O akú indickú architektúru tento rok prišlo?
Desať architektov a dizajnérov, ktorí po sebe zanechali dedičstvo jednoduchosti, regionálny kontext, kreatívne komunity a systém hodnôt, ktoré boli zabudnuté
Aziz Kachwala (vpravo). Satish Gujral (expresný archív) Krajčír
Ak by niekto išiel do kancelárie architekta Sarta v Goe a nepoznal by ho osobne, je veľká šanca, že by ste okolo neho prešli. Malý, stavaný a skromný prístup, bol mužom integrity a zásad. Či už je to védske učenie alebo katolícka katedrála, územné plánovanie alebo vzdelávací systém v školách, Sarto zanechal svoje dojmy všade a každý detail detailne vypracoval k dokonalosti. Ak mal Goa niečo postaviť, bolo to Sarto. Od šesťdesiatych rokov minulého storočia, keď prišiel do Goa, do času, keď v máji zomrel, spájal jednoduchosť a štýl s tým, čo bolo regionálne. Nikdy neváhal označiť veci za nesprávne. A ku koncu zasvätil svoj čas advokácii a ochrane na ulici, v Margao, kde žil. Stretol by sa s miestnym MLA, brával ho na ranné prechádzky a ukázal by mu, čo sa dá robiť a čo sa nesmie.
Architekt Sarto Almeida (Fotografický kredit: Sartoova rodina) Pradeep Sachdeva
Sachdeva daroval Dillí Dilli Haat a Záhradu piatich zmyslov. Jeho scéna ulíc pre Hry Commonwealthu 2010 postavila ľudí do centra plánu a pripravila pôdu pre chodníky vhodné pre chodcov. Jeho práca na pouličnom dizajne je teraz ideálnym dokumentom pre plánovačov. Nie všetky jeho budovy sú ikonické alebo sa dostali do siene slávy modernej architektúry, ale to, čo mu zanechalo ako odkaz, je komunita ekologických veriacich, ktorým sympatizovalo s humánnejším spôsobom života. Či už ide o jeho melasu z Windmill Gallery, alebo o jeho samoukovskú ambíciu skrášľovať krajinu, spomína sa na jeho veľkorysosť ducha a otvorený postoj k životu. Jeho smrť urobila priepasť v kreatívnej oblasti Dillí, kde mnoho domácich dizajnérov našlo odvahu podeliť sa o svoje sny.
Pradeep Sachdeva (Fotografický kredit: Brijender S Dua) Kuldip Singh |
Ako architekt, urbanista, zberateľ umenia a znalec urdskej poézie nosil kabát mnohých farieb. Jeho budovy boli rovnako pragmatické ako sochárske práce z betónu. Či už je to National Cooperative Development Corporation, kancelária New Delhi Metro Corporation, veľkoobchodné trhy s ovocím, kvetmi a zeleninou v Chennai alebo obľúbené okresné centrum Saket. V každom z nich jeho artikulácia pohybu a zmysel pre detail z nich urobili radostné priestory. Vždy, keď mal človek vyjadriť svoj názor na to, čo je pre mesto dôležité, ozval sa, keď NDMC plánoval zmeniť svoju budovu na billboard s LED obrazovkami. , a keď metro v Koči predstavilo svoje plány pre mesto. Podarilo sa mu presvedčiť spoločnosť Delhi Metro Corporation, aby išla do podzemia v blízkosti Qutubu, a dal Kochi svoju verejnú tvár v Marine Drive. Jeden z najlepších zberateľov maliarskych štýlov v Mysore a Thanjavure v krajine otvoril oči divákovi príbehom zasadeným do rámcov bohov a bohýň. Vďaka jeho práci a vďaka svojmu úsiliu robiť naše mestá lepšími a obývateľnejšími sme sa dostali bližšie k Indii.
Kuldip Singh (vpravo) so svojim modelom (Foto úver: Ram Rahman) Uspokojte Gujrala
Zatiaľ nebol vyškoleným architektom, ale návrh jeho budovy - Belgické veľvyslanectvo, Nové Dillí - obsahuje 21. vydanie globálnej histórie architektúry sira Banistera Fletchera, klasického odkazu na svetovú architektúru. Gujral bol známy skôr ako umelec než architekt. Kritik umenia Gayatri Sinha píše: Úplne vyvrátil prevládajúce štýly, aby priniesol späť oblúk, klenbu a kupolu, čím sa vytvoril nový architektonický ideál. Dve odhalené tehlové budovy veľvyslanectva majú svoju sochársku kvalitu, ale nikdy nie bez ľudského rozmeru. Natoľko, že prví návštevníci veľvyslanectva poznamenali, že zvonku sa budova cíti ako v Indii a vo vnútri ako v Belgicku. Ten, kto sa nikdy nebál vyskúšať vo svojom umení rôzne médiá, riadil architektúru podľa vlastných pravidiel. Kreativita bola môj jediný sprievodca, povedal Gujral a odvážil sa klenúť svoje vchody a vtesnať svetlo do každého rohu svojej budovy.
Satish Gujral (expresný archív) Ty Iyer
R Kameshwar Iyer, Kamu, ako ho ľudovo volali, bol architektom plným príbehov Bombaja a jeho mestskej histórie. Jeho sedem desaťročná prax v Bombaji od roku 1956, jeho postrehy ako študenta JJ School of Arts a učiteľské pobyty na školách architektúry mu poskytli hlboký prehľad o tom, ako sa domovy a životy zmenili prostredníctvom obecných zákonov štátu. Rozhovory s ním nikdy neboli bez náčrtov o Bombaji a jeho architektúre, najmä o bývaní. Jeden taký bol o tom, ako vysoké stúpania neboli odpoveďou na zvládnutie hustoty, najmä pre skupiny s nízkymi príjmami, kde vzdialenosti rástli, keď sa pridávali podlahy. Iyer nebol slávny vo vizuáli, ale vždy sa zaujímal o to, aké to je žiť v meste, nielen o to, aké pekné budú jeho budovy. Charles Correa ho nazýval novodobým Proustom a skutočne nikto nikdy nebol bez proustovských chvíľ s ním. Rovnako ako čas, vzal tohto reportéra do svojej minulosti, keď ako študent prvýkrát uvidel galériu umenia Jehangir - bolo to, akoby to Bombay nevidel, povedal. Ako študenti sme cítili, že sklenené dvere pri vchode sa mohli opakovať aj vzadu, takže z ulice mal človek priehľadný výhľad. Mal úžasnú schopnosť prinútiť vás vidieť jeho pohľad na svet týmito jasnými šošovkami.
Ty Iyer Revathi Kamath
Nemohol som si pomôcť, ale oddýchol som si raz v kancelárii Revathiho a Vasantha Kamatha, ktorí omietli steny svojej kancelárie blatom. Dillíske horúce teplo v tejto miestnosti jemne spočívalo, rovnako ako jej zakladatelia, ktorí priniesli do architektúry širšie vedomie zodpovedného života. Revathi, známy pre bahenné budovy, ktoré mnohých priviedli k otázke, ako sa to dá robiť v mestách, ukázal, ako sa príroda môže odrážať v budovách bez napätia medzi ľuďmi a organickými. Jej budovy vyzerali, že tam vždy boli. Jedna, ktorá nikdy nemlela slová, si bola istá ako študentka, aj ako praktička. Nikdy sa nezaujímala o štítky a nikdy neverila ľuďom, keď ju nazývali „udržateľný architekt“ alebo „zelený architekt“. Jej ciele boli vyššie - začleniť sa medzi ľudí a miesto, v ktorom pracovala.
Revathi Kamath (Fotografický kredit: Kamath Design Studio) Aziz Kachwala
Kachwala so sídlom v Bombaji urobila veľa vecí. Navrhoval výrobky, výstavy, interiéry, nábytok a vyladil mysle na jednoduchosť formy a funkcie. Prashaanth, jeden z jeho stážistov, povedal toto: Všetko okrem toho, čo sa vyžaduje, sa odstráni a zostane len to, čo je potrebné. Vo všetkých svojich výtvoroch dokázal vytvoriť faktor „wow“. Silná a nápadná osobnosť naplnila miestnosť potešením. Dizajn pre neho bol interakcia so všetkým v živote. Na jeho širokých stoličkách ste mohli pohodlne sedieť v rôznych polohách, jeho ľahké konštrukcie hrali s kontrastmi, spájali ťažký kov s krehkosťou skla a jeho kovové obrazovky boli pozdravom architektonickým zázrakom toho, ako kedysi jaalis fungoval .
Aziz Kachwala Jasbir Sachdev
Sachdev, ktorý v rokoch 1952 až 1956 pracoval v Chandigarhu s Le Corbusierom a Pierrom Jeanneretom, si mal položiť zásadnú otázku: Vedia ľudia, ktorí používajú budovu, čo do nej išlo, alebo architekt vie, čo ľudia vlastne chcú? Bude poháňať jeho projekty, či už je to Moderná škola, Vasant Vihar, Univerzita Guru Nanaka Deva, Amritsar, Vysoké komisie v Islamabade a Varšave alebo Egyptské veľvyslanectvo v Naí Dillí. Keď robil Expo 1970 v Osake, dal štruktúre medziposchodia prekrývajúcu sa bielu strechu. HS Gill, ktorý bol rodinným priateľom a so Sachdevom pracoval takmer štyri desaťročia, si na neho spomína ako na majstra rečníka, perfekcionistu a milú dušu. Poveril ma Chancery indického vysokého komisára v Islamabade krátko po tom, ako som v roku 1986 dokončil promóciu. Bolo to pre mňa veľké učenie, hovorí Gill. Sachdevova moderná škola bola považovaná za regionalistický výraz v používaní odkrytého muriva s upravenými dvormi a ihriskami naberanými z kopcovitého terénu a tŕnistých kríkov. Jeho manželka Rosemary sa tiež aktívne venuje architektonickému vzdelávaniu takmer 40 rokov.
Jasbir Sachdeva (Fotografický kredit: HS Gill) Bharati Sharma
zeleno-biely pruhovaný chrobák
Umelec-dizajnér Riten Mozumdar vyrazil na scénu Dillí so svojimi grafickými návrhmi a výraznými farbami na konci 70. rokov, keď bolo domáce zariadenie stále exkluzívnou doménou. Ale na scéne bola aj Bharati Sharma so svojim odevným štítkom Pallavi. Sharma, ktorá zomrela na rakovinu, bola tento rok jednou z prvých obrodkýň textilu, ktorá dala indickému dizajnu novú formu a charakter. Divadelná výtvarníčka a kostýmová výtvarníčka Amba Sanyal si spomína na svojho priateľa: Bharatiho citlivosť ju viedla hlboko do textilu a dizajnu. Jej veľkorysosť ducha sa zapožičala do kolaboratívnych snáh s umelcami, zatiaľ čo jej vlastná vízia bola umelecky aj technicky zameraná, čo viedlo k zrodeniu myšlienok, farieb a textúr, ktoré boli jedinečné svojou jemnosťou a odvážnou formou, o čom môže informovať jej pozadie. ako architekt. Jej najväčšia práca bola s Mozumdarom. Mám dva z ich výtvorov-hrubý vlnený šál na uviazanie farbiva a farebný tkaný textil Kathiawari vyrobený ako dlhá bunda-vzácny majetok. Jej veľkým prínosom v oblasti potlačeného textilu je spolupráca s jej dlhoročnou a blízkou priateľkou, výtvarníčkou Nilimou Sheikh. Mohlo sa to stať iba vďaka spoločnej citlivosti, ktorá viedla k vynikajúcemu umeniu pri tvorbe.
Vikram Lal
Pre niekoho, kto cestoval do viac ako 20 krajín, Lall často hovoril o tom, ako dedičstvo budhistickej architektúry stratilo zmysel a bolo zaradené do turistických balíkov a wellness kúpeľov. Aj keď veril, že ide o quijotické cvičenie, cítil potrebu vytvoriť povedomie o architektonických tradíciách budhizmu. Keď o tom rozsiahle napísal, navrhol park Buddha Smriti v Patne, ktorý bol slávnostne otvorený dalajlámom v roku 2010. Nielenže bol súčasťou tímu, ktorý navrhol majstrovské plánovanie chrámu Akshardham v Dillí, ale bol aj pomocným nástrojom. pri návrhu Indickej obchodnej školy (Hyderabad). Znalec indickej klasickej hudby často organizoval workshopy zamerané na poučenie ľudí o khayals a thumris a bhajans. Povedal, že architektúra je prostriedkom na pochopenie širšieho kontextu kultúry. Lall, zástanca jednoduchosti vecí, nikdy nerobil kompromisy v oblasti energetickej účinnosti budov.
Vikram Lall (Zdroj: Vikram Lall/Instagram)