„Slobody nie sú dané, musíte ich vytrhnúť“

Umelec Atul Dodiya o svojom trvalom vzťahu s majstrami a o tom, ako krajina ponúka slobodu objavovania a prečo sa angažuje v spoločnosti, aby vytvoril svoje umenie.

Atul Dodiya: Ako umelec sa angažujem aj v spoločnosti. Na Gándhímu som veľa pracoval, pokiaľ ide o násilie a zabíjanie. (Foto: Armond Feffer)

Umelec Atul Dodiya, o ktorom je známe, že sa vo svojich dielach zaoberá sociopolitickým prostredím a históriou umenia, sa výtvarník Atul Dodiya na výstave s názvom „Stammer in the Shade“ opäť obracia na západných majstrov. V galérii umenia Vadehra v Dillí nájdete súbor obrazov, výstrižkov a fotografií, ktoré spolu vytvárajú „svätyňu“. 61 -ročná Dodiya hovorí o svojich inšpiráciách a potrebe experimentovať. Úryvky:

Mohli by ste hovoriť o svojom dlhoročnom spojení s majstrami.

Prvá olejomaľba, ktorú som urobil, keď som bol v 10. štandarde, bola autoportrét Vincenta Van Gogha. Videl som to v knihe. Vždy som mal pocit, že vlastné umenie je dôležité, ale v minulosti sa odohralo toľko veľkého umenia, od pred renesancie po modernú dobu, nielen v Európe, ale aj v Ázii, a je dôležité sa z toho poučiť. Keď som bol na Škole umenia Sira JJ, niektorí z mojich priateľov mi povedali, že jedným z mojich hlavných problémov bolo, že príliš veľa vidím prácu iných ľudí. Povedali, že ak to urobíte, bude to mať vplyv na vašu prácu a to nie je dobré. Ale cítim, že ak nevidím, ako budem vedieť, čo urobili ostatní. Akbar Padamsee mi povedal, že umenie pochádza z umenia, umenie nepochádza zo života.

Keď sa pozeráte na práce iných ľudí, inšpirujete sa. Od týchto ľudí sa človek učí nielen umeleckému remeslu, ale aj spôsobu života. Boli nebojácni a odvážni, vždy sa vyzvali. Ako umelci sme slobodní, ale sloboda nie je daná, musíte ju chytiť. Sme tiež viazaní mnohými vecami - vrátane trhu, kurátorov, konkurencie, galérií -, že to nie je zlé, ale ak kvôli tomu prestanete rásť, existuje nebezpečenstvo. Preto sa snažím veci robiť inak. Niekedy, keď je príliš odlišný, premýšľam, či je to správna vec, alebo som niekto, kto je úplne zmätený.

rôzne druhy borovicových kríkov

Potom, čo ste sa dostali do Francúzska (v rokoch 1991-92), ste sa začali viac zaujímať o diela majstrov?

Nie naozaj. Keď som bol študentom školy JJ, často som chodil do knižnice, aby som si pozrel diela západných majstrov. Súčasne som sa pozeral aj na indických majstrov, kinematografické umenie, kalendárne umenie, oleografy a podobne. Pamätám si, že môj otec mi dal 100 Rs na nákup obuvi, keď som išiel so svojou vysokou školou na výlet, do severnej Indie, ale namiesto toho som použil na nákup kníh o umení. Neskôr, keď som išiel do Paríža a videl som pôvodné diela západných majstrov, takmer som stratil vieru v seba. Cítil som, že sa nazývam figurálnym maliarom, ale v rámci žánru sa stala taká hlboká práca. Čo som robil?

Dodiyaho práca od koktania v odtieňoch.

Okenice na výstave sú oveľa menšie ako predchádzajúce.

ako identifikovať rastlinu aloe vera

Keď som v roku 2000 prvýkrát robil okenice, bol to komentár k sociálno -politickým problémom a nepokojom. Označoval závoj, pričom niečo bolo za oponou - pohľad sa líšil v závislosti od toho, či bola opona pootvorená alebo zatvorená. Na začiatku by sme ukázali tri reprodukcie žalúzií - zatvorené, napoly otvorené a úplne otvorené. Keď som videl pootvorený pohľad, napadlo ma, čo keď je to isté namaľované na plátne. Vtedy som urobil „Malevičove záležitosti“. Na súčasnej výstave som zmenšil okenice. Používam ich ako sochárske kúsky, ale visia na stene. Dokonca aj moje skrinky idú na stenu; v podstate moja vízia je vízia maliara. Tu som sťažil maľovanie. Maľujem na skorodovaný povrch. Je tu obrovská možnosť vytvárať nové druhy maľby a to je to, čo robím všetky tie roky. Ak niečo vidím a som s tým spokojný, unavím sa a nudím sa. Je dôležité mať prvok prekvapenia.

Súbor diel nazývate „svätyne“. Každá roleta má maľbu a fotografiu prvku z diel majstrov (vrátane Picassa, Van Gogha, Edgara Degasa, Pierra-Auguste Renoira a Gustava Courbeta). Ako ste to konceptualizovali?

Diela týchto majstrov sú spravidla v múzeách v širokých ozdobných rámoch. Od posledných pár rokov fotografujem tieto rámy so spodnou časťou obrazu. Fotografie som použil na okenice, na ktoré maľujem. Mám pocit, že tam odpočívam, v tieni. Tieň týchto ťažkých rámov bol mojím hlavným predmetom. Od týchto veľkých umelcov a ich umenia som sa toho toľko naučil, že čokoľvek sa pokúšam a robím, je to len koktanie. Neváham, že je to umenie niekoho iného. Nie sú to ľudia zvonku, sú ako moja rodina. Ako malé dieťa držíte ruky starších a kráčate. To je to, čo som robil s majstrami. Niekomu som povedal, že pre koho všetky tieto práce robil Picasso? Bolo to pre mňa. Všetko patrí mne. Ak poviem, že mesiac je môj, nikto mi ho nemôže vziať.

trpasličie kríky pre čiastočný tieň

Mohli by ste nám povedať niečo o krajine na výstave.

Krajiny umožňujú obrovskú umeleckú slobodu pri skúmaní formy a farby - pozrite sa na oblohu, na to, ako sa svetlo mení od rána do noci, alebo na spôsob, akým svetlo dopadá na Zem, takže ten istý strom sa v rôznych časoch líši. Niektoré krajiny mi pripomínajú Rabindranath Thákura, Benode Behari Mukherjee alebo majstrov zo začiatku 20. storočia ako Carlo Carra a Piet Mondrian. Mám pocit, že ako umelec mám dovolené ísť do minulosti a priniesť ich diela do súčasnosti. V niektorých dielach som tiež vzal niekoľko riadkov od gudžarátskeho básnika Labhshankara Thakera.

Niektoré z vašich prác sú sociopolitické a komentujú súčasnú dobu. Pracovali by ste na tom, čo sa v súčasnosti deje?

názvy stromov s ružovými kvetmi

Ako umelec sa angažujem aj v spoločnosti. Na Gándhímu som veľa pracoval, pokiaľ ide o násilie a zabíjanie. Séria uzávierok sa začala po výtržnostiach v Gudžaráte. Je povzbudzujúce vidieť ženy sedieť v zime v Shaheen Bagh v Dillí alebo študentov vychádzať na ulici protestovať. Sú tam, pretože existuje niečo, o čom nie sú presvedčení, a je dôležité, aby sa ich vláda snažila presvedčiť, ak si myslia, že majú pravdu. Čo je zlé na dialógu? Len to oprášiť nie je demokracia.

Výstava vo Vadehra Art Gallery,
Obranná kolónia D-53, je do 29. februára