V Indii ľudia tlieskajú, keď vám vonku tlieskajú iní: K. S. Radhakrishnan

Bol jedným z prvých indických výtvarníkov, ktorí začiatkom osemdesiatych rokov pomohli dostať sochy späť na výslnie. Tu je tete-a-tete s K. S. Radhakrishnanom.

KS Radhakrishnan (Zdroj: Tashi Tobgyal)

Bol jedným z prvých indických výtvarníkov, ktorí začiatkom osemdesiatych rokov pomohli dostať sochy späť na výslnie. Bolo to médium, ktoré K. S. Radhakrishnan pre seba objavil po ceste z dediny v Kottayame do Santiniketanu. O štyri desaťročia neskôr jeho diela bodujú po otvorených priestoroch od indického Calicutu po francúzsky Cotignac. V tomto rozhovore hovorí 60-ročný umelec o svojej prebiehajúcej výstave Mapovanie s figúrami: Vyvíjajúce sa umenie KS Radhakrishnana v Národnej galérii moderného umenia v Bangalore, o tom, ako Santiniketan ovplyvnil jeho tvorbu, odkaz Ramkinkara Baija a Musuiho a Maiya, jeho večné inšpirácie. Úryvky:

Len málokedy ste vykreslili ľudské telo ako celok, keď ste boli študentom Santiniketanu v 70. rokoch. Ako porovnáte túto fázu s dneškom, keď sú údaje úplným celkom?
Práve som sa vtedy pridal k Santiniketanu a nachádzal som svoj vlastný jazyk v umení. Deformácie boli snahou pozrieť sa na základy ľudského tela. Človek sa musel naučiť, z čoho má skresľovať. Ku koncu tohto obdobia sa organické fragmenty zmenili na geometrické štruktúry, pružné telá a dokonca aj súbor figúrok. Bol to prirodzený proces evolúcie. Na tejto výstave sa pokúšame vystopovať tento proces. Medzi najnovšie práce patria tri monumentálne sochy Musuiho a Maiya s názvom Behroopi. V tomto prípade sú im po krk. Zobrazuje druh cesty, ktorou sa chystáte povýšiť.

Od konca 90. rokov u vás zostáva Musui, mladý chlapec zo Santhalu, s ktorým ste sa prvýkrát stretli v Santiniketane v roku 1977. Je to váš stály protagonista. Čo ťa na ňom upútalo?
Keď som ho prvýkrát stretol na ceste, pýtal si chlieb. Človek by to nečakal, ale na tvári mal úsmev. Poprosil som ho, či by mi neprišiel modelovať a on súhlasil. Zaplatil som mu Rs 2. O niekoľko hodín bol späť s oholenou hlavou. Našiel som svoje Musui. Stal sa vzorom pre mnohých ďalších na akademickej pôde. Keď som odišiel zo Santiniketanu do Dillí, urobil som o ňom štúdiu postavy, ktorá bola príliš veľká na to, aby sa dala uniesť. Sochu som teda sťal a hlavu som nosil so sebou. V polovici 90. rokov som sa na to obrátil, keď som pracoval na soche sťahováka rikši. Musui som vrátil k životu, jeho telo z tohto úlomku hlavy. Odvtedy prevzal rôzne identity, od Ježiša po diabla, Nataraja a mnoho ďalších, ale jeho úsmev nikdy nezmizne. S Musui som bol v kontakte do roku 2010, keď zomrel.

Rozvinul si aj jeho ženské alter ego, Maiya. Ako dôležité bolo mať ju?
Maiya sa narodila z rebrá Musui. Nie je jeho zrkadlovým obrazom, ale spoločníkom, ktorý ho dopĺňa. Spolu predstavujú každého muža a ženu. Ich telo sa za tie roky nespočetne veľakrát zmenilo, stali sa drôtovými, ich pohyby sa stali tekutými, takmer ako keby nemali žiadne kosti.

Veľa vašej práce má osobné referencie, spomienky na Keralu-lampáše, prístrešky s kachľovou strechou, člny. Je to domov, ktorý ti chýba? Je séria „Human Box“ o migrácii v tomto zmysle tiež autobiografická?
Všetko pochádza z osobných spomienok na moje detstvo v Kerale, na to, čo sme videli, a možno aj na veci, ktoré pomaly miznú. Veľa umenia pochádza z osobných skúseností a je reakciou na to, čo umelec vidí alebo čím sa ho dotýka. Môžete povedať, že „ľudská schránka“ je založená na mojej ceste z Keraly do Santiniketanu do Dillí. Prvý z nich bol vyrobený v roku 1998. Predstavoval množstvo malých postáv, ktoré lietali na povrch malej škatule. Zo škatule sa stala aj pologuľa, pričom figúrky lietali smerom na sever.

svokrovcov jazyk

Prečo ste cestovali z Kottayamu do Santiniketanu? Väčšina umelcov v južnej Indii v tých časoch vždy chodila na Vysokú školu umenia v Madrase.
Áno, to bola norma. Tiež som sa o to pokúšal, ale cítim, že v škole v Madrase bola vtedy zaujatosť voči malajálskym umelcom. Tradícia Santiniketanu mi samozrejme ponúkla oveľa viac energie. Renesancia v Bengálsku bola jednoducho mimoriadna. Bola to inštitúcia založená (Rabindranath) Thákurom na určitých ideáloch. Keďže pochádza z Kottayamu, bolo to miesto, s ktorým by som sa mohol viac spojiť; učili sme sa priamo z prírody. Pri práci s velikánmi, akými boli Ramkinkar Baij a Sarbari Roy Chowdhury, som sa dostal k obrovským sochám pod holým nebom.

Aké boli vaše prvé hodiny umenia?
K maľovaniu som sa dostal ešte ako osemročný, inšpirovaný mojím strýkom PN Narayananom Kuttym. Pracoval v štýle umenia Raja Ravi Varma. Pracoval som tam do svojich 18 rokov, keď som si uvedomil, že existujú obmedzenia, pokiaľ ide o to, kam ma to môže zaviesť. Vtedy som sa presťahoval do Santiniketanu. Začal som pracovať s materiálmi, akými sú parížska hlina a sadra, a uvedomil som si, že môj temperament viac inklinuje k sochám než k maľbe, mohol som vytesať kameň a pritom objaviť formu skrytú vo vnútri. Tu som tiež objavil bronz.

Považujete za ironické, že to bol váš medzinárodný úspech v 90. rokoch, ktorý prinútil ľudí v Indii pozrieť sa na vašu prácu v novom svetle?
Keď sa moje sólo otvorilo v Centre des bords de Marne v Paríži v roku 1993, vtedajší indický veľvyslanec vo Francúzsku, ktorý prišiel na vernisáž, povedal, že patrí medzi najväčšie od indického sochára v Paríži. Vedel som, že ich bolo oveľa viac, ale odpoveď bola povzbudivá. V Indii ľudia tlieskajú, keď vám vonku vonku iní tlieskajú. Tiež som sa trochu odhalil prostredníctvom fotografií Prabuddhy Dasgupty, s ktorou som zdieľal veľmi zvláštny vzťah. Fotografoval moje sochy takmer 30 rokov - od roku 1987, keď fotografoval moje malé bronzy v Bombaji, po prácu, ktorú som vykonal v dedine Khirki v Dillí v roku 1990, a sériu „Pšeničné pole v Obson Ville vo Francúzsku“ v roku 1991.

Retrospektívu Ramkinkara Baija ste pripravili v NGMA v roku 2012. Aké náročné to bolo?
Pri otvorení show KG Subramanyan urobil zaujímavé vyhlásenie. Povedal, že kurátorstvo ukážky Ramkinkarovej práce je nočnou morou každého kunsthistorika, pretože vzhľadom na dokumentáciu je toho tak málo, čo sa dá urobiť. Nebolo to vôbec jednoduché. Jediné, na čo sa dalo skutočne spoľahnúť, boli výstavy v Santiniketane, ktoré organizovali študenti v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch. Sám Ramkinkar niektoré obrazy podpísal oveľa neskôr, takže v tejto oblasti panuje veľký zmätok. Ramkinkar bol pri rozlúčke so svojou prácou tiež veľmi liberálny, takže mnohí z nich vyšli z jeho štúdia bez toho, aby boli nahraní. V tej dobe nebol obchod vôbec problémom. Ramkinkar svojimi obrazmi zabránil vnikaniu vody do svojho domu, viackrát namaľoval plátna, pretože si občas nemohol dovoliť nové plátno. Niektoré z jeho obrazov boli urobené na jutovej tkanine a posteľnej bielizni. Sám bol inštitúciou.

Koľko z neho a Roya Chowdhuryho vidíte vo svojej vlastnej tvorbe?
Viac než čokoľvek iné dúfam, že moje umenie odráža druh vzťahu, ktorý zdieľali so svojim umením; základnú citlivosť vzťahu, ktorý umelec so svojou tvorbou zdieľa. Je to spojenie, ktoré je potrebné vytvoriť medzi výrobcom a tým, čo sa vytvára. Je nebezpečné, ak sa to spochybňuje. V dnešnej dobe sa umelci iba podpisujú a vymýšľajú. V tých časoch by dokonca aj odtlačok prsta na diele znamenal, že je umelecký.

aký druh stromu mám

Ste jedným z prvých umelcov svojej generácie, ktorí robia veľa verejných prác pod holým nebom. Mnoho z nich ste darovali, vrátane stĺpca dedičstva v Záhrade piatich zmyslov v Dillí.
Rozhodol som sa nechať si nejaké peniaze na veľké verejné práce. Ak by ich Baij dokázal vyrobiť toľko, cítil by som to aj ja. Chcel som pokračovať v jeho dedičstve. Navyše v Indii skutočne nevidíme veľa verejných prác; toto je môj pokus osloviť. Aby som sa vyhnul obmedzeniam vonkajších požiadaviek, rozhodol som sa zostať slobodný a ako dary som odlieval iba verejné sochy. Keďže mi neplatili, mohol som zostať nezávislý na celom projekte. V súčasnej dobe vyrábam dve z nich - jednu na promenádu ​​popri rieke Mandovi v Panjime; veľký portál ako bezbožný Musui bude sedieť. A ďalší Behroopi pre moje rodné mesto, Kottayam.