Ako divadelný režisér so sídlom v Bombaji spája skutočné príbehy ľudí v zablokovaní

Po rozhovore s viac ako 50 ľuďmi Sapan Saran konceptualizoval množstvo postáv, aby porozumel skrytým aspektom zablokovania.

divadlo v zámku, divadelný režisér so sídlom v Bombaji, Sapan Saran, indický expres, správy z indického expresuNajnapínavejšou a najnáročnejšou časťou projektu je, že všetci žijeme v čase, keď dokumentujeme. To znamenalo, že herci, ako všetci ostatní, sa tiež zaoberajú svojou vlastnou realitou, hovorí Saran

Keď bolo v krajine oznámené zablokovanie, Vasudha Gehlot bola presne tam, kde chcela byť. Žije so svojim priateľom v jeho byte v Bombaji, mimo dosahu jej rodiny v Udaipure, a počas blaženého prvého týždňa hovorí kamere: Dokonalé uzamknutie. Svoju prvú poviedku píše o niekoľko dní neskôr a má prvú hádku s partnerom. Ako plynie čas, Gehlot začína blednúť. Hovorí do kamery: Na konci dňa yhh ghar nahi hai ...

vysoké chudé stromy v Taliansku

Je fiktívnou protagonistkou online predstavenia s názvom 21 Din, 20 Raat, ale Gehlot nie je výplodom fantázie. Divadelný praktik z Bombaja Sapan Saran po rozhovore s viac ako 50 ľuďmi predstavil jej a množstvo ďalších postáv, aby pochopil jeden zo skrytých aspektov zablokovania-emocionálne mýto na jednotlivcoch. V roku 2018 bola Saran spoluautorkou inscenácie Národného divadla z Walesu, Sestry, ktorá bola čerpaná z rozhovorov s ázijskými ženami z Walesu a Indie.



Keďže divadlá po celom svete sú zatvorené kvôli ochoreniu COVID-19, 21 Din, 20 Raat predstavujú snahu divadelných hercov vytvoriť predstavenie v zmenenom čase. Výkon je možné sledovať na 21Din20Raat. V e-mailovom rozhovore diskutuje o hre Saran, spoluzakladateľ divadla Tamaasha a spisovateľ/režisér filmu 21 Din, 20 Raat:



Bol za projektom osobný spúšťač porozumenia emóciám ostatných ľudí počas uzamknutia?

Otec, ktorý má 68 rokov, ma náhodou navštívil a zablokovanie znamenalo, že teraz bude so mnou. Spadá do rizikovej kategórie, ktorá bola definovaná ako táto. Tam začalo emocionálne reptanie. V čase, keď bolo zablokovanie formálne oznámené, všetci moji priatelia a príbuzní neustále vyjadrovali strach, pochybnosti, túžby, otázky - bez empirických ani logických odpovedí. V skutočnosti išlo o filozofické otázky zakorenené hlboko v emóciách.



Všade okolo nás sa dialo množstvo politických, štatistických a vedeckých dokumentov. Nebolo však dostatok emocionálnej dokumentácie. Sunil Shanbag (spoluzakladateľ divadla Tamaasha, vedúci projektu 21 Din, 20 Raat) a ja sme preto cítili potrebu to urobiť.

Kde ste našli svojich hlavných protagonistov?

Skúmal som jednoduché otázky, ako napríklad „Ako inak sa vyrovnávate s myšlienkou smrti, ktorá je neodmysliteľne spojená s týmto vírusom, keď máte 65 rokov a 22 rokov?“

Konkrétnejšie, spisovateľova postava v podaní Sudhira Pandeyho je inšpirovaná niekoľkými staršími akademikmi/spisovateľmi, ktorých poznám. Táto postava sa stala filozofickou chrbticou jeho epizód. Mohol si položiť zásadné otázky o existencii. Slúžka, ktorú hrá Shilpa Sane, predstavuje nezávislé ženy z obrovskej populácie robotníckej triedy v Bombaji-divoké preživšie ženy, na rozdiel od ich kolegov zo strednej triedy. Nisha Dhar, ktorá hrá bankárku, je sama Kašmírka a je tu jemný, ale dôležitý odkaz na to, ako sa obáva o stav vecí vo svojej vlasti. Je schopná sa spojiť s uzamknutím v Kašmíre prvýkrát, a to na čisto osobnej a emocionálnej úrovni. Siahol som aj po príbuzných v mojej dedine v Rádžastháne. Boli to dôležité prežité skúsenosti. Niektorým ľuďom bol poskytnutý rozhovor počas určitého obdobia, aby sledovali ich prechodné emócie a myšlienky.



Povedzte nám, aké máte skúsenosti s výrobou divadla na dlhé vzdialenosti.

Náš postup sme objavili, keď sme išli. Teraz zhruba viem o šiestich fázach: výskum, písanie, réžia, snímanie, úpravy a nahrávanie. Väčšinou napíšem epizódu, ktorú prevádzkuje Sunil (Shanbag). Diskutujeme o prístupe k textu a streľbe. Potom scenár pošlem hercom. Riadenie pre tento projekt koncepčne fungovalo. Herci musia pochopiť väčšiu myšlienku a nevyslovenú myšlienku.

Pôvodne sme hercom poslali niekoľko referencií o uhloch kamery/scénografii. Potom to prebrali herci. Nagesh Bhosale našiel miesto na svojej terase a vyzeral ako dedinský dom. Ajeet musel vo svojom dome hľadať zákutia a Manjiri musel vytvoriť provizórnu miestnosť pooja. Je úžasné, že väčšina divadelných hercov okamžite chápe dôležitosť projektu a bezvýhradne sa hlási. Satyam Sai upravil sériu v programe Adobe Premiere. Rozhodli sme sa obmedziť úpravy na minimum, aby bol zachovaný duch surových záberov, ktoré sme sami zaznamenali.



Aké boli výzvy a škytavka v tomto procese?

Najnapínavejšou a najnáročnejšou časťou projektu je, že všetci žijeme v čase, keď dokumentujeme. To znamenalo, že herci, ako všetci ostatní, sa tiež zaoberajú svojou vlastnou realitou. Niekto má tesné okno na streľbu - dve hodiny denne, zatiaľ čo Kailash Waghmare je vo svojej dedine v Jalne v zóne nízkej telefónnej siete. A niekto príbuzný mal pozitívny test na COVID-19.

Citlivosť je kľúčová. Je dôležité pochopiť, že ide o ľudský projekt, a nie o komerčné úsilie. Rovnako ako v našom divadle sme sa rozhodli pracovať s tým, čo máme, a vyťažiť z toho maximum.

Jednou z najdôležitejších vecí divadla je blízkosť - medzi výtvarníkmi a medzi výtvarníkmi a publikom. Ako ste to riešili za 21 Din?



Úprimne si myslím, že tento projekt by nebol možný, keby sme sa v hlavách pokúšali vytvoriť online verziu divadla. Konceptualizáciu 21 Din namiesto toho viedla hlboká túžba dokumentovať. Myslím si, že to, z čoho sa projekt organicky vyvinul, bola nejaká doku-fikcia. Rovnako ako dokumenty, aj nás zaujímal pohľad na „skutočný“ život so zameraním na vnútorný život ľudí. Cítil som, že keby som mal slobodu fantastiky, potom by som mohol vytvárať postavy, ktoré stelesňujú myšlienky a nápady niekoľkých „skutočných“ ľudí.

V celom svete sa divadlo stretáva so zmenenými pravidlami spoločnosti, keď budú zhromaždenia na určitý čas odrádzať. Je 21 Din upútavkou na nový druh divadla, ktorý možno uvidíme?

Pred niekoľkými dňami divadelný režisér so sídlom v Dillí Amitesh Grover zdieľal na Facebooku príspevok o divadle na Taiwane, ktoré v súčasnej dobe funguje. Vyvolalo mi to úsmev na tvári. Aj keď na internete prebieha ohromné ​​množstvo práce, moja myseľ v skutočnosti smeruje k experimentom offline. Maďarský orchester, ktorý vysielal koncerty z automobilov. Ulice vo Veľkej Británii, ktoré priviedli ľudí k tancu, všetky od seba vzdialené značkami sociálnych vzdialeností namaľovanými na ceste. Toto sú experimenty, ktoré ma vzrušujú. Keď odídem a kúpim si potraviny, prejdem cez majdan a nemôžem si pomôcť, pomyslím si, aké je to úžasné štádium. Obklopený otvorený priestor
budovami zo všetkých štyroch strán.

21 Din nie je typom divadla, ktoré uvidíme. Je to však umelecká dokumentácia ľudských emócií vytvorená divadelníkmi v jedinečnom čase v histórii ľudstva.