému výkonu. Táto amplitúda stále rastie a klesá.

Aký bol význam posledného aktu, ktorý odvádza divákov z otvorených trávnikov do uzavretého priestoru, ktorý má prostredie podobné múzeu?

Štvrté dejstvo sa presúva do vnútra budovy a časový rámec-na rozdiel od dvojročného priestoru v Čechovovom texte-poskočil o 120 rokov neskôr. Moderná doba má úplne inú realitu. Vonku bola zeleň, skutočný koč so skutočnými koňmi, pocitmi a emóciami a vo vnútri máme televíznu obrazovku a steny a koberce, ktoré sú ako zelené plátna, proti ktorým sa natáčajú filmy.

To ukazuje, že nežijeme. Chceme, aby ľudia žili, ale nežijú. Majú svoje pomôcky. Postavy sú blázniví ľudia, bez života ako čísla, ktoré kričia.