Radosť a hnev v rovnováhe: Umenie Lorraine O’Grady

O'Grady sa narodil v Bostone, druhej dcére jamajských prisťahovalcov. Vyrastala v Roxbury, v susedstve novo prichádzajúceho čierneho, írskeho a židovského obyvateľstva, ktoré sa nachádza len bloky od hlavnej pobočky mesta Verejnej knižnice v Bostone a Múzea výtvarných umení

Fotografia poskytla Brooklynské múzeum; Jonathan Dorado ukazuje pohľad na inštaláciu, Lorraine O'Grady: Both/A, s videom jej vlasov zmiešanej rasy, medzi krajinami Frederic Church a Thomas Cole, piate poschodie, Brooklynské múzeum v New Yorku. Prieskum v múzeu vyžaruje veľké pobúrenie, aj keď v rôznych identitách nachádza krásu a silu. (Brooklynské múzeum; Jonathan Dorado prostredníctvom The New York Times)

Napísal Holland Cotter

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia niektorí z nás užívali drogy, miešali pohlavia a testovali svetové náboženstvá, aby sa zbavili toho, čo sme videli ako binárne myslenie západného štýlu, pohľad na svet založený na striktne držaných protikladoch dobra a zla a zla. : biely proti čiernym, rovní proti homosexuálom, my proti nim. O päť desaťročí neskôr takéto myslenie stále vládne v červeno-modrom národe, čo robí z retrospektívy kariéry Lorraine O’Gradyovej v Brooklynskom múzeu veľkú nápravnú udalosť.

Umelkyňa vlajkuje svoj vlastný odpor voči buď/alebo v samotnom názve svojej show: Lorraine O’Grady: Both/And. Ako počas svojej dlhej kariéry-teraz má 86-svoje umenie dôsledne formovala podľa iného modelu, jedného z vyvážených párovaní tam a späť: osobného a politického; domov a svet; hnev a radosť; skalopevné nápady a ľahký formálny nádych.

Napriek tomu, že organizátori výstavy - Catherine Morris, senior kurátorka múzea; spisovateľ Aruna D’Souza; a Jenée-Daria Strand, kurátorská asistentka-splietli svoje umenie prostredníctvom niekoľkých galérií na štyroch poschodiach, nie sme tu v krajine trhákov. Väčšinu tohto prieskumu by pravdepodobne bolo možné natlačiť do pár príručných kufrov. Väčšina jej veľkých diel boli jednorazové predstavenia, ktoré teraz prežívajú ako fotografie a ručne písané poznámky.

Písanie je dôležitým prvkom v jej práci. Jej najskorším projektom, ktorý pochádza z roku 1977 a predstavuje jej debut ako výtvarného umelca, je súbor kolážových básní zložených z fráz vyrezaných z čísel denníka The New York Times. Ich prítomnosť spolu s prípadmi archívnych materiálov-žltnutím listov, zoznamov, tabuliek, vyhlásení-robí zo show spomalenie, jedlo bohaté na vlákninu po pandemickom roku, ktoré uprednostňuje očné cukríky online.

deti pozemského chrobáka

A jej umenie je výsledkom štruktúrovanej osobnej histórie, ktorá má niekoľko priamych línií. O'Grady sa narodil v Bostone, druhej dcére jamajských prisťahovalcov. Vyrastala v Roxbury, v susedstve novo prichádzajúceho čierneho, írskeho a židovského obyvateľstva, ktoré sa nachádza len pár blokov od hlavnej pobočky mestskej bostonskej verejnej knižnice a Múzea výtvarných umení. Ako dieťa strávila O’Grady v obidvoch veľa času, pričom jej raný záujem sa prikláňal k literatúre.

Fotografia poskytla Garrett Bradley a Múzeum moderného umenia; Robert Gerhardt ukazuje scénu z Lime Kiln Club Field Day, nevydaného filmu z roku 1914, ktorý je úryvkom z filmu Garrett Bradley’s America, jej inštalácie videa so štyrmi obrazovkami v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Prepracovaná videoinštalácia Bradleyho, ktorá obnovuje tiché a pozoruhodné momenty čierneho života na začiatku 20. storočia, je na MoMA. (Garrett Bradley a Múzeum moderného umenia; Robert Gerhardt cez The New York Times).

Po skončení vysokej školy, kde získala odbor ekonómia a jazyky, sa vydala na epizodicky zameranú kariéru zameranú na písanie. Pracovala ako výskumná pracovníčka a prekladateľka na ministerstve práce vo Washingtone, potom sa presťahovala do Európy, aby začala písať román. Začiatkom 70. rokov bola v New Yorku a prispievala rockovými recenziami do skupiny The Village Voice a na učiteľské kurzy o Dade a surrealistickom písaní na Škole výtvarných umení. Jej bol zreteľne obaja/a život, ku ktorému v roku 1977 pridala výtvarnú tvorbu.

zoznam druhov syrov

Začalo sa to takmer náhodou. Po lekárskom zákroku v tom roku poďakovala svojmu lekárovi darom domácej valentínky: viacstránkovou kolážovou básňou fráz, ktoré vystrihla z Sunday New York Times. Potom pre seba počas nasledujúcich šiestich mesiacov vyrobila dve desiatky. Tri z originálov sú na Centre pre feministické umenie Elizabeth A. Sacklerovej na štvrtom poschodí, kde je nainštalovaná väčšina predstavenia. V tomto kontexte sa zdajú byť symbolom života, ktorý bol do tohto bodu sám kolážou záujmov a vplyvov.

Ďalším logickým krokom bolo predstaviť sa na profesionálnej scéne. To, s čím sa stretla, boli úrovne de facto segregácie. Prevažne biely mainstreamový umelecký svet na ňu ako na samopopísanú karibskú Afroameričanku nemal čas. Malý, pevne pletený, väčšinou mužský svet čiernej mágie mal pre ňu ako ženu malý priestor. Biele feministické hnutie strednej triedy povolilo vstup, ale držalo ju na dĺžku paží.

Je charakteristické, že jej odpoveďou bolo skôr škrtnúť, než ustúpiť, a urobila to prostredníctvom umenia: predstavenia v guerillovom štýle v osobe Mlle Bourgeoise Noire (slečna čierna stredná trieda), starnúcej, ale divokej a pyšnej kráľovnej krásy, ktorá sa obliekla do šiat ušité z formálnych bielych rukavíc a bez pozvania sa objavil na verejných umeleckých podujatiach.

V tomto duchu, v roku 1980, zrútila otvor v Just Above Midtown, galérii na Manhattane s úplne čiernym zoznamom, pričom kričala čierna mágia musí viac riskovať! V nadväznosti na to vystúpila na otvorení úplne bielej show performance v Novom múzeu, kde spochybnila tvrdenie inštitúcie ako alternatívneho priestoru a vyhlásila, že invázia sa blíži.

Biele rukavice Mlle Bourgeoise Noire sú na prehliadke v Brooklyne, rovnako ako séria fotografií dokumentujúcich jej vzhľad v Novom múzeu. Tieto dnes už klasické gestá čierneho feministického vyznávania vesmíru, ktoré vyžarujú vysoké pobúrenie a šibalský humor, sa cítia byť roky v predstihu, rovnako ako druhé veľké predstavenie funguje o niekoľko rokov neskôr.

V roku 1983, potom, čo jej kolegyňa z feministického hnutia povedala, že avantgardné umenie nemá nič spoločné s čiernymi ľuďmi, sa O'Grady rozhodol demonštrovať inak účasťou na Afroamerickom dennom sprievode v Harleme. Pre predstavenie s názvom Art Is ... najala plavák a interpretov, ktorí na ňom mohli jazdiť, pričom každý mal prázdny pozlátený rám obrazu. Keď sa plavák dostal na bulvár Adam Clayton Powell Jr., účinkujúci zostúpili na ulicu a pozvali divákov, aby pózovali fotografiám v rámoch, ktoré sa zmenia na umenie. Kúsok bol hit. Ľudia, ktorí si nechali urobiť portréty, boli - vidíte to na fotografiách - bujarí. (A stále je to hit: Inšpirovalo to video z kampane Biden-Harris 2020.)

Na plaváku bol aj O'Grady s úsmevom a sledoval, ako sa toto veľmi verejné dielo konceptuálneho umenia rozvíja. Moje obľúbené z jej výkonných kúskov však pochádzajú o rok skôr a boli súkromnejšie. Pod názvom Rivers, First Draft alebo The Woman in Red je to akýsi poloautobiografický Pilgrim’s Progress. Dielo sa koná v letný deň v odľahlom kúte Central Parku a symbolicky rekonštruuje scény zo života umelca. Biely oblečený herec hrá jej vzdialenú, bezchybnú matku; ďalší hrá O’Gradyho ako zasnené, knižné dieťa. A výtvarníčka, oblečená v vášnivo červenej, hrá verziu svojho meniaceho sa dospelého ja. Traumy sa odohrávajú - romantické straty, politické zrážky, dokonca aj znásilnenie -, ale príbeh, ktorý sa niesol v štýle stredovekej mysterióznej hry a je zachytený na 48 farebných fotografiách, sa končí rituálnym brodením liečivými vodami a pocitom pokoja.

Témou tohto umelca je rodina. A Miscegenated Family Album (1980/1994), možno jej najznámejšia práca, pozostáva zo spárovaných obrazov dvoch z nich: kráľovnej Nefertiti a jej detí zobrazených v sochách 18. dynastie a O'Gradyho staršej sestry Devonie, ktorá zomrela v roku 1962 zanechávajúc deti za sebou, ako je vidieť na rodinných fotografiách.

aké stromy majú malé šišky

Dielo je vystavené v galériách starovekého egyptského umenia na treťom poschodí a je meditáciou o ľudských súvislostiach-sesterstve, materstve, starnutí-v čase. Je to však aj o nehynúcej histórii rasizmu: Západní historici tradične považovali staroegyptskú kultúru za príliš klasickú/bielu na to, aby bola africká, a príliš africkú/čiernu na to, aby bola európska. O’Grady a jej biraciálna rodina Jamajka-Bostona sú priradení k podobnému limbu, ponechanému medzi identitami-Afričanom, Američanom, Afroameričanom, Karibikom-bez toho, aby boli zakotvení v akejkoľvek v jednom alebo vo svete.

Skutočnosť, že sa podieľajú na všetkých týchto identitách a že je zdrojom ich krásy a sily, sa zdá byť odkazom jediného videa show, Landscape (Western/Hemisphere), vyrobeného v 2010/2011. Video je nainštalované v galériách Arts of the Americas na piatom poschodí a je situované medzi veľkolepými, krajinársky úchvatnými obrazmi Nového sveta od Frederica Churcha a Thomasa Colea a na prvý pohľad vyzerá ako súvislý obraz hustého, šuštiaceho lístia. V skutočnosti je to detailný záber na O’Gradyho vlasy zmiešanej rasy, na zapožičanie D’Souzovho popisu v katalógu. Vďaka svojim tmavým a svetlým odtieňom a farbám a zvlneným a rovným textúram je stelesneným príkladom oboch a.

Okrem toho, že je D'Souza spolukurátorom retrospektívy, je redaktorom knihy umelcových spisov Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973-2019, ktorú minulý rok vydala Dukeova univerzita. Je to pohlcujúce čítanie od začiatku až do konca, nie je žiadnym prekvapením vzhľadom na korene umelca v literatúre. A dátumy jeho obsahu a dátumov diel v Brooklyne sa do značnej miery zhodujú, s výnimkou najnovšieho dielu show.

Pod názvom Oznámenie o novej osobnosti (predstavenia, ktoré prídu!) A datované do roku 2020 je to fotografický seriál, v ktorom je samotná výtvarníčka v podobe rytierskeho bludu úplne-skutočne, neviditeľne-zapuzdrená do tretry v brnení stredovekého štýlu. poschodie. Signalizuje brnenie pripravenosť na boj alebo sebaobranný ústup? Vidíte to a myslíte si, že ste dobyvateľom (zlým), kým neuvidíte miniatúrnu palmu (dobrú) klíčiacu z prilby, ktorá naznačuje jej karibské/jamajské dedičstvo. Presné významy, rovnako ako sľubované výkony, budú ešte odhalené. Je však zrejmé, že sa niečo deje/deje a je koncipované s morálnou ostrosťou, vtipom a humánnou galantnosťou, ktoré vždy predstavovali štandard, ktorý tento umelec v tejto oblasti nesie.