Tvorba umelca

Nevídané diela umelca Bikasha Bhattacharjeeho, ktoré sú vystavené v hlavnom meste, ponúkajú pohľad do sveta realistu.

V roku 2006, niekoľko dní pred smrťou Bikasha Bhattacharjeeho vo veku 66 rokov, ho MF Husain opísal ako maliara našej doby, ktorého hnedé sú vypálené ako u Rembrandta. Chvála bengálskeho umelca prišla v predslove knihy o ňom od Manasija Majumdera s názvom Blízko udalostí: Diela Bikasha Bhattacharjeeho.

Realistický umelec by bol šťastný, veď napokon často vyjadroval svoj obdiv k Rembrandtovi. Rovnako ako holandský umelec, aj on fantazíroval realizmus, pokúšal sa replikovať najmenšie detaily, pričom sa tiež odvracal od vtedy populárneho skresľovania figúr a abstrakcie, ktorým sa venovala väčšina umelcov svojej doby. Bol to majster umelca. Bohužiaľ nevidíme veľa jeho diel, pretože väčšina z nich je v súkromných zbierkach a nie sú na predaj, hovorí Vikram Bachhawat, riaditeľ Aakriti Art Gallery, ktorý usporiadal výstavu umelca vo svojej galérii v Dillí. Prehliadka s názvom Human Face & Urban Space predstavuje diela umelca z čias, keď bol študentom na Indian Art College v 60. rokoch. Dielo zapožičané od rodiny je dokumentáciou tvorby umelca, od bežných štúdií až po unáhlené skice.

Toto sú niektoré z diel, s ktorými sa nechcel rozlúčiť. Poskytujú zmysel pre jeho prácu a rozvoj jeho štýlu, hovorí jeho dcéra Balaka. Poznamenáva, že štúdia postavy s názvom Reč tela je znakom modernosti. Námety siahajú od ženských aktov až po pastely mladého muža s šatkou na hlave. Žena v sárí sedí s rukami zakrytými očami, možno s výčitkami svedomia. Tie umožňujú nahliadnuť do jeho myslenia, jeho snahy zdokonaliť detaily ľudskej anatómie, dodáva Balaka.

Bhattacharjee, ktorý sa narodil v Kalkate, stratil svojho otca vo veku šiestich rokov. Zatiaľ čo finančná neistota kazila rodiace sa roky, v tomto období sa po rozdelení Bengálska vyskytli aj spoločné nepokoje. Uvoľnený život a tradičné prostredie zanechali trvalý vplyv, ktorý sa odrážal v jeho umení zakorenenom v kultúrnom idealizme a inšpirovanom ľavicovými ideálmi. Strávil hodiny pozorovaním remeselníkov, ktorí tvarovali modly Durga v Kumartuli, uhnízděnom na brehu rieky Hooghly. Ešte predtým, ako promoval, mal v roku 1959 náčrty zničenia senátnej siene Kalkatskej univerzity. Hneď potom ho videl maľovať zdeformované formy a fušovať sa s kolážami.

Čoskoro sa pripojil k Spoločnosti súčasných umelcov, ktorá zahŕňala popredných umelcov z Bengálska a podporovala slobodné myslenie. Zatiaľ čo jeho prvé sólo v Artistry House Gallery v Kalkate v roku 1965 malo skreslené krajiny a panorámy miest, koncom 60. rokov sa obrátil k realizmu s dielami ako Smrť antiky (1968) pre trienále v Dillí. Jeho najslávnejšia séria pravdepodobne prišla v 70-tych rokoch ako odpoveď na hnutie Naxal. Séria Doll, tiež v 70. rokoch, zobrazovala jeho sklamanie z politického usporiadania – z hračiek hodených na uliciach ako mŕtvoly. Jeho Durga v 90. rokoch stelesňovala silu žien, krásnych a silných. Odvtedy sa veci nezmenili. Stále bojujeme s rovnakými problémami a máme rovnaké tetrovy, poznamenáva Bachhawat.

dominantná divoká zver v tropickom dažďovom pralese

Výstava v Dillí umožňuje nahliadnuť do tvorby realistického umelca prostredníctvom diel, ktoré tu ešte neboli. Takže sú tu jeho práce ceruzou zo 60. až 80. rokov. Je tu aj skica jeho spolupracovníka B Shankara a akvarely zo 60. rokov – drevené schody vedúce na strechu v nepomenovanom diele, tiene pokrývajúce dláždenú podlahu v Urban Space for Human-II a siluety na preplnenej platforme v Urban Priestor pre človeka-III. Za stojanom stojí aj umelec. Vidíme ho pri práci, jeho trup a nohy sú viditeľné, ale Bhattacharjee svoju identitu tají.

Výstava potrvá v Aakriti Art Gallery do 30. apríla