Cesta domorodca: V rozhovore so spisovateľkou Marathi Bhalchandrou Nemade

V jeho dome v meste Santacruz v Bombaji je karikatúra štvornohého zvieraťa s veľkým fúzom na stene 76-ročnej štúdie Bhalchandry Nemade, držiteľky ocenenia 76-ročného Jnanpitha. Je tam nápis Aabu, meno, ktorým ho vnučka láskyplne nazýva. Táto malá rozmarnosť je v ostrom kontraste k spôsobu, akým veteránny prozaik,

Maráthsky spisovateľ Bhalchandra Nemade

V jeho dome v meste Santacruz v Bombaji je karikatúra štvornohého zvieraťa s veľkým fúzom na stene 76-ročnej štúdie Bhalchandry Nemade, držiteľky ocenenia 76-ročného Jnanpitha. Je tam nápis Aabu, meno, ktorým ho vnučka láskyplne nazýva. Táto malá rozmarnosť je v ostrom kontraste k spôsobu, akým je vnímaný skúsený prozaik, básnik, kritik a profesor na dôchodku z Bombajskej univerzity. Jeho debutový román Kosla (Cocoon, 1963), príbeh chlapca z vidieckeho Maharashtra, ktorý odchádza za vzdelaním do Pune, zmenil priebeh maráthskeho románu. Od tej doby si Nemadeho myšlienky nativizmu, opozície globalizácie a cynizmu jeho postáv získavajú stabilné pokračovanie. Po Koslovi nasledovali štyri romány: Bidhar a Hool (1967, pôvodne uverejnený ako jeden román a neskôr identifikovaný ako dva samostatné romány), Jarila (1977), Jhool (1979) a dve básnické zbierky Dekhani a Melody. V roku 2010 vydal prvú časť svojho pripravovaného kvarteta románov Hind - Jagnyachi Samruddha Adgal (Bohatý neporiadok života). Aktuálne pracuje na druhom zväzku. Úryvky:

Potom, čo vám bola udelená cena Jnanpith, vaše komentáre k Salmanovi Rushdiemu a VS Naipaulovi a Rushdieho odpovedi priniesli novinky. Raz ste ho však pochválili za Polnočné deti. Čo ťa prinútilo zmeniť názor?
Chválil som Midnight’s Children za kreatívne používanie jazyka a je to nepochybne veľký román. Mám však námietky voči zobrazovaniu rôznych civilizácií týmito spisovateľmi a voči ich zmierovaniu so západnými civilizáciami. Prečo nepíšeš o mieste, kde žiješ a patríš? Môžu namietať, že je to ich voľba predmetu. Ale potom ako čitatelia máme tiež možnosť mať výhrady k ich zobrazeniu týchto tém.

Je o vás známe, že ste zástancom nativizmu alebo Deshivaad. Niektorí ľudia sú z tejto myšlienky rozhorčení, iní ju rešpektujú. Kde a ako vznikol Deshivaad?
Nebudem môcť určiť presný čas, ale odkedy som začal písať a premýšľať o tom, čo sa v tej dobe písalo v maráthčine, začal som mať pocit, že väčšina diel je ako upokojenie západnej kultúry a sú slepo. kopírovanie Západu. Tieto práce boli odpojené od našej spoločnosti a kultúry. Pochádzam z malej dediny v pásmach Satpura; v našej dedine sa používali recitály Mahábháraty a Puránov. Diela Maharashtra sant kavis sme poznali naspamäť, vyrastali sme na folklóre. V priebehu rokov ma kontrast medzi tým, čo bolo písané počas môjho dospievania, a tým, čo nám povedali naše korene, viedol k presvedčeniu, že akákoľvek forma umeleckého prejavu, najmä literatúra, môže prekvitať iba na vlastnej pôde, vo vlastnom jazyku - a na celom svete neexistuje žiadna výnimka. Nemôže sa udržať na vypožičaných témach. Keď máme bohatú tradíciu Ghaliba, Mira, Kabira a Tukarama, prečo hľadať inšpiráciu vonku?

Niektorí môžu túto vieru prirovnať k ideológiám určitých nacionalistických skupín alebo jazykovým fundamentalistom.
Áno, je možné, že Deshivaad je vnímaný rovnako. Ale každá myšlienka má svoju vlastnú autonómiu. Perspektíva niektorých, aj mojich, môže ísť spoločne, ale je dôležité vedieť, v ktorom bode sa naše cesty rozchádzajú. Verím, že Ghalib je jedným z najväčších moderných básnikov, ale cítia to rovnako? Keď hovorím, že každý z nás patrí k hinduistickej kultúre, nehovorím vôbec o náboženstve. Jeden z dôvodov, prečo sa domnievam, že Ghashiram Kotwal (1972) Vijaya Tendulkara je úžasný, pretože používa všetky pôvodné formy umenia a literatúry. Tu sa s fundamentalistami vzdialime jeden od druhého. Ľudia môžu nájsť podobnosť v našej láske k rodnému jazyku alebo kultúre, ale majú rôzny pôvod a inú motiváciu.

Deshivaad sa stavia proti vlne globalizácie - to vám však nebráni v získavaní znalostí z iných jazykov alebo kultúr.

Protagonista vášho prvého románu, Kosla, Pandurang Sangvikar, je cynik. Mnoho vtedajších súčasných spisovateľov, najmä z hnutia Malý časopis v Maráthí, bolo cynických, nepotvrdzujúcich a nepopulistických. Bol to zdroj Sangvikarovho postoja?
Áno je to pravda. Pandurang Sangvikar je veľmi cynický, rovnako ako Manohar Oak, Arun Kolatkar, Dilip Chitre, Ashok Shahane a niekoľko ďalších talentovaných spisovateľov tej doby. Verím, že postoj spochybnenia všetkého bol reakciou na etablovaných spisovateľov tej doby. Poskytla tiež novým spisovateľom spôsob, ako sa dištancovať od spoločnosti, v ktorej žijú. Tieto spisy boli reakciou na monopol literárneho sveta; viedlo to k nášmu rastu.

koľko mám zalievať môj kaktus

Sangvikar je cynický. Changdeo Patil z ďalších štyroch románov (Hool, Bidhar, Jarila a Jhool) zrejme robí kompromisy a prispôsobuje sa situácii okolo seba. A Khanderao z vášho najnovšieho diela, Hind, hľadá svoje korene. Prešli ste osobne rovnakými transformáciami?
Áno. Verím, že zápletky a postavy musia byť úprimné z pohľadu spisovateľa a politiky, ako aj z toho, čo sa deje okolo neho. Tieto veci sa nedajú požičať ani ukradnúť. Na konci Kosly si Sangvikar uvedomí, že dochádza k boju medzi slobodou a rovnosťou, a bude sa musieť prispôsobiť svetu. A tak sa narodil Changdeo Patil. Musí sa stať ťažným zvieraťom, ako býk, a preto sa používajú mená Jhool a Jarila, ktoré označujú býka. Pri týchto úpravách dochádza k vnútornej vzbure.

Malé časopisy v maráthčine a dokonca aj v iných jazykoch zachytávali témy, ktoré v populárnej literatúre chýbali. Myslíte si, že mladá generácia spisovateľov robí to isté?
Robia to lepšie ako my. V tej dobe bola naša jediná skupina a bola nás len hŕstka. Ale dnes ľudia píšu zo všetkých oblastí života, zo všetkých vrstiev spoločnosti. Problémy utláčaných tried, kmeňového obyvateľstva, mládeže z vidieckych oblastí. Mladá generácia píše o svojich frustráciách, o úpravách, ktoré musí urobiť, aby prežila, o svojich zápasoch a o vzbure. Aká je kvalita práce, je ďalší problém, ale otázka by mala znieť takto: sú schopní dať prstom pulz toho, čo sa deje okolo nich, a sú k tejto realite úprimní? Verím, že to robia básnici, prozaici, dramatici mladej generácie. Nie som veľmi spokojný s internetom, blogmi a sociálnymi médiami. Ale bez ohľadu na to málo, čo môžem zhromaždiť, mám pocit, že aj táto sféra umeleckého vyjadrenia je živá.

Zúrivo kritizujete ceny a udeľovanie cien. Kritizovali ste aj kulty, ktoré sa tvoria okolo spisovateľov. Ale prijali ste cenu Jnanpith a niekoľko ďalších. A existuje „Nemadpanth“ - kult vytvorený okolo vašich diel. Čo si o tom myslíš?
Nepáči sa mi myšlienka takýchto kultov, ale ak sa stretnú ľudia s podobnými názormi, je vytváranie takýchto kultov prirodzené. Pozoroval som, že ako človek starne, začína sa meniť na inštitúciu bez života. Dokonca sa bojím, že sa ním stanem. Stále som proti oceneniam, o ktoré sa musia ľudia uchádzať, a nikdy som o ocenenie nepožiadal. Ľudia vás však začnú považovať za arogantného muža.

Myslíte si, že nástup pravicových mocností ovplyvnil verejný diskurz?
Áno, má, hlboko. Tiež verím, že toto je cyklus. Samotný verejný diskurz mal za následok vzostup týchto právomocí. V minulosti väčšina verila, že pravicové organizácie sú zaostalé. Alternatívy, ktoré majú k dispozícii, však nedokázali poskytnúť a usmerniť verejný diskurz. Výsledok je pred nami a ak niekto verí v demokratický proces, musí to akceptovať.

Kritizovali ste formu poviedky. Prečo?
Nie je to len o dĺžke práce. Napríklad dvojverší v ghazale alebo abhangu od Tukarama alebo doha od Kabira obsahuje myšlienky, argumenty, ktorým sa nedokážu prispôsobiť ani dlhé formy písania. Som proti kultúre písania príbehu v pondelok, jeho dokončenia do piatku a čakania na honoráre bez dosiahnutia hĺbky. Boli tu skvelí spisovatelia - Premchand, Phanishwar Nath ‘Renu‘, Rabindranath Tagore, Saadat Hasan Manto -, ktorí pomocou poviedkovej formy vytvorili jedny z najlepších literárnych diel z Indie. Človek musí prijať veľkosť Lea Tolstého, Guya de Maupassanta, Antona Čechova. Mám výhrady k nedostatku koncepčného a emocionálneho rozsahu diela, a nie k jeho dĺžke. Ak by Manto napísal román, bol by jeden z najväčších na svete.