Dostupnosť: Rámcové elitné umelecké priestory demokratizované ako galérie, múzeá online

Hoci trh s umením bol zasiahnutý zmenšovaním príjmov a ustupovaním nákupov v zozname priorít, prístup k online umeniu mnohonásobne zvýšil publikum, hovoria zasvätenci priemyslu.

„Fyzické rozhranie je nenahraditeľným aspektom skutočného ocenenia umeleckého diela. Online doména však umožní pokračovanie transakcií, najmä s majetkom umelcov, s ktorými sa už poznáte. ' (Zdroj: Múzeá Indie)

Keďže sa umelecké výstavy presúvajú zo stien galérie na obrazovky prenosných počítačov a výstavy majú podobu webinárov, zdá sa, že preslávený uzavretý umelecký kruh bol porušený, pretože umenie sa konečne stalo prístupnejším.

To, čo bolo kedysi zatvorenými dverami - väčšinou len pre tých, ktorí majú peniaze na investovanie alebo na to, aby boli súčasťou exkluzívneho zoznamu hostí, kto je kto v spoločnosti - sú dnes globálnymi online podujatiami, ktorých sa zúčastňujú tisíce nadšencov umenia.

Pandémia prinútila zainteresované strany, aby premýšľali aj o iných spôsoboch, ako sú súkromné ​​otvorenia, ako osloviť svojich patrónov, a internet je milým priateľom.

Hoci je trh s umením zasiahnutý zmenšovaním príjmov a klesajúcim nákupom v zozname priorít, prístup k online umeniu mnohonásobne zvýšil publikum, hovoria zasvätenci priemyslu.

Podľa riaditeľa India Art Fair Jagdipa Jagpala nový spôsob interakcie s umením otvoril možnosti interakcie nielen existujúcim mecenášom a znalcom, ale aj tým, ktorí by mohli byť potenciálnymi nadšencami umenia.

Jagpal uviedol, že došlo k nárastu digitálnej angažovanosti a aktivity.

Čoraz viac zberateľov si zvyká na online miestnosti a aukcie, zatiaľ čo milovníci umenia ťažia z rozmanitosti obsahu, výstav, rozhovorov, rozhovorov, filmov a ďalších, ktoré sú k dispozícii v reálnom čase a archivujú sa na webových stránkach galérií a múzeí a platformy sociálnych médií.

Vysokú návštevnosť zaznamenávajú aj profily umelcov, pričom publikum prejavuje väčšiu chuť dozvedieť sa viac o živote v zákulisí a štúdiách kreatív, ktoré milujú a obdivujú, povedal Jagpal pre PTI.

Dodala, že zablokovanie a obmedzené vystavenie vonkajšiemu svetu tiež sprístupnilo ľuďom možnosti pozerať sa na umenie ako na nástroj zábavy a terapie. Napríklad umenie „urob si sám“ sa stalo trendom, pričom deti i dospelí prejavujú záujem a zvedavosť.

stromy s listami v tvare slzy

Aj keď sú to všetko len malé kroky k rozšíreniu publika v umení, pravdepodobne to bude prínosom pre sektor vo svete post-COVID, povedal Jagpal.

V posledných mesiacoch sa galérie, múzeá, aukčné domy a umelci stali aktívnejšími a viditeľnejšími na platformách sociálnych médií, ako sú Facebook a Instagram, a zároveň robili ich webové stránky interaktívnejšími.

Že svet umenia postupne prijíma prechod na online, je vidieť na celom svete.

Začalo sa to medzinárodnými veľtrhmi umenia, vrátane edícií Art Basel’s Basel a Hong Kong, ako aj Frieze, New York, spustením online miestností pre sledovanie po fyzických udalostiach, ktoré museli byť odvolané kvôli šíreniu COVID-19.

V Indii bola neistota medzi galeristami, kurátormi a umelcami nápadná. Zdá sa, že umelecký svet v prvých dvoch týždňoch od oznámenia o zablokovaní v marci stíchol, kým sa niektorých zainteresovaných strán ujali vedenia.

koľko rôznych borovíc je tam

Jednou z nich bolo Múzeum umenia Kiran Nadar (KNMA). KNMA použila nástroje, ktoré má k dispozícii - sociálne médiá - na udržanie konverzácie okolo umenia.

Hostil celý rad intelektuálne stimulujúcich webinárov, minulé prednášky a rozhovory renomovaných umelcov, kurátorov, fotografov - ako Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh a Gayatri Sinha. Prináša však aj umenie ľuďom v menej komplexných, ale pútavých formátoch - existujú „hádajte umelca“, krížovky a obrázkové hádanky, krok za krokom maľovanie, kaligrafia a remeselné dielne.

Predseda KNMA Kiran Nadar uviedol, že toto „zvýšené vystavenie“ umeniu online pravdepodobne „vyvolá zvedavosť“ medzi divákmi a zvýši kultúru fungovania múzea v krajine.

Online prístup umožní väčšiemu počtu ľudí prístup k umeniu, kultúre a múzeám a istým spôsobom vyvolá zvedavosť. Stojí za zmienku, že Frieze v New Yorku, ako aj bienále v Sydney sa tento rok kvôli pandémii presťahovali do virtuálneho formátu, pričom oba majú relatívne dobrú odozvu.

Toto môže byť plán do budúcnosti, kde je väčšina angažovanosti digitálna, povedal Nadar pre PTI.

Na účte sociálnych médií múzea sa napríklad predstavila aj séria „Art x Fashion“, v ktorej obľúbené tváre módneho priemyslu hovoria o tom, ako ich alebo ich práca inšpirovalo umenie.

Aj ostatné galérie inovujú v súlade s dobou.

Rovnako ako Vadehra Art Gallery (VAG) so sídlom v Dillí, ktorá začala nové digitálne úsilie VAG Fresh, sériu online výstav hostených na ich webových stránkach.

Podľa vyhlásenia galérie bol projekt, ktorý ukázal umelcov, vrátane Shailesh B R, Vicky Roy a Srimanti Saha, zvolaný s cieľom podporiť mladších výtvarníkov VAG. Usmerňuje tiež percentuálny podiel výnosov na charitatívne a mimovládne organizácie, ktoré sa usilujú o rehabilitáciu osôb postihnutých COVID-19.

Niečo tam samozrejme chýba.

Náhle rozšírenie online prístupu k umeniu a rozhovorov o umení mohlo túto oblasť demokratizovať, ale nikdy nemôže nahradiť potrebu fyzickej interakcie s umeleckým dielom, povedal kultúrny teoretik a nezávislý kurátor Ranjit Hoskote.

To (online prístup) pozýva oveľa viac ľudí do priestoru prezerania umenia, reagovania naň a účasti na fóre, ktoré obýva ľudia s podobným zmýšľaním, ktorí chcú vedieť viac a dozvedieť sa viac o umení a jeho kontextoch. Toto je znak nádeje.

Ale nemôže existovať žiadna náhrada za skutočný fyzický zážitok zo stretnutia s umeleckým dielom, zapojenie sa do jeho materiality, jeho vplyvu na priestor, jeho prítomnosti, jeho rozsahu a podrobností, povedal.

ružový kvet s bielym stredom

Podľa Hoskoteho, poradcu Múzea moderného umenia Mathaf v Dohe, online prezeranie môže ponúknuť iba určité aspekty skutočného aktu interakcie s umeleckým dielom.

Umelec Sudarshan Shetty súhlasil.

Hoci internet môže byť použitý ako nástroj na vytváranie a šírenie umenia, existujú obmedzenia, povedal.

Nemôžeme mať tie isté nezabudnuteľné momenty prekvapenia a zjavenia, aké robíme, keď prídeme na umelecké dielo v neočakávanom priestore, alebo ho neuvidíme prvýkrát, takpovediac z mäsa a kostí, vysvetlil Hoskote.

Z čisto obchodného hľadiska je online prístup k umeniu pre vážnych kupujúcich a zberateľov iba transakčným priestorom, ktorý je potrebné udržať nažive, vzhľadom na finančnú ranu spôsobenú pandémiou.

Podľa výročnej správy o trhu s umením Artery India za rok 2020 obrat za fiškálny rok 2019-20 klesol na 559,7 miliardy rupií oproti predchádzajúcim rokom. 696,7 milióna dolárov

Online obchod predstavoval necelú tretinu celkového obratu-v minulom roku-137 miliónov rupií. A aj keď digitálna prítomnosť pomohla udržať viditeľnosť pre tých, ktorí predávajú umenie, čísla nebudú v nasledujúcom fiškálnom roku lepšie, povedal Arvind Vijaymohan z Artery India, poradcu v oblasti umeleckej inteligencie a predaja.

Fyzické prepojenie je nenahraditeľným aspektom skutočného ocenenia umeleckého diela. Online doména však umožní pokračovanie transakcií, najmä s majetkom umelcov, s ktorými sa už poznáte, a s podpismi, ktoré zberatelia už nejaký čas prenasledujú, uviedol Vijaymohan.