Pre záznam

Manasi Prasad, riaditeľ Centra pre zážitok z indickej hudby so sídlom v Bengaluru, prvého interaktívneho hudobného múzea v Indii a nedostatku záštity nad umením.

Manasi Prasad

Manasi Prasad, riaditeľ Centra pre zážitok z indickej hudby so sídlom v Bengaluru, prvého interaktívneho hudobného múzea v Indii a nedostatku záštity nad umením.

Kedy a ako bolo koncipované Centrum pre indickú hudobnú skúsenosť (IME)? Kedy ste prišli na palubu?

IME je iniciatívou Indian Music Trust a podporuje ju brigádna skupina MR Jaishankara so sídlom v Bangalore. V roku 2008 sa skupina obyvateľov dala dohromady a vytvorila Brigade Millenium Welfare Trust, ktorá uskutočnila prieskum a zistila, že komunita chce priestor spojený s hudbou.

Som klasický hudobník Carnatic s diplomom z manažmentu z IIM Bangalore. V roku 2009 ma oslovila dôvera a dostalo sa mi prázdneho plátna. Očividné možnosti boli, že by sme mohli zriadiť hudobnú školu alebo auditórium alebo kongresové centrum. Ale to boli modely, ktoré už existovali. Na základe výskumu a návštevy pána Jaishankara v Seattle’s Experience Music Project, ktorú založil Paul Allen, tiež zakladateľ spoločnosti Microsoft, sa tento projekt začal. Toto múzeum bolo zdanlivo zasvätené pamiatkam Jimiho Hendrixa, ale teraz sa stalo oveľa viac ako úložiskom. Mysleli sme si, prečo v Indii nenavrhnúť takéto múzeum.

Gallaghar and Associates, dizajnérska spoločnosť, ktorá pomohla vytvoriť slávne múzeum Grammy v Los Angeles, bola zapojená do IME. Aké boli skúsenosti z práce s nimi?

Majú veľa skúseností s navrhovaním hudobných múzeí, čo si vyžaduje špeciálnu zručnosť, aby sa niečo také nehmotné dostalo do života. Keď hovoríte o hudbe, vyžaduje sa určité množstvo kultúrnych predpokladov. Vedúcim dizajnérom, ktorý pracoval na projekte z Gallagharu, bol Sujit Tolat, Ind, ktorý študoval na NID predtým, ako sa presťahoval do USA. Pomohlo mu pozadie.

ako často mám polievať kaktus

V Indii neexistujú žiadne hudobné múzeá, ako napríklad IME. V bežných múzeách v skutočnosti nie je žiadny krok. Môže to IME zmeniť?

Múzeá na celom svete sa stále viac presúvajú k zážitkovému modelu, v ktorom sa múzeum nepovažuje iba za archív, ale aj za inštitúciu, ktorá rozpráva príbehy, kladie otázky a interpretuje artefakty pre divákov. Múzeá musia komunikovať s návštevníkmi a my sme sa na to zamerali. Teraz je otvorená iba časť múzea.

Jedna z inštalácií v Sound Garden na IME, Bengaluru.

Máme zvukovú záhradu, kde sú hudobné sochy, ako je xylofónový stôl, inštalácia pozostávajúca z gongov, na ktoré je možné vyraziť paličkami, a hučiaceho kameňa, do ktorého môžete vložiť hlavu do dutiny a počuť vibrácie zvuku. Nie je to teda múzeum „nedotýkajte sa“. Je to múzeum „dotknite sa“ - aktívnej a nie pasívnej interakcie. Naša súťaž nie sú hudobné školy ani koncerty. Sú to nákupné centrá a divadlá. Existujú fotografické operácie, kde môžete pózovať s dychovou hudbou, môžete sa nahrávať v štúdiovom prostredí a poslať skladbu e -mailom sebe alebo vytvoriť dizajn obalu pre svoje CD.

Ako múzeum pomáha pri lepšom porozumení a oceňovaní hudby?

Aj keď sa stará o ľudí zo všetkých vrstiev spoločnosti, zameriava sa na mladých ľudí, aby vytvorili ďalšiu generáciu hudobných znalcov, ktorým skutočne záleží na hudobnom ekosystéme. Úplná rozmanitosť hudby v Indii je ohrozená, pretože neexistuje platforma, kde by všetky formy hudby mali rovnakú váhu. V múzeu máme veľký počet audio/vizuálnych kioskov a iPadov, v ktorých si ľudia môžu vypočuť rôzne druhy hudby, od karnatickej hudby začiatku 20. storočia až po najnovšie indie kapely a kultovú bollywoodsku hudbu. Existujú interaktívne prvky, kde môžete zistiť svoj tón - základný koncept klasickej hudby - alebo ako sú noty konštruované prostredníctvom nôt.

Zdieľame príbehy za textami a hudbou. Na najvyššom poschodí je zvukové laboratórium, kde sa deti môžu rušiť a získať pocit spevu na rockovom koncerte, alebo sa môžu predvádzať ako DJ pomocou počítačových interaktívnych prvkov. Vytvorili sme rezervu pre viac slúchadiel na každej posluchovej stanici, kde môže priateľ alebo člen rodiny počuť, akú hudbu vytvárate.

Aký druh výskumu bol súčasťou projektu? Aké boli niektoré z vašich veľkých výziev?

svetlohnedý pavúk s čiernymi pruhmi

S architektmi som veľmi skoro cestoval do podobných múzeí v Seattli a Phoenixe. Niekoľko múzeí nám poskytlo prehliadku zákulisia. V Indii sme navštívili múzeá, ako napríklad Khalsovo múzeum v Paňdžábe a Gándhího múzeum v Dillí.

Jednou z najväčších výziev tohto projektu bolo zapuzdriť úplnú rozmanitosť - pokiaľ ide o geografiu, históriu a žánre v Indii - a ako to zaradíte do múzea. Informácie na internete sa potvrdili s odvolaním sa na odborníkov. Výskum obrazu bol obrovským aspektom tohto projektu. Mnoho súkromných zberateľov zdieľa svoje zbierky. Zberateľ v USA, ktorý nechce menovať, zdieľal 4 000 hodín nevydanej hudby legiend Carnatic. Mary Khan, manželka Ustada Aliho Akbar Khana, zdieľala vzácne nahrávky.

Niekoľko starých i súčasných kapiel sa podelilo o svoju hudbu, videá vo vysokom rozlíšení a zábery z koncertov. Mnoho vládnych inštitúcií, ako napríklad All India Radio a Centre for Cultural Resources and Training, have shared content. Takto musia inštitúcie spolupracovať a zdieľať svoju hudbu s verejnosťou.

Ďalšou veľkou výzvou je financovanie. Je veľmi ťažké získať finančné prostriedky na umenie. Nie je to tak, že peniaze neexistujú, ale umenie je nejakým spôsobom na dne hromady, pokiaľ ide o podporu.