All the World’s a Stage: Expozícia meria sociálno -politickú realitu prostredníctvom rôznych príbehov a mentálnych máp

Červená, nitkovitá čiara, stojaca na okraji marginálnej podskupiny, pretína krajinu hierarchických postupov v triptychu Om Soorya Tenká červená čiara. Hazarský umelec Khadim Ali a pakistanský Waseem Ahmed používajú na rozprávanie o vojne a konflikte tradičné miniatúrne štýly.

Zóna komfortu Gigi Scaria

Na vernisáži výstavy Kartografia príbehov sa herec Nasser Abdulla s okuliarmi položenými na nosovom mostíku plížil nad zmiešaným mediálnym dielom Noora Aliho Chaganiho Janamaz, možno dosť dlho, a premýšľal, ako by sa z tuhých terakotových tehál dali urobiť flexibilné akrylové plátno na modlitebný koberec. Waswo X Waswo stál vedľa svojich digitálnych výtlačkov (čiernobiele fotografie na ručne zafarbenom archívnom papieri) pheriwaly a bengálskych výrobcov idolov z Udaipuru a vzrušene hovoril o tom, ako sa jeho spolupracovník Rajesh Soni naučil laná Waswo.

V inom rohu, ktorý bol zobrazený na vratkom stojane, zvitok komiksu Being Vulnerable padol trikrát kvôli štetcom prizerajúcich sa. Ručne maľované leptanie a akvatint na papieri novej série Badlands Yogesha Ramkrishna je posiate dialógmi v pouličnej slangovej hindčine s chybnými izmami: Severovýchod, Choďte do Číny; ženy, obliekajte sa skromne, zachráňte našu kultúru; sekularisti, Choďte do Pakistanu. Ramkrishna je jedným zo 16 účastníkov, ktorí predvádzajú svoje nedávne práce na výstave v Dillí’s Bikaner House, ktorú predstavila spoločnosť Latitude 28.

Červená, nitkovitá čiara, stojaca na okraji marginálnej podskupiny, pretína krajinu hierarchických postupov v triptychu Om Soorya Tenká červená čiara. Hazarský umelec Khadim Ali a pakistanský Waseem Ahmed používajú na rozprávanie o vojne a konflikte tradičné miniatúrne štýly. V diele Ahmed, ktoré je súčasťou série Mýty a reality, bohyňa nosí veniec bez hlavy a pripomína lebku, pričom cez ňu prechádza delo. V diele bez názvu Aliho menšinovú skupinu Hazara muži hádžu do ohňa faunmi. Máme svoju úlohu v tom, čo sa dnes deje po celom svete. Umelci nie sú na to, aby skrášlili steny, ale aby dokumentovali svoj čas, hovorí Ryan Abreu z Goa. Umelkyňa Ketaki Sarpotdar, ktorá predvádza svoju tvorbu Nikto nevie, súhlasí: Bez sociálneho a politického komentára si myslím, že nemôže existovať žiadne umenie.

koľko rôznych druhov ovocia je

Pekelné rajské divadlo Subrat Kumar Behera

Padajúca budova držaná vetvami holého stromu, budova ležiaca na vrcholoch dvoch topiacich sa ľadovcových hôr alebo tečúci kohútik potrubia vyčnievajúci z bytu - päť akvarelov Gigi Scaria, Comfort Zone, nemá začiatok, stred alebo koniec, ale sú zlomkami príbehov. Budovy a jazdy pohybujúce sa v smere a proti smeru hodinových ručičiek-ako ozubené kolesá v pohybe v továrni-vo svojej videoinštalácii Zábavný park. Práca z roku 2009 komentuje, ako sú vidiecke zdroje presmerované na prevádzku veľkých miest. V záujme zisku bude kapitalistická agenda predávať „rozvoj“ a „náboženstvo“, ale nikto nie je ochotný riešiť, čo sa stane, povedzme o 50 rokov. Je tu vodná kríza a hory sa stierajú - aj keď odhodíte prírodu, je to jediná vec, ktorá drží. Bez prírody nemôže nič fungovať, hovorí Scaria so sídlom v Dillí.

Na pomoc umelcom prichádzajú aj mýty. Svet dodáva historickú realitu mýtom a mýtom, na oplátku dáva tejto realite prirodzený obraz, napísal Roland Barthes v Mythologies (1957). Akvarelový diptych Pekla raja od Subrat Kumar Behera vytvára mýtus o futuristickom svete, kde levom žerie trávu a ľuďom je priradené nebo alebo peklo na základe dobra alebo zla. Posudzujú Džingiz Khan, Wright Brothers, Svätá Tereza, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi a Abraham Lincoln.

hrušky neplodiace ovocie

Alegorické leptania sú vybraným výrazovým médiom absolventov MS University of Baroda v Sarpotdare a Abreu. Abreuove práce informujú o alegorickom umení Gustava Dorého a Alfreda Kubina, románe Georga Orwella Zvieracia farma (1945), básni ST Coleridgeovej Brána starovekého námorníka (1834), vojnových dokumentoch a fotografii. Surreálny prístup čiernobielej grafiky, ktorý pomáha vytvárať pochmúrnu a grotesknú kresbu, nakreslil Abreu.

Nikto Ketakiho Sarpotdara nikto nevie;

Sarpotdar, ktorá čerpá z minulých majstrov, akými sú Francisco Goya a Honoré-Victorin Daumier, časopis Punch a Panchatantra, tkáva v bájach ako metaforu vo svojich antropomorfných lineárnych kresbách Nikto nevie. Vtedy (keď bola napísaná Panchatantra) somáre boli somariny, ale v súčasnom politickom kontexte osly možno neštítia ako somáre. Nikto nevie, kto sa ako správa. Hovorí: „Chcel som vytvoriť toto tajomstvo bez toho, aby som kázal.

Abreuov zvierací a ľudský amalgám má črty, ako vždy pripravená krokodíl vrhnúť sa. Kostrový kôň je skrytým odkazom na historický trójsky kôň a mesto Trója a to, čo sa deje v Iraku a Sýrii.

obrázky rôznych druhov motýľov

Šerosvit a surrealistické obrazy Abreuových leptov na medenej platni-ruky dole, jeden z najúžasnejších kúskov show-majú filmovú, nestagnujúcu a pohyblivú kvalitu, ktorá vás vtiahne dovnútra, do tmavých záhybov a zdržiava sa v mysli na dlho. Ale moja práca nie je príliš tvrdá. Každá práca musí mať určitú intenzitu, ktorá mu robí človeka nepríjemným, hovorí.

Predstavenie sa koná do 14. apríla v Bikaner House v Dillí