Tu je niekoľko zaujímavých projektov, ktoré by ste si nemali nechať ujsť na bienále Kochi-Muziris. (Zdroj: Express Photo by Vishnu Varma) Je to opäť to ročné obdobie. Ulice a vedľajšie ulice západného Kochi ožili farebnými festónmi a nástennými maľbami vďaka bienále Kochi-Muziris, oslave súčasného umenia, ktorému sa vo svojom štvrtom vydaní podarilo dostať mesto na globálnu mapu umenia. Podujatie, ktoré slávnostne otvoril hlavný minister Pinarayi Vijayan 12. decembra, potrvá do 29. marca 2019 na desiatich rôznych miestach po celom meste.
Na miesto, ktoré je obklopené talentovanými znalcami umenia, existuje niekoľko takých, ktorých tvorba vynikla. Bienále má tento rok po prvý raz kurátorku v Anite Dube, vynikajúcej výtvarníčke so sídlom vo Veľkej Noide, ktorej práca, často bublajúca politickým podtónom, prekračuje bariéry tradičného remesla. Téma „možnosti neodcudzeného života“ rezonuje s Dubeovým dielom a snaží sa dostať do popredia diela ženských a queer umelcov a tých farebných a prelamovať rodové bariéry ako nikdy predtým. Aj keď festival čelí obvineniu z elitárstva, prítomnosť umelcov ako Dube potvrdzuje platformu pre umelcov z konfliktných a marginalizovaných spoločností.
Tento rok sa na Bienále od fotografií cez maľby a umelecké inštalácie až po infraštruktúrne projekty objavili niektoré umelecké diela, ktoré nás oslovili viac ako ostatné kúsky.
Ale potom, ako sa hovorí, je umenie subjektívne a otvorené interpretáciám a vnímaniu - čo môže človeka inšpirovať, nemusí v ostatných vzbudiť rovnaký pocit. Tu je niekoľko zaujímavých projektov, ktoré by si návštevník Bienále nemal nechať ujsť:
Čo sa dialo v mysli Chowdharyho, keď vyrábala tieto predmety, môže odpovedať iba ona. (Zdroj: Express Photo by Vishnu Varma) 1000 ručne vyrábaných keramických sôch rôznych veľkostí, tvarov a farieb vytvorených počas dvoch desaťročí-o tom je Metropola Lubny Chowdharyovej. Na vŕzgajúcom hornom poschodí Pepper House vo Fort Kochi bola metropola nádherne usporiadaná v medziach dlhej sklenenej vitríny, ktorá siaha od jedného konca miestnosti k druhému. Od ukulele po zapaľovač cigariet Zippo, maják až po lietajúci tanier - Metropolis má všetko z nášho každodenného života, a dokonca aj mimo našej planéty. Čo sa dialo v mysli Chowdharyho, keď vyrábala tieto predmety, môže odpovedať iba ona.
Ekodicíd a vzostup voľného pádu - Marzia Farhana. (Zdroj: Express Photo by Vishnu Varma) Kolosálna devastácia spôsobená tohtoročnými augustovými povodňami a rozsiahly dopad, ktorý mala na tisíce domácností v štáte, bol základom vynikajúcej multimediálnej inštalácie výtvarníčky Marzie Farhanovej v jednej z prízemných miestností domu Aspinwall. Inštalácia Farhany, pre mnohých ľudí, ktorí tento rok prežili povodeň, je pripomienkou bolestivých spomienok na ich domovy, ktoré sa v dôsledku zúrivých povodňových vôd doslova obrátili naruby. Musíme pokračovať vo svojich spôsoboch využívania prírody? “Kladie nám bangladéšsky umelec znepokojujúce otázky.
Niektoré umelecké diela vynikli viac ako ostatné. (Zdroj: Express Photo by Vishnu Varma) Jedným z dôvodov, prečo bienále tak hlboko rezonovalo medzi návštevníkmi, je to, že sa neúnavne dotýka problémov spojených s kastou a komunálnymi konfliktmi. Príkladom je práca Vipina Dhanurdharana „Sahodaran“, ktorá odvodzuje svoj názov od zosnulého sociálneho reformátora-racionalistu Sahodarana Ayyappana. Umelec z Kochi načrtol portréty vlastných obyvateľov mesta, jeho susedov, v ktorých domovoch jedol a bezplatne s nimi konverzoval.
Ayyappanov známy akt zorganizovania „misrabhojanamu“ (komunitného stolovania) v čase, keď ľudia z vyššej kasty nejedli jedlo s tými, ktorí patrili do komunity s nižšou kastou, sa stal určujúcim bodom jeho kariéry. Dhanurdharan sa pokúsil replikovať to isté a v areáli domu Aspinwall House zriadil bezplatnú kuchyňu pre každého, kto chce sedieť a jesť.
čierne a biele kvety s farbou
Zaujímavé projekty na KMB, 2019. (Zdroj: Express Photo by Vishnu Varma) Prabhakar Pachpute, umelec z Chandrapuru v Maharashtre, prináša na Bienále trápenie jeho kolegov z dediny, ktorí v zbrani odolali proti ťažobným spoločnostiam. Izby s vysokými stropmi v Anand Warehouse v Mattanchery zobrazujú veľké výrezy z preglejky, na ktoré Pachpute namaľoval boj svojej dediny pomocou dreveného uhlia a akrylovej farby. V čase, keď naše mestá zaznamenali rozsiahle agitácie od našich poľnohospodárov, vynikajúca práca Pachputeho vrhá svetlo na to, prečo musíme chrániť našich poľnohospodárov pred nadnárodnými spoločnosťami a represívnymi vládami.
Návštevníka požiadajú, aby sa prešiel po cintoríne a nasal atmosféru hrôzy. (Zdroj: Express Photo by Vishnu Varma) Inštalácia Veera Munshiho je jedným z predvádzacích projektov bienále Srinagar, ktoré svoje práce zriadilo v TKM Warehouse v Chullikkal. Vnútri, čo vyzerá ako svätyňa, sa nachádza množstvo rakiev pre deti v tvare T - niektoré uzavreté, niektoré otvorené. Návštevník je požiadaný, aby sa prešiel po cintoríne a nasával atmosféru hrôzy, istého hrôzy, ktorá bohužiaľ odráža každodennú realitu Kašmíru. Inštalačná poznámka pomerne hlboko znie: Často často všetko, čo mŕtvi chcú, je, aby si niekto vypočul ich príbeh predtým, ako sa graf opäť zmení z paranormálneho na normálne.
Umelecká inštalácia fenoménu obchodu s otrokmi nad Atlantickým oceánom je úžasná inštalácia od juhoafrickej výtvarníčky Sue Williamsonovej. (Zdroj: Express Photo by Vishnu Varma) Umelecký nádych fenoménu obchodu s otrokmi nad Atlantickým oceánom ponúka pôsobivá inštalácia juhoafrickej výtvarníčky Sue Williamson v jednej z obrovských prízemných miestností domu Aspinwall. Prázdne fľaše visiace hore nohami vo veľkých sieťach odrážajú zanedbateľné dostupné informácie o nútenom obchodovaní s ľuďmi v Južnej Afrike. Podľa dostupných záznamov každá fľaša nesie informácie o obchodovaní. Závesné fľaše sú dojímavou a bolestivou pripomienkou takýchto tragédií.