Sheba Chhachhi hovorí o tom, čo udržiavalo jej víziu viac ako 40 rokov a prečo uprednostňuje „občiansku umelkyňu“

V júni získala Sheba Chhachhi cenu Prix Thun za umenie a etiku.

Sheba ChhachhiAko dokumentárna fotografka a aktivistka som fotografovala ženské hnutie v 80. rokoch, pričom v jednom momente som namierila na kameru a v nasledujúcom čase kričala heslá: Sheba Chhachhi. (Zdroj: Jonathan Page)

V posledných štyroch desaťročiach Sheba Chhachhi, výtvarníčka, fotografka a správna ženská aktivistka, úspešne skúmala otázky týkajúce sa pohlavia, ekológie a mestskej kultúry. Jej archív obrazov, ktorý bol minulý mesiac ocenený prestížnou cenou Prix Thun za umenie a etiku, mapuje množstvo problémov, od úmrtí veno po indické ženské asketičky a hnilobnú Yamunu. Prostredníctvom svojej práce často hľadala alternatívnu perspektívu: Ak si jej pohlcujúca inštalácia The Water Diviner (2008) požičala z indických tradícií, histórie a súčasných spisov, aby predviedla význam vody v indickej kultúre, vo svojej fotografickej inštalácii When the Gun Is Chhachhi, Raised, Dialogue Stopps (2000), predstavila hlas žien Kašmíru, ktoré, ako poznamenala, ponúka alternatívu k dominantnej, hegemonickej reprezentácii vojnou zničeného regiónu. Absolvent Národného inštitútu dizajnu hovorí o reprezentácii sociálnych záujmov, experimentovaní s materiálom a občianskom umení.



Cena je udeľovaná umelcom, ktorí svojou prácou propagujú udržateľnosť. Väčšina vašej práce sa zameriava na životné prostredie a otázky rodovej rovnosti. Ak by ste mohli prediskutovať tento vzťah, ktorý ste si medzi týmito dvoma aktivitami vybudovali.
Ekológia je feministický problém. Tieto dve starosti vidím ako hlboko prepojené - pre mňa je feminizmus politická filozofia, spôsob myslenia a bytia, ktorý odmieta oddelenie alebo hierarchiu medzi osobným a politickým; príroda a kultúra; telo a myseľ; sexualita a spiritualita, ľudské a nehumánne-základné ekologické hodnoty. Je to tento koncepčný základ, okrem niekoľkých rovnako významných materiálnych väzieb, ako sú napríklad ťažšie dôsledky nedostatku vody v živote žien, ktoré spájajú, ako sa môže zdať, na povrchu sú samostatné otázky.



70 synoným pre vodu v sanskrte.

Vo veľkej časti svojej nedávnej práce som sa pokúsil vrátiť do konverzácie nápady a obrázky z predmodernej kultúry, ktoré ponúkajú ekologickú múdrosť, aby sme sa zamysleli nad degradáciou nášho životného prostredia, najmä životného prostredia v Dillí a rieke Jamuna. Často to malo formu veľkých projektov verejného umenia. Mám záujem vytvárať vo verejnom priestore intimitu - otvoriť konverzáciu, vytvoriť možnosť stretnutia, výmeny a spoločnej reflexie.



Ako umelec vaša výskumná základňa pokrýva široké spektrum, od mytológie po históriu, literatúru, čínsku krajinu, miniatúrnu tradíciu a vedu. Ak by ste mohli, prosím, porozprávajte sa o sútoku.
Výskum je pre moju pracovnú metódu základný - môžem začať s myšlienkou alebo obrazom, a potom začať skúmať a premýšľať nad tým, budovať pavučinu asociácií alebo ma chytí niečo, čo čítam, a rozviniem to do umeleckého diela.

Napríklad s veľkým záujmom sledujem nové zobrazovacie technológie - od lekárskych po satelitné a často navštevujem stránky ako NASA. Tu ma zasiahla strašidelná krása satelitných snímok ekologických katastrof. Začal som sa pozerať na satelitné pohľady na záplavy, zemetrasenia a suchá v južnej Ázii ako na formu súčasnej krajiny. V jedlých vtákoch, triptychu animovaných svetelných boxov, tieto krajiny tvoria kulisu ľudských postáv v jogových ásanách, ktoré napodobňujú polohy vtákov, čo je ďalšia forma vzťahu s ľuďmi. Cez tieto telá sa posúvajú masy jedlých vtákov - kura, sliepky a bažanty - chované na konzumáciu. Umelecké dielo zasadzuje do jedného rámca veľmi odlišné, protirečivé režimy vzťahu k Zemi.



Ďalšie dielo, Okrídlení pútnici: Kronika z Ázie, je rozsiahla pohlcujúca inštalácia, ktorá sa vlieva do pohyblivých gobelínových krajinných tradícií a bájok siahajúcich po Ázii: od Perzie po Japonsko, pričom dôležitými uzlami sú India a Čína a v čase: od 6. storočia budhistického texty k dokumentárnej fotografii. Postava vtáka je leitmotívom a obzvlášť komponovaná zvuková stopa odráža aj túto geografiu. Asi som strávil viac ako rok pohltený bohatstvom metafor, ktoré odhalil môj výskum.



V roku 1984 ste spoluzakladali Jagori „na šírenie feministického vedomia pre vytvorenie spravodlivej spoločnosti“. Počas tohto obdobia ste urobili niekoľko aktivistických fotografií, ako sa na ne pozeráte s odkazom na neskoršie fotografické dielo, napríklad Sedem životov vo sne (1998), ktoré zahŕňalo portréty Urvashi Butalia (autor a vydavateľ v Zubaane) pózujúce s písacími strojmi, aktivistka Shahjahan Apa obklopená riadom vo svojom dome. Keby ste tiež mohli prediskutovať cestu k vašej prvej inštalácii v deväťdesiatych rokoch minulého storočia.
Rozdiel medzi fotografiami vytvorenými v 80. rokoch a inscenovanými portrétmi zo začiatku 90. rokov nie je v tom, že niektoré sú „aktivistické“ a ostatné nie. Rozdiel je medzi dokumentárnymi obrázkami a inscenovanými/konštruovanými portrétmi, obe sú feministických aktivistiek.

Diviner vody.

Ako dokumentárna fotografka a aktivistka som fotografovala ženské hnutie v 80 -tych rokoch, pričom v jednom momente som namierila na kameru, v ďalšom kričala heslá. Po 10 rokoch vytvárania obrazov, ktoré skúmali stereotypné reprezentácie žien, som si uvedomila, že moje vlastné obrazy militantných, bojujúcich žien sa jednoducho stali novým stereotypom.



Bolo potrebné nájsť spôsob vytvárania portrétov, ktorý sa presunul od koloniálneho záznamu „domorodcov“, nevedome reprodukovaných v postkoloniálnej dokumentárnej praxi, k reprezentácii „občanov“.



malý čierny chrobáčik s tvrdou škrupinou

V roku 1990 som pozval sedem aktivistiek - priateľov, sestier a spolucestujúcich - aby so mnou spolupracovali na vývoji série inscenovaných portrétov. Každá žena si vybrala miesto, držanie tela a materiály a predmety, o ktorých si myslela, že o nej môžu hovoriť, rozprávať jej príbeh. Proces vývoja týchto „divadiel ja“ bol zložitý a dlhý, vyvíjal sa intenzívnou intímnou interakciou počas niekoľkých mesiacov. Sedem životov a sen, 1990-91, obsahuje dokumentárne obrázky z 80-tych rokov týchto rovnakých aktivistov spolu s inscenovanými portrétmi vytvorenými spoločne v rokoch 1990/91.

V roku 1993 som prešiel na fotografickú inštaláciu. Trápila ma komoditná konzumácia fotografií, či už v mediálnom alebo výtvarnom priestore. Premiestnenie fotografie ako objektu v sochárskom priestore ponúklo možnosť prekonfigurovať stretnutie navádzané na návyky na fotografický obraz. Chcel som preinvestovať prezeranie fotografií s časom. Experimentoval som aj so sochou a text bol pre moju prácu vždy dôležitý.



Tieto prvky sa prvýkrát stretli v sérii fotografických inštalačných prác s názvom Divoké matky. Divoké matky I, vyrobené v roku 1993, nechali ručne zafarbiť čiernobiele fotografické portréty súčasných ženských asketiek uložené v jónových terakotových sochách. Tieto odpočívali v piesku a pigmente podobnom archeologickému nálezisku, posiateho zlomenými fragmentmi terakotových tabliet nesúcich poéziu a reprezentácie žien ako Lalded, Akka Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar atď. Od 4. storočia. Práca skúmala relatívne neznáme územie ženskej skúsenosti, ťažené patriarchálnymi protikladmi medzi sexualitou a spiritualitou, telom a duchom, posvätným a profánnym.



Často sa obraciate na svoj vlastný archív, ktorý nie je vo vašej práci nevyhnutne explicitný. Samozrejme, pri inštalácii Record/Resist z roku 2012 ste použili fotografie Satyarani Chadhy a Shahjehan Apa, ktorých dcéry boli zavraždené kvôli venu a obe sa od konca 70. rokov minulého storočia aktivizovali v súčasnom ženskom hnutí. Čo vás viedlo k návratu? V tej istej práci odkazujete aj na stratu verejného priestoru. Ako sa na túto obavu pozeráte v súčasnej dobe?
Často sa vraciam k predchádzajúcim otázkam, obrázkom a myšlienkam. Verím, že významy sa časom zvyšujú a že zakaždým, keď sa človek vráti k obrazu, môžu vzniknúť nové hĺbky a významy. V roku 2012 ma kurátor Bienále Gwangju vyprovokoval k návšteve archívu ženského hnutia. Pokúšala sa pochopiť vzostup a udržateľnosť pohybov ľudí vo svetle nedávnych, mocných, ale krátkodobých povstaní, ako je Arabská jar, Occupy, pohľadom na históriu trvalejších bojov.

Neelkanthový jedový nektár.

Vytvoril som inštaláciu videa a videa Record/Resist, kde video premietané na podlahu komentuje úryvky z fotoarchívu, ktoré sú zavesené v priestore a umožňujú divákovi prechádzať obrazmi a medzi nimi. Video stiera hranice medzi osobnými spomienkami a historickou udalosťou, pretože skúma významy, sklzy a rozpory v rámci kolektívneho odporu. V jednej sekvencii som presunul obrázky demonštrácií cez Indickú bránu, ako duchovia, odkazujúc na to, ako sme kedysi okupovali tieto priestory a ako je dnes protest vložený do Jantar Mantaru. Dokončil som prácu v septembri - záhadne, v decembri, Indickú bránu „obsadili“ tisíce ľudí protestujúcich proti strašnému znásilneniu Jyoti Pandeho.



Dnes sa demonštranti obracajú skôr na seba než na ľudí z mesta v meste Jantar Mantar. Verejný priestor je stále viac kontrolovaný a sekuritizované, vďaka čomu sú médiá jediným prostriedkom na dosiahnutie väčšieho publika. Verejná sféra politických akcií sa zmenšila.



Pri svojom projekte Ganga’s Daughters ste strávili viac ako desať rokov porozumením indickým askétkam. Ako to, že ste dali ich obavy do popredia?
Môj záujem o asketické ženy sa začal niekoľkými ranými stretnutiami, keď som ako študent cestoval po Bengálsku a iných častiach vidieckej Indie. Začiatkom 90 -tych rokov som prečítal „Keď už hovoríme o Sive“, preklady textov vo voľnom verši, ktoré napísali štyria hlavní svätci hnutia Bhakti v 10/12. Storočí, od Kannady do angličtiny od AK Ramanujana.
Zarazila ma silná poézia rebelov, mystikov a básnikov Akky Mahadeviho. Zvlášť ma zaujímalo spojenie erotického a duchovného v kultúre, kde sú títo dvaja normatívne proti sebe, desivé odmietanie konvenčných ženských rolí, artikulácia vzťahu telo - ja - jej hlas bol úplne súčasný!

Tiež ma zaujímal pohľad na domorodé, premoderné formy feminizmu, podráždené neustálym obviňovaním zo „západu“, ktorému ženské hnutie čelilo. Hlboko ovplyvnená Akkovými dvojveršami som začala skúmať ženské asketičky zo starovekej a stredovekej Indie. Aj keď v tej dobe bolo veľmi málo sociologickej práce, našiel som bohaté úložisko poézie, príbehov, obrazov a hagiografií od 6. storočia. Niektoré z týchto textov získali feministickí vedci v rámci projektu „Ženy píšúce v Indii, 600 pred n. L. Až začiatkom 20. storočia“, iné som našiel prostredníctvom ústnych tradícií, vizuálnych stvárnení a obľúbených piesní. Karaikalammaiyar, ktorá sa premenila na tanečnú kostru a podpísala svoj verš ako „pey“, čo znamená vlkodlak, Lal Ded Sufi, ktorá blúdila nahá, Mirabai, ktorá tancovala a spievala so svojim milujúcim bohom, pričom odmietol princa, ktorý bol jej manželom - tieto ženy sa zlomili bez sociálnych mravov a konvenčnej ženskej identity na oslavu ich individuálneho vzťahu s metafyzickým. Príbehy často zahŕňali telesné premeny. Tento aspekt vlastnej transformácie tela, ktorý často nadobúda androgýnny charakter, bol pre môj záujem zásadný-a práve v komunite ženských asketiek, súčasných i minulých, som našiel fascinujúce spôsoby obývanie, rozvracanie a prekračovanie telesných znakov pohlavia.

Nahrajte odpor.

Väčšina stretnutí so ženskými askétkami sa konala v situáciách, kde sa stretávajú asketičky - pútnické miesta, náboženské veľtrhy ako Joydev Mela Kenduli alebo Kumbh Mela alebo ašrámy. Teraz je pre osamelú octovú ženu ťažšie putovať sama, takže sa väčšinou pohybujú v malých skupinách, dvoch a troch.
V pútnickom centre je ženský výbeh, oddelený od mužského asketu, teplým, uvoľneným a láskyplným priestorom. Nejaký druh sorority, aj keď dočasný.

Vďaka tomu, že som sa v týchto priestoroch stal zasväteným, som si užil zábavu, hranie herectva, všeobecné rozprávanie a klebetenie, ako aj intenzívne chvíle holenia hlavy, obnovy alebo skladania sľubov. Žena asketa je performerka a boli to tiež performatívne priestory - na vnímanie laikov, ktorí sa sem nahrnuli, zvedaví, úctiví, ohromení - ako aj ostatných z komunity. Je však dôležité mať na pamäti, že kamera, ako jeden z príjemcov tohto výkonu, prišla do interakcie až potom, čo som strávila značné množstvo času budovaním vzťahu s jednotlivými ženami.

Ak by ste mohli hovoriť o pôvode svetelných boxov s pohyblivým obrazom. Je to médium, ktoré často používate, najmä pri pohľade na krajinu.
Mám záujem o trvanlivé médiá a prácu v celom spektre, od zariadení 19. storočia po VR. V starom Dillí som prvýkrát objavil pouličnú hračku, televízor s hračkami, ktorý na dômyselný princíp vytvoril ilúziu pohyblivého obrazu- obyčajnú žiarovku v kartónovej škatuli s valcom obrazov. Teplo zo žiarovky by spôsobilo, že sa valec otáča a vrhá obrázky na malú plastovú obrazovku. To bolo podobné raným pred filmovým experimentom, ako je Magic Lantern. Prispôsobila som sa a pracovala s televízorom na hračky pre veľkú inštaláciu o ženskosti v kine, okolo postavy Meeny Kumari. Keď som sa vrátil do starého Dillí, zistil som, že toto remeselné zariadenie bolo nahradené čínskym importom - televízorom Plasma Action. Teraz s elektronickým komponentom to vyzeralo ako znak nových foriem globalizácie. Demontoval som ich a z ich základných mechanizmov som vyvinul animovaný svetelný box - médium, ktoré ma zamestnávalo niekoľko rokov. Dáva mi to dokonalé medziregionum medzi pokojom a pohybom, vyvoláva zvláštny druh pomalosti a tým aj kvalitu pozornosti.

Keď ste počali Keď sa zdvihne zbraň, dialóg sa zastaví, dalo to hlas ženám z Kašmíru, ktoré, ako ste uviedli, ponúka alternatívu k dominantnej, hegemonickej reprezentácii vojnou zničeného regiónu. Čítal som vyhlásenie, kde ste povedali, že Kašmír je mikrokozmos toho, čo sa deje v mnohých častiach sveta, vrátane vzostupu pravice [a] nárastu fundamentalizmov. Ako vnímate hegemonické sily v dnešnom svete?
Na jednej strane máte bezohľadné, takmer zúfalé získavanie posledných slabnúcich zdrojov Zeme, čo uľahčujú štáty a korporácie, ktoré akoby zabúdali, že tvorca zisku nie je oslobodený od zmeny klímy; na druhej strane, vládnuce režimy a fundamentalisti sú občanmi a obyvateľstvom podnecovaní k násiliu a konfliktom v otázkach identity a náboženstva; strach, túžba po poriadku, úzkosť spôsobená nestabilitou a neistotou každodenného života hľadá uistenie v čoraz nedemokratickejších systémoch riadenia.

Ako vnímate svoju úlohu aktivistu-výtvarníka? Nielen prostredníctvom umenia ste zohrali úlohu aj vo svojej práci na občianskych fórach, napríklad v Nagrik Ekta Manch, ktorá sa zaoberala aktivitami na udržanie mieru v oblastiach postihnutých nepokojmi v roku 1984.
Moje umenie je samo osebe formou aktivizmu. Vytvorenie priestoru pre kritické uvažovanie, napríklad o stave Jamuny, je politickým aktom. Konám ako občiansky umelec, niekedy jednoducho tým, že sa pripojím k protestu alebo podpíšem petíciu, niekedy spolupracujem a prinášam svoje výtvarné schopnosti do organizácie, ako je Nagrik Ekta Manch, ktorá zasahuje do krízy. Bol som súčasťou hnutia mnohých občanov za posledné desaťročia.