Opätovné predstavenie národa, znovu utvrdzujúci región
Okrem kníh o oslavovanej dyáde indickej kinematografie - hindských filmov a bengálskych režisérov - stelesnenia obchodu a umenia, sa v týchto „národných“ príbehoch len zriedka zmieňujú v iných kinách v Indii.
Panoramatický pohľad na filmový priemysel na juhu, ktorý osloví rovnako vedcov, ako aj fanúšikov kinematografie. Kniha- Beyond Bollywood: Kiná v južnej Indii
Upravené- MK Raghavendra
Vydavateľ- Harper Collins
Strany- 352
Cena- 499 rubľov
Termín Bollywood sa často používa ako synonymum pre „indické kino“ a považuje sa za „národné“ kino Indie. Aj keď z hľadiska tematickej rozmanitosti, technickej dokonalosti a produkčných čísel kiná ako Tamil a Telugu predbiehajú a prekračujú hranice, synonymum pretrváva v populárnych diskurzoch a straší v indických filmových štúdiách.
Okrem kníh o oslavovanej dyáde indickej kinematografie - hindských filmov a bengálskych režisérov - stelesnenia obchodu a umenia, sa v týchto „národných“ príbehoch len zriedka zmieňujú v iných kinách v Indii. V panindickom umení a komerčných diskurzoch sa im hovorí „regionálne“ alebo „ľudové“. Niektoré výnimky z minulosti sú pokusy Theodora Bhaskarana, Randora Guya a MSS Pandiana, ktorí písali o tamilskom kine, Arunu Vasudeva a Johna Wooda o indickej novej vlne, Avijita Ghosha o kine Bhojpuri, MK Raghavendru o kine Kannada a SV Srinivasa o Telugu. kino.
V posledných desaťročiach, keď sa filmové štúdie stali súčasťou univerzitných učebných osnov, sa obnovuje záujem o históriu iných jazykových kín v Indii. Ale tiež sú to do značnej miery spisy v angličtine, vyrobené akademikmi a pre nich. V tomto kontexte je Beyond Bollywood, ktorý upravil MK Raghavendra, vítaným pokusom - vedeckým, ale osviežujúcim spôsobom bez akademického žargónu, ktorý je užitočný pre vedcov, výskumníkov i kinemantov. Kniha spája štyri dlhé eseje, ktoré sú panoramatickými prieskumami histórie štyroch veľkých jazykových kín v južnej Indii, tj. Tamilčiny, kannadčiny, telugčiny a malajálamčiny.
V úvode knihy Raghavendra skúma otázku, prečo je hindská kinematografia považovaná za „národné kino“, a uvádza niekoľko veľmi bystrých postrehov o „regionálnosti“ regionálnych kín. Podľa neho bolo hindské kino, ktoré sa postavilo do pozície nelokálneho kina, spolu s ním predstavovaným „národom“ vždy asymetrické; ak mu kedysi dominoval „kravský pás“, v súčasnosti sa stále viac sústreďuje na metropolitné mesto, zvyčajne Bombaj a niekedy Dillí, ale zriedka Kalkatu alebo Chennai.
Ďalej poznamenáva, že v porovnaní s Bollywoodom sú regionálne kiná bohatšie a komplexnejšie. Sú bohatí na svojich „označovateľov“, a preto sú pre tlmočníka náročnejšie, pretože sa zaoberajú miestnymi problémami, ako aj národnými problémami, a pri riešení svojich problémov berú do úvahy prekrývajúce sa identity - regionálne založené na jazyku, ako aj na národnej úrovni. vybrané obvody.
žltá chlpatá húsenica s čiernymi klasmi
Kniha je zameraná na populárnu kinematografiu a každá esej sleduje svoju vlastnú metódu a trajektóriu pri mapovaní histórie filmu spolu s ich tematickým vývojom a rastom ako priemyslu. N Kalyan Raman začína svoju nádhernú esej o tamilskej kinematografii, ktorá skúma vzťah medzi kinematografiou a spoločnosťou, varovaním čitateľa, že sa zaoberá naratívnym obsahom iba tých tamilských filmov, u ktorých je zrejmé, že majú zjavnú súvislosť so spoločenskými trendmi a udalosťami. “a otvorene priznáva, že nie je informovaný teóriou, kritickou ani inou. Cestuje históriou tamilského kina, ktorá neustále tkala sny o spolupatričnosti a identite tamilských ľudí.
Skúma množstvo raných mytologií, neskôr v nasledujúcich desaťročiach nahradených sociálno -reformistickými témami, ktoré zase synergizovali s hnutím sebaúcty v Periyare a vytvorili „drávidské“ kino. Sleduje tematické posuny v kine a ich neustále angažovanie sa v sociálnych a politických hnutiach, vzostup MGR, návrat k dedinským témam na jednej strane a mestskú úzkosť na strane druhej, nasleduje návrat kastových a dalitských tém do súčasnej kinematografie .
Esej MK Raghavendru o kannadskom kine mapuje posun adresy v kannadskom kine, ktorý sa začal adresovaním iba občanom kniežacieho Mysora, ktorého morálny diskurz sa točil okolo konfliktu medzi dharmou a arthou, k ústrednosti dosiahnutej mestom Bengaluru. Autor načrtávajúc politické udalosti vedúce k a po jazykovej reorganizácii štátu Karnataka sleduje posuny v národných a regionálnych politických formáciách v ich konfrontáciách a rokovaniach o myšlienke/l národa a modernosti, ako sa odráža a láme vo filmových naratívoch. Svoju esej zakončuje tým, že ak sa kannadská kinematografia musí znovu objaviť, aby prežila, musí nevyhnutne riešiť skúsenosti tých, ktorí sa nachádzajú mimo svojho tradičného územia, ktoré sa postupne zmenšovalo do okolia Bengaluru, pričom sa zaoberá predovšetkým tými, ktorí sú nútení komunikovať s mesto.
Esej Sathyu Prakasha o telugskom filmovom priemysle ponúka jeho stručný chronologický prehľad sledovaním významných udalostí a filmov v každom desaťročí. Podrobne sleduje vzorce filmovej produkcie, tematické posuny a vznik veľkých režisérov a hviezd od začiatku do súčasnosti. Autor sa zameriava na tkanie historického príbehu, ktorý je podporený detailmi, údajmi a dátumami a ponúka panoramatický pohľad na kino Telugu po celé desaťročia.
čierny pavúk s bielym vzorom na chrbte
Teoreticky informovaná esej Meeny Pillai o malajálamskom kine sa zameriava na úlohu kina pri tvorbe keralamskej a malajálskej moderny. Snahou je vystopovať históriu malajálamskej kinematografie, počnúc posvätným sociálnym žánrom v malajálamskej kinematografii a vysledovať jej melodramatické, mytologické a obrodenecké trendy s cieľom preskúmať kontextové a textové prvky populárneho filmu v kine, prostredníctvom vytváranie spojení s historickými, sociálnymi a kultúrnymi špecifikami ich recepcie.
Vzhľadom na nedostatok analytického písania o filmoch, filmových tvorcoch a filmovom priemysle okrem Bollywoodu je táto kniha významným príspevkom k porozumeniu juhoindických kín. Dúfame, že táto zbierka vyvolá nové dialógy a diskusie o myšlienkach a konfigurácii regionálnych a národných.