„Gender Alchemy“ transformuje umenie 21. storočia

Prehliadka predstavuje 140 diel od 76 výtvarníkov s dôrazom na prierezovú, inkluzívnu a globálnu povahu feminizmu, množného čísla, dnes

Snímka z trojkanálového sci-fi videa Shu Lea CheangÕs ÒUKI Virus RisingÓ (2018). Krajina zobrazuje plynulé postavy v digitálnej pustatine s názvom Òe-trashville. Ó (Shu Lea Cheang prostredníctvom The New York Times)

Napísal Jori Finkel

(Ukážka jesene)

Zorganizovanie múzejného prieskumu feministického umenia môže byť z niektorých rovnakých dôvodov rovnako politicky náročné ako zorganizovanie ženského pochodu. Rôzne ženy musia mať rôzne politické ciele alebo priority. Existujú konkurenčné teoretické rámce, od marxistického feminizmu, ktorý považuje kapitalizmus za hlavný zdroj útlaku žien, až po dnes tak prominentný prierezový feminizmus, ktorý zdôrazňuje vplyv faktorov, akými sú rasa a trieda, na život žien. A samotný pojem o tom, čo to znamená byť ženou, sa rýchlo vyvíja s rastúcou viditeľnosťou rodovo tekutých, nebinárnych a transrodových populácií.

Do toho však zasiahli kurátorky dvoch kalifornských múzeí, ktoré organizovali nezávislé výstavy, ktoré spolu odrážali to, ako dnešné feministické umenie vyzerá - a najnaliehavejšie problémy, na ktoré sa pozerá. Myslím si, že nikdy nebol relevantnejší čas na premýšľanie o novej ceste vpred spoločnosťou, ako teraz, s pandemickými a sociálnymi odhadmi minulého roka, povedala Apsara DiQuinzio, kurátorka Nového Času: Umenie a Feminizmy v 21. storočí na do Berkeley Art Museum a Pacific Film Archive (známy ako BAMPFA) do 30. januára.

Prehliadka predstavuje 140 diel od 76 umelkýň s dôrazom na prierezovú, inkluzívnu a globálnu povahu feminizmu, plurálu, dnes. Vidíme umelcov, ktorí sa v šou zameriavajú na otázky ako rovnosť, starostlivosť, životné prostredie a sociálna spravodlivosť, povedal DiQuinzio.

Svoju šou začala plánovať takmer pred piatimi rokmi v dôsledku snahy Hillary Clintonovej o prezidentské kreslo, ktorá sa stretla s vlnou misogynie, ktorá stále pokračuje. V tom istom období vyvinuli dve kurátorky z Hammer Museum v Los Angeles, Connie Butler a Anne Ellegood, cielenejšiu show s názvom Witch Hunt (10. októbra-9. januára 2022), ktorá predstavuje 15 zásadných projektov-zhruba polovica je nových. provízie-od stredných kariérnych umelcov Butler nazýva zlý alebo divoký a dodáva, že všetci si zaslúžia svoje vlastné show pre jednu osobu.

Tieto dve šou, pôvodne pod záštitou Feministickej umeleckej koalície 2020 narušenej pandémiou, majú spoločný základ. Čarodejnica Hunt je tiež rozhodne medzinárodná a zahŕňa umelcov z Mexika, Brazílie a Nigérie. Niektoré z nich sme sa snažili presadiť proti striktne západnému, prevažne bielemu, americkému pohľadu na feminizmus, povedal Ellegood. Niektorí z nás chceli vidieť týchto umelcov v dialógu spolu, niečo ako keď si pripravujete vlastnú fantasy večierok. Ellegood odvtedy opustil Hammer a prevádzkuje Inštitút súčasného umenia v Los Angeles v celom meste a teraz je ICA LA druhým miestom predstavenia.

Jedna umelkyňa sa objavuje v Novom čase aj vo Honbe na čarodejnice: Lara Schnitgerová, známa tým, že organizuje svoje vlastné feministické pochody a vyrába sochy pre demonštrantov, ako napríklad spodnú bielizeň pripevnenú na stĺpoch, ktorú ona ostro nazýva „pobehlicami“. Objavuje sa v sekcii Nového Času, ktorá sa zameriava na to, ako umelkyne používajú svoj hnev ako nástroj sociálnych zmien - tému aj v eseji o Butlerovom katalógu.

A umelkyne v oboch predstaveniach skúmajú problémy ženskej práce, pričom niektoré zviditeľňujú takzvanú neviditeľnú starostlivosť o dieťa. Pre Witch Hunt, štokholmská výtvarníčka Every Ocean Hughes vytvorila video o dule smrti, ktorá sprevádza smútiacich pri čistení a manipulácii s mŕtvolou. V Novom čase má výtvarníčka Rose B. Simpsonová zo Santa Clara Pueblo v Novom Mexiku nesúrodú sochu, na ktorej nesie na pleciach svoju mladú dcéru, a obaja pôsobia fyzicky neoddeliteľne.

Feministické umelkyne, ktoré vychádzajú z tradícií 70. rokov, hľadajú spôsoby, ako rozpoznať umelkyne a aktivistky, ktoré ich inšpirovali, a bojovať proti tomu, čo Butler - ktorý v roku 2007 zorganizoval prelomový feministický prieskum, WACK! Umenie a feministická revolúcia - nazýva sa vymazanie ženskej histórie. Ale niekedy je pocta celkom jemná. Leonor Antunes z dvojitého tkania medeného drôtu vyrobí závesnú sochu v diele Witch Hunt, ktorá uznáva modernistického textilného návrhára Truda Guermonpreza. Simone Leigh v šou BAMPFA oslavuje čiernu feministku Hortense Spillersovú s poprsím pokrytým vytvarovanými kvetmi namiesto vlasov, ktoré sa hrá na latinský význam Hortense alebo záhradník.

V najdramatickejšom posune z minulosti obaja poukazujú na LGBTQ umelcov, ktorí vo svojej práci narušujú rodové hierarchie a binárne súbory. DiQuinzio venuje jednu časť Nového Času téme, ktorú nazýva Gender Alchemy, po soche, ktorú zahrnula trans výtvarníčka Bay Area Nicki Green, ktorá zobrazuje rôzne etapy osobnej transformácie.

Rodová alchýmia bola dokonalým spôsobom, ako popísať, koľko umelcov dnes uvažuje o rode, ako o meniacej sa, mutujúcej kategórii, nie stabilnej alebo nemennej, povedal DiQuinzio a nazval to určujúcim problémom feminizmu 21. storočia.

Kurátor zahrnul do tejto sekcie nebinárnych umelcov, cisgender ženy, transgender ženy a jedného muža, Kalup Linzy. (Video a performer, hrá ženské a mužské postavy v telenovelách ako All My Churen.) Feminizmus sa historicky dostal do skutočne veľkých problémov, keď bol vylučujúci, povedal DiQuinzio.

Genderová alchýmia nie je samozrejme rigidnou akademickou alebo estetickou kategóriou, ale poukazuje na niečo prieskumnejšie a flexibilnejšie, dokonca magické: umelci, ktorí presahujú striktnú dvojhru medzi mužmi a ženami prostredníctvom tekutých alebo hybridných obrazov a v niektorých prípadoch považujú svoje materiály za tekuté. . Rozprávali sme sa so štyrmi tvorcami z Nového Času a Čarodejnice Huntovej, ktorí týmto spôsobom pomáhajú rozšíriť prax feministického umenia.

Vaginálny Davis

Narodený v Los Angeles, rok neznámy; žije v Berlíne; (ona jej)

Vaginal Davis, performerka a vizuálna umelkyňa s charizmou hostiteľa talk show, na začiatku prijala svoje priezvisko ako poctu aktivistke Angele Davisovej. Jej nová inštalácia Unsung Superheroines (2021) v hre Witch Hunt na ICA LA oslavuje desiatky menej známych žien, ktoré ju tiež ovplyvnili: učiteľky, punkové hudobníčky, undergroundové módne návrhárky, ale predovšetkým jej matku Mary Magdalene Duplantier, ktorá bola Čierna kreolská lesba.

Ako slobodná matka vychovávala Davisa a jej sestry v južnom Los Angeles s množstvom vynaliezavosti a neomylného štýlu - bola to dokonalá žena, ktorá robila domáce práce na vysokých podpätkoch a malom perlovom náhrdelníku, povedal Davis - a plné prijatie svojej talentovanej dcéry, ktorá sa narodila intersexuálna. Keď som vyrastal, vždy ma títo doktori podpichovali a šťuchali, ale moja matka odmietla operáciu, povedal Davis.

Čarodejnica Hunt ponúka nový zvukový záznam, ktorý Davis urobila o svojej matke, spolu so sériou malých portrétov iných žien, ktoré ovplyvnili môj život - alebo mi nakazili život touto radosťou z života a láskou ku knihám a literatúre, povedal Davis o obrazoch. . Patrí medzi ne lesbický strýko Trash, ktorý bol súčasťou lesbickej separatistickej skupiny čarodejníckych klanov mojej matky, dodala a dodala, že nikdy nepoznala skutočné meno ženy, dedičky z východného pobrežia, ktorá sa radikalizovala. Niekoľkokrát som skúsila namaľovať mužov, ale neprišlo to také zaujímavé, ponúkla.

Nicki Greenová

Narodený v Bostone, 1986; žije v San Franciscu; (ona jej)

Mnoho náboženstiev obsahuje obradné predmety určené pre cisgender, heterosexuálnych mužov a ženy. Nicki Green však vyrába rituálne predmety, ktoré odrážajú alebo oslavujú čudné a trans telá, vrátane keramických sôch inšpirovaných tradičnou modro-bielou keramikou.

Môj partner je Holanďan, takže som strávil veľa času s Dutch Delftware, kde je biely povrch týmto ideálnym priestorom na ilustráciu, povedala. Vždy sa používal ako záznamník histórie veľmi ozdobne. Čo si myslím, je: Ako by vyzerala modro-biela prax, keby bola vyvíjaná a vyrábaná vyslovene pre queer a trans ľudí?

Jej trojstranný glazovaný kameninový predmet v Novom čase na BAMPFA s názvom Tri stavy rodovej alchýmie (2015) je jedným z pokusov o preskúmanie tejto otázky. Jeho tri zložito namaľované scény zobrazujú osobu v prechode.

Prvý panel, ktorý nazýva vonkajšou alchýmiou, zobrazuje zrná androgénu zbierajúce zrná a ďalšie materiály, ktoré sa majú fyzicky transformovať. Ďalej vnútorná alchýmia ukazuje obrázok umiestnenia kvasných nádob do špajze. V treťom paneli, duchovnej alchýmii, je postava ponorená do vody a dosahuje stav vyrovnanosti.

Umelkyňa uviedla, že ju história a symbolika alchýmie priťahuje nielen kvôli zameraniu na transformáciu, ale aj preto, že už dlho oslavuje nebinárne alebo dvojpohlavné telo ako vyváženú, harmonickú a osvietenú bytosť.

EnJenny Lens, Needle in the CameraÕs EyeÓ (2021) od Vaginal Davis, zo série ÒUnsung SuperheroinesÓ v ÒWitch HuntÓ v ICA LA. Dielo pre kombinované médiá obsahuje lak na nechty a očné tiene a vzdáva hold punk rockovej fotografke Los Angeles Jenny Lens. (Vaginal Davis prostredníctvom The New York Times)

Ďalšie nedávne keramické sochy predvádzajú tvárnosť média. Hlina je podľa mňa trans materiál, povedal Green. Vykonáva tento druh transformácie z tekutého sklzu na plast, tvarovateľnú hlinu na pórovitý, ale tvrdý až sklovitý, super hustý, pevný kameň. Má to túto tekutosť.

Shu Lea Cheang

Narodený na Taiwane, 1954; žije v Paríži; (ona jej)

V počiatkoch internetu, pred kyberšikanou a doxxingom ženských hráčok, kybernetický priestor vyzeral, že ponúka rodovo neutrálnu oblasť, kde ľudia neboli agresívne rozdelení na mužov a ženy. Umelecké dielo Shu Lea Cheang, priekopníčky v oblasti nových médií a digitálneho umenia, ktorá sa narodila na Taiwane, to odhaľuje ako fantáziu.

V roku 1998 s Brandonom - prvým webovým umeleckým dielom, ktoré získalo Guggenheimovo múzeum - vytvorila online platformu a komunitu na skúmanie dedičstva zavraždeného transrodového muža Brandona Teena.

V celovečernom sci-fi filme I.K.U. (2000), z japonského slova pre orgazmus, si predstavila formu sexuálnej dolovania údajov, v ktorej ženské humanoidné sexuálne pracovníčky zbierajú záznamy o orgazme na svoje interné pevné disky v prospech impéria s názvom GENOM.

V hre UKI Virus Rising, od roku 2018, 10-minútovej video inštalácii vo filme Witch Hunt v múzeu Hammer, boli postavy opustené v pustatine zvanej e-trashville. (Je to voľne založené na umelcových návštevách skutočných skládok elektronického odpadu v Alžírsku.) Čísla sú do značnej miery androgýnne, bez oblečenia ako značiek a iba s náznakmi pŕs a bokov, pretože klopýtajú cez digitálnu suť.

Mnoho mojich postáv neustále mutuje, čo sa týka pohlavia, hovorí Cheang. Umelkyňa, ktorá sa identifikuje ako cisgender a queer, uviedla, že pre svoje video 3x3x6, ktoré sa predstavilo na Benátskom bienále 2019, obsadila ázijského muža ako Casanovu a divnú ženskú interpretku ako markíz de Sade.

Zanele Muholi

Narodený v Umlazi v Južnej Afrike v roku 1972; žije v Umbumbulu v Južnej Afrike; (oni/oni)

Zanele Muholi, známa predovšetkým ako fotografka príslušníkov komunít LGBTQI v Južnej Afrike za posledné dve desaťročia, uprednostňuje, aby sa jej namiesto vizuálneho umelca hovorilo vizuálny aktivista. Tento aktivizmus má často formu vzdelávania: organizovanie výtvarných dielní v Umbumbulu, ktoré sa počas pandémie stalo školou ad hoc pre deti, ktoré uviazli doma.

Pre Muholiho, ktorý sa identifikuje ako nonbinary, nie je feminizmus teória, ale niečo, čo praktizujem. Fotografovanie je spôsob, ako trvať na právach LGBTQI v krajine, ktorá pre svoju ochranu nerobí dostatočne. Toto je čas a miesto, kde som sa musel zúčastňovať pohrebov takmer každý mesiac, pretože ľudia boli vystavení zločinom z nenávisti a brutalizovaní a zabíjaní, povedal Muholi. Znamená to, že všetko, čo robím, je hlboko osobné. (Robia aj autoportréty, ktoré počas pandémie mali podobu obrazov aj fotografií.)

V sérii Brave Beauties, ktorá sa začala v roku 2014 a nedávno sa predstavila v rámci samostatnej show v Tate Modern, zameral Muholi objektív na 19 čiernych trans žien v Kapskom Meste, Johannesburgu a ďalších mestách, z ktorých mnohé súťažia v miestnych gay súťažiach krásy.

Väčšina z nich prežila rôzne formy násilia, a to buď týranie z domovov, kde sa narodili, alebo zločiny z nenávisti a bitie na ulici, uviedol Muholi. Niektorých vyhodili zo škôl.

Muholi namiesto toho, aby sa zamerala na bolesť, vytvára priestor - často doma - pre ženy, aby si oddýchli, cítili sa krásne a vyjadrili sa, jazvy a všetko ostatné. Tri fotografie z Brave Beauties v Novom čase na BAMPFA sú čiernobiele, prepožičiavajú im historickú váhu. V jednom z nich transsexuálna modelka Eva Mofokeng I, Parktown, Johannesburg predpokladá klasickú pózu z obrazovky a sirény.

informácie o rôznych druhoch kvetov

Muholi tiež fotografoval ženy, ako si užívajú deň na verejnej pláži, v sprievode príbuzného, ​​ktorý je policajtom. Príliš dlho sme boli vysídlení - ako černosi, ako divní ľudia, ako trans ľudia, povedal Muholi. Nie vždy však musíme protestovať. Niekedy sa len potrebujeme zabaviť a byť slobodní.

Tento článok sa pôvodne objavil v The New York Times.

Ak chcete získať ďalšie správy o životnom štýle, sledujte nás Instagram | Twitter | Facebook a nenechajte si ujsť najnovšie aktualizácie!