Pri mori som si sadol a plakal
Nová šou výtvarníka a aktivistu Raviho Agarwala je pokračovaním jeho vzťahu k vode.
Na fotografii jemne ružové slnko žiari na obzore na pobreží Thanthirayan Kuppam, 10 km od Pondicherry. Do piesku sú zapichnuté rady transparentov. Obklopujú ich slová, na ktoré rybári prišli, keď sa ich pýtali, čo si spájajú s morom: vlečné siete, motor, peniaze, cyklón a krab. Do popredia sa dostáva sieť politických, sociálnych a ekonomických prepletencov a to, ako je príroda do značnej miery žitým vzťahom, hovorí o obrázku s názvom Rhizome výtvarný aktivista Ravi Agarwal.
S názvom svojho najnovšieho sóla „Inak je všetko v pokoji“ v Gallery Espace v Dillí Agarwal vyvoláva červené varovanie. Fotografia na pobreží Thanthirayan Kuppam neďaleko Bengálskeho zálivu je výsledkom jeho interakcie s miestnymi rybármi. Jeho denník „Ambient Seas“, uložený v rohu galérie, zaznamenáva rozhovory, ktoré sa začali v zime 2013, keď Agarwal prvýkrát preskúmal more s malým rybárom na malom katamaráne. Cítil som sa veľmi zraniteľný. Moja „zem“ sa posunula. Už som nevládal - more áno. Rieka je veľmi odlišná vodná plocha. Je vidieť cez to, je tu aj druhá strana, zatiaľ čo more sa zdá byť nekonečné, hovorí výtvarný aktivista z Dillí. Vydal sa skúmať jeho minulosť a súčasnosť, nájsť odkazy v starovekej poézii Tamil Sangam a v životoch rybárov, ktorí robia zvláštne práce, aby prežili.
Jeho asistentom bol Selvam, tradičný rybár, ktorý mu pomáhal pri plavbe po nových vodách a informoval ho o jeho náladách. Agarwal ho filmuje ako šije rybárske siete a stavia katamarán z guľatiny, ale poznamenáva, že Selvam svojich synov nenaučil ani zručnosti, ani ich neučil plávať - aby sa nerozhodli vykonávať jeho profesiu. Chce udržať svoje deti mimo neustáleho boja o prežitie, ktorý profesia predstavuje, hovorí 57-ročný.
Fotografia s názvom 4:00. Agarwal, komunikačný inžinier s titulom manažmentu, má blízke puto s ekológiou. Práve túžba vykonávať hodnotovú prácu ho priviedla v roku 1993 k ukončeniu poradenskej práce a vytvoreniu environmentálnej mimovládnej organizácie Toxics Link.
Fotografia bola spočiatku prostriedkom na dokumentovanie rýchleho rozvoja miest a migrácie v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. V knihe Dole a von: Práca v rámci globálneho kapitalizmu, spoluautorom s holandským sociológom Janom Bremanom, zdokumentoval život migrantov v dedinách na juhu Gudžarátu a priblížil životy, ktoré sa točili okolo práce. Projekt mal veľký ohlas, ale v umeleckom svete bol stále outsiderom, aktivistom, ktorý sa asi veľmi nestaral o vniknutie. Prijatie a záujem sa prehĺbili s pozvánkou na dokument Documenta 2002, ktorého kurátorom je Okwui Enwezor. Jeho výber najviac prekvapil, ale Agarwal sa vrátil domov s nadšenými recenziami svojich fotografií, na ktorých boli okrem iných migranti ako protagonisti, chlapci z kapely v Dillí a robotníci v Gudžaráte.
Voda je neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby. Fascinovalo ho to tak dlho, ako si len pamätal; ešte pred svojou prvou výstavou v roku 2004, Alien Waters, s riekou ako metaforou. V ňom zdokumentoval tisíce ľudí, ktorí zostali bez domova kvôli rýchlemu rozvoju miest v okolí Jamuny, ako sa mesto otáčalo chrbtom k rieke. Boli časy, keď bola rieka jej ekológiou, hovorí Agarwal.
V roku 2007 sa vrátil do koryta rieky zahalený v plátne. Predstavenie predstavovalo smrť rieky a vyhnanie tisícov obyvateľov chudobných štvrtí z brehov v snahe vyčistiť a skrášliť vodné cesty pred Spoločenstvom 2010. Hry. Odvtedy je Yamuna jeho neustálou múzou. Ak v sérii „Videli ste kvety na rieke?“ (2007) odfotografoval storočné kvetinové polia na Jamune, ktoré sa v dôsledku eskalujúcich cien pozemkov zmenšujú, v snímke „After the Floods“ (2011) ) fotografoval zvyšky bahna, ktoré tu zanechali ustupujúce monzúnové povodňové vody.
Ravi Agarwal pri práci na brehu Jamuny. (Expresné foto Ravi Kanojia) Tieto pozorovania boli zahrnuté do Yamunského manifestu (2013), dvojjazyčnej knihy (hindčina a angličtina), ktorú upravili Agarwal a nemecký kurátor Till Krause. Duo v ňom vyrozprávalo príbeh Yamuny, od jej vzniku až po boje, ktorým čelí kvôli apatii štátu a rýchlemu rozvoju. Rok predtým viedli ľudí do parku na brehu Yamuny, keď kurátorovali Yamuna-Elbe.Public.Art.Outreach. Projekt tvorili diela umelcov ako Asim Waqif, Atul Bhalla a Sheba Chhachhi z Indie a Nana Petzet a Jochen Lempert z Nemecka. Cieľom bolo umožniť interakciu s riekou, hovorí Agarwal.
Minulý mesiac bol medzi protestujúcimi proti svetovému festivalu kultúry Sri Sri Ravi Shankara, ktorý sa koná na brehu Jamuny. Vnímam to ako obrovský útok. Nikto si nepredstavoval, že sa toľko zeme rozdá na jeden záťah. Keď hovoria, že neporezali žiadne stromy, ukazuje to ich obmedzené chápanie toho, čo tvorí prírodu a jej ničenie. Zploštili pôdu a tým ju zničili. Je to veľmi chúlostivá ekosféra a akýkoľvek zásah je škodlivý, hovorí Agarwal a dodáva, že jednoduchosť udeľovania povolení tiež vytvára zlý precedens.
Dielo zo súčasnej výstavy „Katamarán“ pravdepodobne najlepšie odzrkadľuje jeho duševný stav. Na večerách sú vyrazené dosky z dreva, ktoré tvoria jednoduchý katamarán rybára, slová z neithalovskej poézie. Číta sa čoskoro aj temnota. Existuje aj Agarwal, veslovanie v hlbokých moriach, na tlači archívnych fotografií 4:00. Je majstrom katamaránu, ale cestu rútia vlny.
Mojžiš v koši starostlivosti o rastliny