Osamelosť Kishori Amonkar

Klasická hudobníčka Kishori Amonkar vo vzácnom rozhovore hovorí o učení sa od svojej matky, o rozdiele medzi guruom a učiteľom ao tom, prečo nepotrebuje Bharat Ratnu.

Ako sa dozvedela od svojej matky a ďalších guru, Kishori Amonkar začala hľadať svoj vlastný štýl, kde na prvé miesto dávala emócie. (Zdroj: archív Express)Ako sa dozvedela od svojej matky a ďalších guru, Kishori Amonkar začala hľadať svoj vlastný štýl, kde na prvé miesto dávala emócie. (Zdroj: archív Express)

Kishori Amonkar nemá rád rozhovory. Okrem toho, že ich považuje za stratu času, pretože jej uberajú dôležité minúty z každodenného rijazu a vyučovania, nerada hovorí o svojej hudbe s cudzími ľuďmi. Takže, keď nás pred takmer dvoma mesiacmi nechala jedna z najväčších klasických vokalistiek našich čias uviaznutých pred jej hotelovým apartmánom v Dillí a odmietla rozhovor, ktorý už bol opravený, nebolo to prekvapenie. Teraz som unavený. Povedz jej, aby prišla domov, ak sa chce porozprávať, povedala spoza dverí, keď sa na nás jej študentka Nandini Bedekar ospravedlňujúco pozrela.



Home for Amonkar je malý byt v Bombaji Prabhadevi. Na jej prekvapenie sme pred jej dverami o pár mesiacov neskôr. Nečakala, že pôjdeme na cestu. Vážim si, že ste tu. Ale predtým, ako odpoviem na vaše otázky, potrebujem vedieť, koľko toho o hudbe viete, hovorí Amonkar. Sedí na zložito vyrezávanej drevenej hojdačke. Pohupuje sa v rytme, pomaly. Jediný silný obraz v obývačke je jej. Čiernobiela fotografia spred takmer desiatich rokov pokrýva celú stenu. Je to obraz jej sklonenej nad svojím rojom a vo vytržení; ryhy na jej čele vynikli, keď sa sústredila na svoje poznámky. Teraz, vo veku 84 rokov, má okolo očí a na tvári filigránsky vrások, známky veku a múdrosti.



zoznam mien vtákov s fotografiou

Prečítajte si tiež | Sádhana Kishori Amonkar



Mnohí poprední klasickí umelci môžu považovať živé vystúpenia za svoj najväčší zdroj slávy, ale zdá sa, že Amonkar sa o ne nezaujíma. Vystupuje tak, ako chce a kedy chce. Väčšinu vystúpení v zahraničí odmieta, pretože je v tom prostredí nepríjemná. Počet koncertov, ktoré za rok odohrá, je málo. Keď spieva, ako napríklad na nedávnom koncerte v parku Nehru v Dillí, ktorý organizovala spoločnosť Spicmacay, chvíľu jej trvalo, kým sa v rage zorientovala. Mnohí si mysleli, že jej raga unikla kvôli veku; v hlase má trhliny a kašeľ, ktorý ju preruší. Ale pravdou je, že Amonkarovi vždy trvalo nejaký čas, kým sa dostal k jej rage. Na každom koncerte, keď Amonkar začne spievať, zakolísa. Súdi neúspech, keď skúša rôznymi smermi v snahe nájsť ten správny. A potom, presne tak, zanechá námahu a dosiahne najvznešenejšiu ragu.

V Dillí tento rok v októbri to bola Bageshri, jedna z jej obľúbených rág. Svoje sapat taany odovzdala rýchlosťou blesku, čomu sa Bedekar, jej starší študent, a Tejashree Amonkar, jej žiačka a vnučka, nemohli rovnať. To, ako sa dostane k tónom, je rovnako dôležité ako poznámky samotné, a preto sa dostane do tranzu a vezme nás so sebou. V jej hudbe sa krásne spájajú emócie a technika, hovorí exponent thumri Girija Devi.



Amonkar predstavuje zlatý štandard hudobného génia v krajine. V dokumente Amol Palekar a Sandhya Gokhale, Bhinna Shadja, o Amonkarovi, tabla maestro Zakir Hussain hovorí: Spievala rágy, ktoré sú najnesmrteľnejšími stvárneniami týchto rág. Niekedy. Keď hovoríte o Marwa Ustada Amira Khana, jedným dychom hovoríte o Bhoopovi od Kishoritai. Existujú tieto významné predstavenia, ktoré sa odohrávajú počas stoviek rokov a budete o nich hovoriť po zvyšok svojho života a po zvyšok mnohých nasledujúcich storočí. Jej hudba je ako obraz, ktorý stelesňuje každý detail niekoho života. Je tam veľké šťastie, veľký smútok, veľký hnev, frustrácia, zúfalstvo. Všetko prichádza koncentrované v malom kúsku.



Amonkar sa naučila hudbu od svojej matky, legendárnej speváčky Mogubai Kurdikar z Jaipur Atrauli gharana z Ustad Alladiya Khan. Jej hudobná príprava zahŕňala zdokonaľovanie hlasu, ktorý cestoval tri oktávy s veľkým rozmachom, ako aj schopnosť objavovať a podávať mikrotóny (shrutis) v tradícii gharany.

Vysoké tóny: Kishori Amonkar počas koncertu zakazuje akékoľvek svetlá na tvári. Človek sa vtedy nemôže dostať do tranzu. (Expresná fotografia od Hemanta Chawla)Vysoké tóny: Kishori Amonkar počas koncertu zakazuje akékoľvek svetlá na tvári. Človek sa vtedy nemôže dostať do tranzu. (Expresná fotografia od Hemanta Chawla)

Rozhovor s Amonkarom o jej hudbe je podobný procesu počúvania jej hudby. Svoje príbehy spája s fantáziou khayalskej speváčky a zavedie vás mnohými nečakanými smermi. Tak ako sme pripravení, s určitými znalosťami klasickej hudby a súborom otázok, obracia karty. Stane sa z nej anketár. Povedz mi, čo vieš o hudbe, pýta sa. Po 30 minútach grilovania sa zdá, že je relatívne spokojná. Začína rozprávať o tajomstvách swaras.



Človek musí pochopiť, že moja hudba začína notou a nie ragou. Je to médium, cez ktoré sa vyjadrujem, hovorí Amonkar. Moja otázka na strážcu mojej budovy nie je, či pozná konkrétnu ragu. Ide o to, či sa mu páčila moja hudba. Na to musím vedieť všetko o médiu. Ako sa tieto poznámky pohybujú? Iba vtedy, keď rozumiete médiu, môžete ho prekonať. Na to idete na začiatok hudobného prejavu, hovorí Amonkar.



Kurdikar bol nadaný hudobník, náročný guru a láskavá matka, ktorá prišla o manžela, keď mal Amonkar iba šesť rokov. Zostali jej tri deti, o ktoré sa musela starať, žiadne peniaze a obrovské hudobné znalosti. Moja matka nehovorila o hudbe. Ona by spievala a ja by som opakoval. Skopíroval by som ju bez toho, aby som sa jej na niečo pýtal. Aai bola taká prísna, že sthayi a antaru spievala iba dvakrát a nie tretíkrát. V týchto dvoch prípadoch som musel získať každý obrys dielu. To ma naučilo koncentrácii. Guru musí byť taký dobrý. Nemôžete mať guru, ktorý sa neustále pýta: ‚Kedy si môj študent sadne na pódium a bude robiť program? Pôjde do zahraničia?‘ Ten človek môže byť učiteľ, nie guru, hovorí Amonkar.

Ďalej vysvetľuje rozdiel pomocou analógie praxe a sádhany. Prvý z nich je o vykrádaní vecí. Sadhana vám umožní vidieť o krok vpred a posunúť sa ďalej. Musíte chodiť a behať sami. Guru vám dáva silu, aby ste to dokázali. Ak nie, zostanete obyčajní. Moja matka sa postarala o to, aby som nebol obyčajný, hovorí Amonkar. Okrem tréningu pod vedením svojej matky sa Amonkar naučila hudbu od Anwara Hussaina Khana z Agra gharana, Anjanibai Malpekara z Bhendi Bazar gharana, Sharadchandra Arolkara z Gwalior gharana a Goa’s oddaného Balkrishnabuwa Parwatkara. Čoskoro povesť mladého Kishoriho ako divadelného umelca vzrástla.



Kurdikar vystupoval v čase, keď speváčky neboli príliš rešpektované. Amonkar si pamätá, ako cez noc cestovala v kupé tretej triedy a zaspávala s hlavou na matkinom ramene. Sprevádzala Kurdikara na tanpure na koncertoch. Nahnevá sa, keď si spomenie, ako sa organizátori správali k jej matke, prihovárali sa jej, platili jej málo a prinútili ju zostať u niekoho doma a nie v poriadnom penzióne. Bola jej odopretá úcta, akú si klasický hudobník želá a akú si zaslúži. Videl som toto neslušné zaobchádzanie s legendou ako je ona. Hlboko ma to ranilo. Ale moja mama mala tri deti, ktoré musela vychovať, tak pokračovala. Rozhodol som sa, že keď sa stanem hudobníkom, nikdy si nič z toho nedovolím. a ja nie. Vždy bývam v poriadnom hotelovom apartmáne, dbám na to, aby mi bolo poskytnuté auto, ktoré je neustále k dispozícii, a aby všetky platby boli riadne zaplatené, hovorí.



Ako sa dozvedela od svojej mamy a ďalších guru, Amonkar začala hľadať aj svoj vlastný štýl, kde kládla emócie na prvé miesto. Snažila sa rozšíriť protokol rytmu, ozdôb a štruktúry gharany tak, aby zahŕňal prvky iných gharanov. Neexistuje nič, čo sa nazýva gharana. Existuje len hudba. V týchto gharanách to bolo spútané a to je ako rozdelenie hudby do konkrétnych kást. Nemali by sme študentov učiť limitom tohto umenia. Nie sú žiadne. Ale treba rozumieť gramatike. Preto sa človek učí alankaar, rágy, hovorí Amonkar.

V 60. a 70. rokoch začala spievať väčšiemu publiku. Jej vystúpenia sa dostali do súkromných hudobných zbierok prostredníctvom kaziet a platní. Ale vo veku 25 rokov sa Amonkar odmlčal. Stratila hlas. Bolo to nevysvetliteľné. Moderná medicína alebo cvičenia, nič ju nedokázalo liečiť. To bolo dovtedy, kým nestretla svätca z Púny, Sardeshmukh Maharaj, ktorý jej sľúbil, že jej vráti hlas prostredníctvom ajurvédy. Trvalo dva roky, kým sa jej vrátil hlas.



Samota, ktorú táto prestávka ponúkala, jej umožnila premýšľať o svojej hudbe do veľkej hĺbky. Keď začala opäť spievať, Amonkar zistila, že je ľahšie porušiť pravidlá a vytvoriť si vlastný štýl. To bolo v hudobných kruhoch nevídané. Hneď od začiatku som sa cítila veľmi osamelá. Po prvé, pretože som nevedel, čo ma moja matka učí. Prostredníctvom toho neustáleho spievania a učenia som trochu nahliadol do toho, čo je známe ako nota. Z poznámky som mohol nahliadnuť do variácie týchto poznámok. Moja matka sa ma pýtala na rozdiel medzi „re“ (rishabh) raga Shuddh Kalyan a „re“ raga Bhoop. Nota je rovnaká, ale spôsob, akým je zasiahnutý v oboch týchto ragách, je mierne odlišný. Takže som sa musela pozrieť veľmi hlboko do seba, aby som našla odpovede, hovorí.



Indická speváčka klasickej hudby Kishori Amonkar je blahoželanáIndický spevák klasickej hudby Kishori Amonkar dostal blahoželanie v „Gaansaraswati Mahotsav“ v Ganesh Kala Krida Manch. (Zdroj: Expresná fotografia od Shivakumara Swamyho)

Amonkar zistil, že medzi hlavnými tónmi sú shruti, ktoré môžu vyvolať množstvo emócií. Vtedy sa pre ňu rágy stali živými bytosťami. Keď človek dosiahne najvznešenejšiu nótu ragy, potom, čo ju načrtne s veľkou láskou, raga by mala stáť pred vami ako človek. Malo by sa to spievať tak, aby som ja túto osobu videl a vy ako publikum to tiež videli. Som ľudská bytosť, ale prostredníctvom hudby môžem zažiť abstraktné. A preto ma stále počúvaš, hovorí. Jej Meera a Kabir bhadžany a slávna Sahela re – bandish v raga Bhopali – sú známe tým, že ponúkajú takéto transcendentné zážitky.

Ale v klasickej tradícii bolo stratiť spojenie s gharanou a zahrnúť ďalšie ozdoby rúhaním. Ľudia ma nazývali rebelom. Nemyslím si, že ním som. Som vehementný človek a hovorím pravdu. Keď zažijete vznešenosť, abstrakt začne nadobúdať formu. Potom na tom, čo povedali kritici, nezáležalo. Stále na tom nezáleží, hovorí Amonkar. Zdôrazňuje, že je jej najväčším kritikom. V jej dome sa neustále prehrávajú nahrávky jej živých vystúpení, aby mohla nájsť chyby a opraviť ich.

Každý príbeh Kishori Amonkar je tiež o jej netrpezlivosti s publikom, jej legendárnej povahe. Často ju porovnávali so súčasníkom svojej matky, ikonickým Kesarbai Kerkarom, otvoreným hudobníkom, ktorý bol k publiku niekedy mimoriadne hrubý.

typ sukulentov s obrázkami

Amonkar je známa tým, že odmietla spievať, pretože si myslela, že publikum sa správalo zle. Raz sa chystala vystúpiť v golfovom klube Gulmarg v Kašmíre, kde bol prítomný aj vtedajší hlavný minister Farooq Abdullah. Niekto začal podávať tanier s hruškami. Amonkar odmietol ďalej spievať. Keď si raz manželka priemyselníka počas vystúpenia objednala paan, Amonkar zakričal: Som pre teba kothewali? Od redaktorov a politikov až po priemyselníkov a slávnych umelcov, mnohí čelili Amonkarovmu hnevu počas koncertov.

Na koncerte Nehru Park publikum sedelo v nesmelom tichu a nehýbalo sa v uličkách. Zvuková skúška nedopadla dobre. Amonkar nebol spokojný s mikrofónmi, zvukom, monitormi, svetlami. Toto je úplná strata môjho času, skríkla. Nakoniec musel zasiahnuť Rashmi Malik, predseda nadácie Spicmacay Foundation.

Ľudia o mne hovoria, že som arogantný a temperamentný. len nechapem preco. Videli ste ma niekedy smiať sa na koncerte, rozprávať sa s publikom? Chcem sa zapojiť a zamerať sa na abstrakt. Vtedy musím zabudnúť na svoje telo. Na to potrebujem pomoc publika, nie ich vyrušovanie. Ľudia musia pochopiť, že hudba nie je zábava. Nemá sa spievať, aby prilákala publikum. Preto nikdy nehrám v galérii. Publikum nemôže rušiť osamelosť umelkyne, hovorí Amonkar, ktorá takmer vždy spieva v tme a na tvár si nepúšťa jasné svetlá. S tými svetlami na tvári sa človek nemôže dostať do tranzu, hovorí. Pred koncertom tiež nikoho nepúšťa do zelenej miestnosti a po koncerte odmieta uznať alebo uznať starších hudobníkov a kritikov. Nikoho nepúšťam do zelenej miestnosti, pretože tam spájam svoju ragu s mojou tanpurou. Nie som si istý výkonom, kým sa tak nestane. Po koncerte som v inej zóne. Nemám silu byť s nikým, hovorí Amonkar.

Na koncerte Nehru Park, keď konečne začala, predniesla sériu neuveriteľne komplikovaných taanov. V 80-ke s väčšou námahou spieva, veľa kašle, pije viac teplej vody, je podráždená. To, čo teraz získate z mojej hudby, je to, čo ste pred vekmi nedostali. Existuje oveľa viac thehraav (nehybnosti). Poznám svoju trať a poznám svoj cieľ. Či sa tam dostanem alebo nie, neviem, ale budem to robiť, kým nebudem nažive, hovorí Amonkar.

Za príkladnú kariéru jej boli udelené Padma Bhushan a Padma Vibhushan. Hovorí, že nepotrebuje Bharat Ratnu. Dostal ju Sachin Tendulkar. Ak je to rozhodnutie, ktoré vláda prijala, je lepšie, aby ma nezaradili do rovnakej kategórie, hovorí Amonkar.

Pokora je považovaná za jednu z najdôležitejších cností indickej klasickej hudby a jej hudobníkov. Pre Kishori Amonkar je táto úcta len vďaka jej hudbe. Nie je to dlžná ani svojmu publiku, ani tým, ktorí ju hostí, ani tým, ktorí ju na pódiu sprevádzajú. Dokonalosť jej khayal je v tom, ako prenáša príbehy svojho srdca. Jej vznešené Meera a Kabir bhadžany sú schopné priviesť človeka k nežnosti. Keď niekto ako Amonkar spieva a privádza nás bližšie k abstraktu, treba jej dopriať tú osamelosť, po ktorej túži, dokonca aj trochu arogancie.