Život on -line: Oslava troch desaťročí práce Nasreen Mohamediho

Keď bola nažive, prácu Nasreen Mohamedi si trh takmer nevšimol a takmer nikdy sa nekontrolovala. Dnes ju výstava v Madride oslavuje ako moderného majstra. Kto bol tento samotársky umelec?

Bola tu výtvarníčka, ktorej tvorba sa zmenšovala, pracovala iba v líniách a obmedzovala svoje diela na konkrétny prvok. Vychádzal z myšlienky zrieknutia sa mnohých vecí - figúr, farieb a predmetov. (Zdroj: Jyoti Bhatt a Ázijský umelecký archív)

V miestnosti bez nábytku ticho sedela žena a sledovala, ako sa tiene pohybujú po holých bielych stenách. Ostatné dni bola na podlahe s kresliacou doskou architekta, ceruzkou v ruke a okolo seba roztrúsenými radom presných nástrojov. V Barode 70. rokov minulého storočia Nasreen Mohamedi našla v štúdiovom apartmáne tichý kútik. Potom, čo sa vyučovanie skončilo na oddelení výtvarných umení Univerzity MS, už neexistovali žiadatelia o dobu umelca. Jej denníky odrážali vážnosť, ktorou sa obklopovala. Cítim potrebu zjednodušiť, číta jeden záznam, zatiaľ čo druhý na riadenom papieri hovorí: Tieň prišiel a stál na svojom mieste ako včera.

Mohamedi sa narodila v Karáčí v roku 1937. Vyrastala v Bombaji počas nacionalistického boja a rozchodu. Študovala v Londýne a Paríži, potom sa konečne usadila v Barode. Mohamediho cesty však nezanechali očividnú pečať o jej citlivosti. Jej rysovacia doska obsahovala prázdne listy papiera. Jej obľúbeným médiom bola ceruzka. Nakreslila čiary a zložité úseky pevného grafitu, ktoré sa striedali s prázdnymi medzerami. Odmietla teoretizovať svoju prácu, nechávala ich otvorené a mnohokrát bez názvu. Kráčala po ceste, ktorú si sama vytvorila v čase, keď jej súčasníci ako Tyeb Mehta a MF Husain prudko stúpali po farbách a vznešenosti figurálnych naratívov. Rozhodla sa zdokonaliť výnimočné chápanie abstraktného umenia.

Dvadsaťpäť rokov po jej smrti (zomrela v Kihime pri Bombaji na Huntingtonovu chorobu vo veku 53 rokov v roku 1990) je Mohamedi oslavovaná ako globálna moderná majsterka. Prebiehajúca výstava - spolupráca Múzea umenia Kirana Nadara v Dillí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madride a Metropolitného múzea umenia v New Yorku - nám prináša tri desaťročia Mohamediho tvorby. Pod názvom Nasreen Mohamedi: Čakanie je súčasťou intenzívneho života, šou sa koná v Madride do 11. januára 2016 a do New Yorku sa bude cestovať 1. marca až 5. júna.

Spája najväčšiu zbierku jej diel (207) a po prvý raz preklenuje medzery v príbehu Mohamediho života, osobného aj umeleckého.

Mohamedi sa narodil v úzkej rodine, jednom z ôsmich detí. Jej matka zomrela, keď bola veľmi malá. Jej otec bol moderný vo svojom rozhľade a veril vo vzdelávanie dievčat. Vlastnil obchod s fotografickým vybavením v Bahrajne a ďalšie rodinné firmy v krajine. Výlety do púštneho mesta by nakoniec podnietili Mohamediho hlboký záujem o fotografiu. Mali tiež rodinný dom v dedine Kihim v Bombaji, kde trávila veľa času prechádzkami pri mori.

O jej umeleckých schopnostiach v detstve sa toho veľa nevie, ale v roku 1954 si Mohamedi vo veku 16 rokov zaistila miesto na Londýnskej škole umenia v Londýne, kde mohla študovať výtvarné umenie. V roku 1961 odišla na štipendium do Paríža. Medzi Londýnom a Parížom bol krátky pobyt v Bombaji, keď vstúpila do Bhulabhaiho inštitútu umenia. Onedlho sa v Galérii 59 konala jej prvá samostatná výstava. V meste sa stretla s vplyvnými abstrakcionistami Gaitonde a Jeramom Patelom. Zatiaľ čo sa Gaitonde stala jej mentorkou a pomáhala mladým umelcom ako ona a Zarina Hashmi rozvíjať vznešenú estetiku abstrakcie, Patel sa stal jej dlhoročným priateľom a kolegom. V kľúčovej eseji s názvom Elegie for Unclaimed Beloved: Nasreen Mohamedi 1937–1990, Mohamediho blízka priateľka a historička umenia Geeta Kapur poznamenáva, Ak v indickej situácii chceme nájsť jediného komplementárneho (tiež v paradoxnom zmysle protirečivom) výtvarníka vis -a-vis Nasreen, konečne by to mal byť Jeram Patel.

Mohamediho prvé práce pochádzajú z jej času v Londýne, kde vidíme okamžité odmietnutie ľudskej anatómie. Existuje niekoľko zblúdilých pokusov zachytiť ľudskú podobu, ale medzi ne patria čiary a rozbité kontúry. Niekedy, ak kreslila postavy, sústredila sa napríklad na oblečenie, vzory sárí. Telo ju nikdy nelákalo, hovorí kurátorka Roobina Karode, študentka Mohamediho, ktorá pomohla zorganizovať súčasnú výstavu.

Prehliadka, ktorá pokrýva jej rané práce od konca päťdesiatych do konca osemdesiatych rokov minulého storočia, skúma jemné prechody z jedného média do druhého-od raných náčrtov cez akvarely a oleje na plátne až po ceruzku a grafit. Pri získavaní umenia pre show Karode našla 70 diel, ktoré neboli nikdy predtým zobrazené, od rôznych súkromných zberateľov z celého sveta. Niektoré diela zapožičala zbierka Múzea umenia Glenbarra v Japonsku, panstvo Mohamedi v Bombaji, galéria Talwar v New Yorku a umelci ako Jyoti Bhatt a Nilima a Gulammohammed Sheikh.

V St Martin’s sa Mohamediho fascinácia obrátila k abstrakcii inšpirovanej prírodou. Namaľovala iba niekoľko plátien, väčšinou naturalistických zobrazení svojho okolia, a potom ich navždy opustil. V 70. rokoch by prešla na geometrické vzory a nakoniec na mriežku.

typy javorov podľa listov

Mriežka tiež posunula tvar-od počiatočných dvojrozmerných štruktúr, ktoré sa rozprestierali od okraja k okraju, posilnené tmavými čiarami, sa Mohamedi presunul k ľahším. Dokonca aj riadkov bolo menej. Kým v Indii mala abstrakcia mnoho podôb, a to v dielach Ambadasa Gadea, Gaitonde, SH Raza a Mohana Samanta, Mohamediho doména zostala odlišná. Nebola naklonená byť súčasťou príbehu po nezávislosti v modernistickom výtvarnom umení. Väčšina jej rovesníkov sa pokúšala pracovať s ropou ako médiom, presťahovala sa do väčších pláten, pracovala vo väčšom meradle a ich rozprávania boli čoraz veľkolepejšie. Tu bol umelec, ktorého práca bola stále menšia, ktorý pracoval iba v líniách a obmedzoval práce na konkrétny prvok. Vychádzal z myšlienky zrieknutia sa mnohých vecí - figúr, farieb a predmetov. Nemyslím si, že by sa niekto rozhodol pracovať v takej slovnej zásobe, hovorí Karode. V jednom zo svojich záznamov v denníku Mohamedi poznamenáva tento stav mysle: Maximum z minima.

Zdá sa, že jej riadky bežali v tandeme s jej vlastným životom - s vekom sa tiene zosvetľovali, riadky boli minimálne, až kým nebolo cítiť, ako pominuteľné vlnky pomaly miznú na prázdnej stránke.

Odmietla teoretizovať svoju prácu, nechávala ich otvorené a mnohokrát bez názvu. Keď si jej súčasníci ako Tyeb Mehta a MF Husain vybrali veľkoleposť figurálnych naratívov a farieb, zdokonalila výnimočné chápanie abstraktného umenia. Ďalšie dielo bez názvu z roku 1960. (Zdroj: Múzeum umenia Kirana Nadara)

Z Paríža sa v roku 1970 vrátila do Indie a najskôr zamierila do Dillí. Toto nové umelecké centrum bolo dynamické a zaujímavé a počas pobytu v Barati v Nizamuddine sa Mohamedi stretla s mnohými svojimi bombajskými kolegami. Niektorí z nich zahŕňali umelcov ako Gulammohammed, Nilima Sheikh a Arpita Singh. Fotograf Jyoti Bhatt si spomína, že sa v tom čase zdržiaval u nej. Bola to veľmi svätá osoba, veľmi jednoduchá. Dala mi niekoľko kníh o fotografii, pretože jej rodina mala v Bahrajne obchod s fotografiami. Ona
zaujal ma matematický návrh. Zaujímalo ju islamské umenie a má to veľa spoločného s matematikou, hovorí 81-ročný.

V roku 1972 bol Mohamedi vymenovaný za učiteľa na Fakulte výtvarných umení Univerzity MS. Tento krok jej pomohol nájsť čipku vo väčšej komunite umelcov. Aj keď bola umelecká komunita v celej krajine malá a uzavretá, Baroda, hovorí Gulammohammed, bol intímny ako širšia rodina. Tam sa Mohamedi zblížil s jeho manželkou Nilimou. Stretával som ju v Dillí, ale až v Barode som ju dobre spoznal. Učili sme na tom istom oddelení. Kedysi sme zdieľali štúdio. V tom čase robila svoju najlepšiu prácu a ja som ich videl, hovorí Nilima, ktorá sa stala blízkou priateľkou. Neskorý umelec daroval Nilimu a Gulammohamam jej poslednú olejomaľbu, keď sa obaja vzali. Je súčasťou aktuálnej výstavy.

Ale iba vo svojich denníkoch by sa odhalila. Denníky, ktoré si priebežne viedla od 60. do 80. rokov minulého storočia, pomohli kritikom a vedcom porozumieť jej procesu. Pri vytváraní nových diel sa Mohamedi často obklopovala starými. Ako keby to bolo odkazom, hovorí Nilima. Kedysi som považoval túto časť jej tvorivého procesu za veľmi zaujímavú. Milovala tiež hudbu, najmä Bhimsena Joshiho.

Karode bola zhodou okolností aj Mohamedovým susedom v Barode. Živo si spomína na svoju lásku k tkaným sárím, najmä k čiaram. Jemne chápala štýl. Ale jej sárí neboli len čiernobiele. Tiež nosila hlboko nasýtené červené alebo zelené, hovorí Nilima, mala rada farby. Nie je pravda, že len preto, že kreslila čiernobielo, nosila ich aj ona. Mala zmyselný vzťah k farbe. Mala rada farby v dielach iných ľudí. Čierna a biela bola len voľba, ktorú urobila vo svojom vlastnom umení.

Ako učiteľ boli Mohamediho metódy neobvyklé. Karode si pamätá, že Mohamedi vodila svojich študentov mimo triedy, namiesto toho, aby ich držala doma. Vivan Sundaram si výrazne spomína na svoje hodiny na univerzite MS. Chcela dať študentom vedieť, že by mali v prírode pozorovať drobné detaily, a nie ich len napodobňovať. Podstatu hľadala v jednoduchosti a forme a to bolo jej hlavné dielo, hovorí 72-ročný výtvarník.

Nilima, ktorá učila v tej istej sekcii a zamerala sa na farby a dizajn, hovorí: Radikalizovala myšlienku kresby. Bolo zaujímavé, že sa nikdy nezaoberala objemom a hĺbkou predmetu. Zaoberala sa priestorovými vzťahmi. Mohamedi často vo svojej obývačke organizovala malé výstavy, kde svoje náčrty predvádzala na podlahe v tvare písmena L. Študenti kráčali v rade, videli práce, objali ju a odišli. Nevymenilo by sa ani jedno slovo. Ticho pre ňu neznamenalo nedostatok komunikácie, hovorí Karode.

Mohamediho osobný denník odhaľuje kontúry jej predstavivosti. Stránky, z ktorých je na výstave vystavených asi 20, zobrazujú tichý, vnútorný dialóg v hlave umelca. Odhaľujú premyslený a intenzívny proces. Majú kvalitu haiku alebo rumiho príslovia, hovorí Sundaram.

V 60. a 70. rokoch napísala oveľa viac. Ako plynul čas, denníky sa stali prázdnejšími, hovorí Karode. Jej predchádzajúce spisy obsahovali vybrané pasáže alebo odkazy od Garciu Lorcu, Rainera Mariu Rilkeho, Friedricha Nietzscheho a Alberta Camusa spolu so vstupmi, ktoré odkazovali na súfijské, upanišadické a zenové tradície. V denníkoch zaznamenala výrazný vplyv umelcov ako Paul Klee a Vassily Kandinsky.

Mohamedi tiež fotografovala počas celého pracovného života, niektoré dokonca aj počas dlhých ciest ako študentky umenia v Londýne. Nikdy nemala v úmysle vystavovať fotografie na verejnosti. Tieto fotografie, odvodené z fyzického zážitku pri chôdzi, stretávaní sa, zastavovaní, polohovaní, otáčaní sa o 180 stupňov na päty, aby sa zobrazil obyčajný objekt na úrovni zeme, označujú, bez akéhokoľvek programovaného zámeru zo strany Nasreen, križovatku neskorého modernistu a minimalistická estetika. Na týchto fotografiách je cítiť dizajn, dokonca aj diskrétne divadlo, poznamenáva Kapur.

Mohamediho umelecký výstup stále nie je celkom zhrnutý, pretože väčšina umelcov je zámerne bez dátumu, bez znamienka a bez názvu. To predstavuje výzvu pre historikov umenia a vedcov. Väčšina jej diel sa postupom času dostala do súkromných zbierok po celom svete, najmä v Japonsku a USA. Okolo jej diel sa vždy vyskytne nejaké to a nie, pretože sú takého druhu, že postaviť umeleckohistorické rozprávanie nie je jednoduché. Je o nej toho oveľa viac, čo treba pochopiť, hovorí Karode. Výstavy Reina Sofia a Metropolitné múzeum umenia, hovorí Deepak Talwar, sú vyvrcholením dlhoročného úsilia tých, ktorých zasiahla jej práca a potom vystupovali ako galerista, kurátor alebo zberateľ, vrátane rozhodujúceho kroku Kiran (Nadar) na podporu komplexnej výstavy Nasreen v roku 2013, hovorí 50-ročný majiteľ Talwar Gallery. Galéria Talwar je kľúčovou súčasťou tohto výskumu spolu s Galériou Milton Keynes, Múzeom umenia Kiran Nadar a Tate Liverpool.

Záujem však, ako hovorí Nilima, vždy bol. Bola výtvarníčkou. Umelecká komunita sa na nej a na jej tvorbe dotýkala. Dokonca aj medzi medzinárodnými poznávačmi bola veľmi milovaná. Samozrejme, v tej dobe neboli umelci tak dobre predávaní ako teraz, hovorí. Karode si však spomína, že keď bola nažive, čítala iba jednu recenziu na neskorú umelkyňu. Každý vedel, že robí jedinečné veci, ale keď bola nažive, nedostala sa jej zaslúženej pozornosti, hovorí.

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia Mohamedi vedela, že má Huntingtonovu chorobu. Neurodegeneratívna porucha, ktorá ovplyvňuje svalovú koordináciu a vedie k duševnému úpadku a problémom so správaním. Je to aj genetické. Videla, ako jej mladší bratia zomreli na chorobu. Vieme, že Nasreenovo telo od osemdesiatych rokov minulého storočia strácalo svoje motorické funkcie a postupne začalo byť nefunkčné. Na konci bol podivne rozšírený pohyb končatín, ktorý sa mohol vyvinúť do tanca lietajúcej bábky, píše Kapur. V neskorších rokoch používala projektanta svojho architekta na riadenie nedobrovoľných pohybov a kreslenia. Na presné geometrické abstraktné návrhy používala presné nástroje. Niekoľko jej priateľov by ju vzalo do nemocnice, keď ochorie. Do Bombaja napokon odišla v roku 1990. Tesne pred odletom napísala list všetkým svojim priateľom. Akoby mala predtuchu o svojej smrti, hovorí Bhatt.

Mohamedi zomrela 14. mája 1990 vo svojej dedine Kihim v Bombaji. Jej hrob je neupravenou hromadou zeme v blízkosti mora.