Prečo v indickom divadle prekvitá sólová produkcia
V sóle je herec na javisku sám a uvedomuje si, že každé oko v tmavej sieni plnej siluet je - a malo by sa - naň vycvičiť.
Prečo v indickom divadle prekvitá sólová produkcia V neverbálnej hre s názvom NEVIDENÝ vstupuje herec Kalyanee Mulay (26) na pódium v podprsenke a cyklistických šortkách, natiahne si bielu šmykľavku, oholí si nohy, páskou zmeria časti tela vrátane jazyka a dotyky. sama v snahe poštekliť a narušiť konvenčné kultúrne spojenie s ženským telom. Hra je založená na liste Rabindranatha Thákura s odkazom na prejav aktivistky Pandity Ramabaiovej v roku 1891, v ktorom tvrdí, že príroda urobila ženy fyzicky i intelektuálne slabšími ako muži. Jedna z najprovokatívnejších a najúspešnejších inscenácií na okruhu, Nevidená, videla pri prvom uvedení v roku 2012 veľa kontroverzií.
C Sharp C Blunt prišiel o rok neskôr. 36 -ročný Pallavi MD je hudobná aplikácia pre smartfóny s názvom Shilpa, ktorú môžu diváci používať. Ľudia navrhnú vetu alebo pohovor, ona ich požiada, aby si vybrali sladkosť, výšku, flexibilitu a sexicu svojho hlasu na stupnici od 1 do 10. Pallavi používa svoje roky odbornej prípravy v oblasti klasickej hudby na spievanie podľa pokynov publika. pridané možnosti súčasného žmurkania očí, mávania rúk, chvenia pása a zakrytia hlavy závojom. Diváci to milujú a málokto si uvedomuje, že to je okamih, keď si sadnú dopredu a začnú spájať rodové body deja.
Ešte pred niekoľkými rokmi by UnSEEN a C Sharp C Blunt museli cestovať po špecializovanom publiku alebo by boli zaradení medzi veľké skupinové show. Namiesto toho boli v decembri minulého roku medzi 14 hrami exkluzívneho festivalu sólového divadla. Festival predstavení Ekaharya, ktorý sa konal po prvýkrát v meste Tripunithura v štáte Kerala, reagoval na nedávny vývoj - omladenie sólového divadla v Indii. Zameranie sa obrátilo na sóla ako žáner sám o sebe, hovorí Maya Krishna Rao, veľká dáma sól, ktorej uštipačný Khol Do je založený na príbehu Manta o otcovi hľadajúcom svoju dcéru, ktorý bol v chaose Partition, pomohla reštartovať žáner v roku 1993. Na Národnej dramatickej škole v Dillí, kde bol Rao kedysi členom fakulty, túto zmenu odzrkadlil aj každoročný divadelný festival Bharat Rang Mahotsav (BRM) vo februári. Škola dostala rekordný počet samostatných prihlášok a 10 z nich urobilo škrty.
svokrin jazyk
Sóla boli vždy súčasťou indickej výkonnostnej tradície, ale myslím si, že neboli také overené ako skupinové vystúpenia a boli vnímané ako alternatíva k hlavným. Ideológia skupiny dominovala počas rokov IPTA medzi 40. a 80. rokmi. Od 90. rokov bolo udržiavanie skupiny náročné. Liberalizáciou sa pravdepodobne jednotlivci začali dostávať mimo skupiny. Teraz sa počet sól zvýšil, takže kurátorský pohľad na ne je cvičením zameraným na rozvoj jednotlivca, hovorí divadelný režisér Abhilash Pillai, kurátor Ekaharya.
V sóle je herec na javisku sám a uvedomuje si, že každé oko v tmavej sieni plnej siluet je - a malo by sa - naň vycvičiť. Väčšina sól trvá menej ako hodinu, ale niektoré sú dlhé ako film. Len sila presvedčenia prevedie výkon. 31-ročná Mallika Taneja so sídlom v Dillí satirizuje posadnutosť ženským vzhľadom tým, že sa dostaví do spodnej bielizne a postupne sa začne pýtať do niekoľkých vrstiev tričiek, šortiek, šiat, šatiek, ponožiek a prilby, než sa spýta, Kaisi lag rahi hoon main ? v Thoda Dhyaan Se. Sóla opisuje ako jeden z benchmarkov testovania hereckej sily. Mulay to nazýva nádhernou formou osobnej transformácie a sebapoznávania, pretože na to, aby človek robil tento druh práce, musí byť veľmi zraniteľný a otvorený. Pallavi dodáva, že nemôže nechať kolísať koncentráciu, pretože na javisku ma nemá kto zachrániť. Keď sa interpreti vymykajú svojim silám a nedostatkom, posúvajú pódium aj k svojim hraniciam, vďaka čomu je osobná a radikálna ukážka jednej osoby.
obrázky všetkých druhov žralokov
Aj interpreti, ktorí sa vydajú tradičnou cestou, prelomia novú pôdu. Ajay Kumar (40) so sídlom v Patne sa pokúša oživiť katha-gaayan-vaachan, starodávnu formu, v ktorej ľudoví rozprávači držia hodiny v zajatí zhromaždenia tým, že im rozprávajú príbeh prostredníctvom piesní, rozprávania a herectva. Okrem tradičných príbehov začal s hudobným prednesom básní súčasných hindských básnikov, ako sú Suryakant Tripathi ‘Nirala‘, Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma a Bharatendu Harishchandra. V BRM predstavil domácim davom Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, príbeh Vijaydana Dehtu o duchovi, ktorý sa zamiluje do nevesty. Moje umenie stojí medzi rečou a piesňou. Kedy prejdeme z rozprávania na spev? Kedy sa znova začneme rozprávať? Otočíme sa do rozprávača a žmurknutím do speváčky. V tom spočíva zábava. Keď zvládnete tento štýl, môžete rozprávať akýkoľvek príbeh, hovorí Kumar.
Veteráni prevyšujú počet nováčikov na sólo scéne. Naseeruddin Shah vystupuje sólo v Einsteinovi, Anupam Kher cestuje svojim životom, hrá seba a ľudí, s ktorými sa za tie roky stretol, v autobiografickom filme Kuchh Bhi Ho Sakta Hai a Sanchayita Bhattacharya so sídlom v Kalkate šíri ducha Franca Rame, talianskeho herca. -aktivistka a manželka Daria Foho, vo filme A Woman Alone, príbeh ženy v domácnosti, ktorá je spúšťacím mechanizmom pre prípad, že by vo svojom živote zavraždil mužov. Seema Biswas sa dostane pod kožu vdovy, ktorá je považovaná za mŕtvu a ponechanú na hranici krematória, len aby získala vedomie v Jeevit ya Mrit v réžii Anuradha Kapura.
Ďalšou široko rozšírenou šou je Saag Meat, v ktorej Seema Pahwa varí rovnomennú baraninu, zatiaľ čo ona chatuje o svojej pomoci v domácnosti a nechtiac odhaľuje temný príbeh zneužívania. Za dva roky sa v sálach, domoch a reštauráciách uskutočnilo viac ako 55 predstavení mäsa Saag, pričom každé predstavenie sa skončilo tak, že sa diváci vryli do mäsa, ktoré herec varí na javisku. Keďže sóla sa množia, je vhodné - aj keď náhoda -, že veterán sólových biografií o Tulsidasovi, Kabirovi, Vivekanande a Soordasovi, Shekhar Sen, bol nominovaný za predsedu Sangeet Natak Akademi.
Herecké školy zahrnujú do učebných osnov sólové predstavenia, ale preplnená sála rešpektuje iba bystrého interpreta, najmä ak predvádza viacero postáv. Každý trik musíte vytiahnuť z klobúka, hovorí Taneja, ktorá hrala vo veľkých inscenáciách, ako napríklad Zimný príbeh, s Dad-Tadpole Repertory predtým, ako sa pokúsila o odvážny Thoda Dhyaan Se. Mulay naopak spolupracoval s ďalším odborníkom, režisérom Vishnupadom Barveom, pre NEVIDENÝ.
Starší výtvarníci, žartujú o jednom režisérovi, milujú sóla, pretože sa nechcú deliť o peniaze. Je pravda, že finančné investície sú tu menšie ako v skupinách. Sóla umožňujú hercom často cestovať po festivaloch a šou v metropolách a mestách II. A III. Triedy i mimo nich. Sólo môže esteticky tiež orezať gramatiku proscénia, ako sú vlastnosti, zosilňovače, mikrofóny a zaostrovacie svetlá. Dalo by sa tiež žartovať o tom, že na úspešné sólo stačia dvaja ľudia - jeden bude vystupovať a druhý sa bude pozerať. Miesto konania sa môže líšiť od parku po sedačku a, ako ukázal Vinu Joseph so sídlom v Kerale, kdekoľvek je dobre.
ľahko udržateľná ryba
Jozef nekonal v sále paláca Tripunithura, kde sa konal festival Ekaharya. S telom plným a zdeformovaným balónikmi predstavil svoj kúsok Dr Vikadan, Divadelný klaun, keď diváci vchádzali a vystupovali z iných predstavení chodbami, za rohmi a dokonca aj v kuchyni. Po decembrovom masakri školákov v Péšávare vyrobil z balónov bábku dieťaťa a vystupoval s ňou. Nabúchaná bábka nedostala tvar tela, bolo to len stvorenie, ktoré sa pohybovalo medzi publikom. Niekedy sa Joseph pustil do rozprávania o násilí na deťoch a inokedy stál na mieste ako nehybná socha. Bolo to neverbálne a veľmi pútavé, deti ho milovali, hovorí Pillai.
Väčšina sólových hercov používa interakcie, v ktorých sa publikum podieľa na tvorivom procese hry. V diele Jilmila Hajariku so sídlom v Dillí Zabiť alebo nezabiť sa diváci môžu porozprávať s Medeou, mužskou nenávisťou a Hamletom, nenávidiacim ženy, a v záverečnej scéne, keď sa vyšinutá hrdinka Euripédes chystá zabiť svojho manžela. Jason a deti sa stávajú refrénom a jedným hlasom kričia Hosh mein aa Medea.
Budú herecké ambície a spomalenie ekonomiky dominantou sóla? Alebo bude indické divadlo odzrkadľovať spolužitie, ako je vidieť na edinburskom festivale, kde sóla a skupiny priťahujú rovnaké davy? Prečo porovnávať? pýta sa Pillai: Dôležité je, aby sóla neboli na vedľajšej koľaji. Ak totiž v skupine počujete jeden hlas, niekedy počujete iba tento hlas. Skupina je tiež potrebná, ale aby nebola obmedzená, musí sa rovnica zmeniť. Medzitým Mulay pripravuje ďalšie sólo na tento rok.