Umelcov záujem o tieto vesmírne sondy a obsah Zlatej dosky nevychádzal z technologického a vedeckého hľadiska, ale skôr z filozofického a symbolického rozmeru toho, čo predstavujú. (Foto: Súbor) U súčasného indického výtvarníka Jitisha Kallatu, ktorý vo svojej umeleckej praxi prešiel mnohými médiami, je to vždy myšlienka, ktorá poháňala formu a materiál výtvarného diela. Kallat, ktorý sa do Bombaja vracia so samostatnou výstavou po piatich rokoch, povedal, že hoci nepreferuje konkrétne médium, jeho voľby sú definované jeho počiatočným impulzom.
Šou Terranium Nuncius v Bombajových slávnych štúdiách, ktorá sa začala v piatok, ponúka dve z jeho veľkých diel-novú fotografickú a zvukovú inštaláciu s názvom Krycí list (Terranum Nuncius) a maľbu kombinovaného média na bielizeň s názvom Ellipsis. Ten posledný je jeho najväčším obrazom doteraz.
Ako umelec sú moje stredoveké voľby definované počiatočným impulzom a nepreferujem jedno pred druhým, vďaka čomu sú pixel aj ceruzka v štúdiu rovnako účinné. Vždy je to myšlienka, ktorá poháňa formu a materiál, povedal Kallat pre PTI v e -mailovom rozhovore.
Výsledkom je, že jeho viac ako dve desaťročia trvajúca umelecká kariéra videla všetko-od malieb a veľkých sôch až po fotografie, inštalácie a videá. Takže zatiaľ čo z diela ako Hue Saturation (2012) sa stáva video, oznámenie 3 (2010) je vyrobené zo 70 000 žiaroviek na schodisku múzea a zostupujúce dažďové kvapky leptajú obraz vesmíru v štúdii Rain (2017) kresby.
Terrarium Nuncius, ktoré je druhým dielom jeho série „Krycí list“, predstavuje umelcov vytrvalý záujem o epištolárny režim.
Zatiaľ čo prvé dielo zo série, vytvorené v roku 2012, bolo predstavené vo Philadelphskom múzeu umenia, Múzeu súčasného umenia v Sydney a na Bienále v Benátkach, znova citovalo historický list od Gándhího Hitlerovi na oponu hmly, najnovšie predpoklady inštalácie správa, ktorá ide od nás, planéty, k neznámemu druhému, medzihviezdnemu mimozemšťanovi.
Čerpá z dvoch fonografických zlatých záznamov, ktoré boli zavesené na legendárne vesmírne sondy Voyager 1 a 2, ktoré vypustila NASA v roku 1977.
Úprava ohniskovej vzdialenosti a vzdialenosti, v ktorých sa človek pozerá na svet, v čase alebo v priestore, mení spôsob, akým interpretujeme súčasnosť a bezprostrednosť. Ako umelec a pozorovateľ reality tento prvok prechádza veľkou časťou mojej práce, povedal Kallat, ktorý v roku 2014 kurátoroval bienále Kochi-Muziris.
V galérii, ktorá je prestúpená zvukmi pozdravov vesmíru v 55 jazykoch, je umiestnený ako súčasť výtvarného diela. Je tu veľký okrúhly stôl, na ktorom je umiestnených viac ako sto podsvietených 3-D fotografických fólií.
Pri ich vytváraní Kallat použil obrázky, ktoré dekódoval Ron Barry, softvérový inžinier so sídlom v USA, ktorý konvertoval zvukové klipy na Zlatých záznamoch na obrázky, ako keby k nim mal prístup mimozemšťan, ktorý by musel nasledovať podobný postup pri prezeraní obrázkov.
Tieto obrázky pochádzali z vedeckých a kozmologických diagramov, reprezentácií nášho genetického zloženia a anatómie, ako aj iných foriem života a architektúry, ktoré boli často anotované meraniami.
Toto je prezentácia „nášho“ sveta neznámemu druhému. V čase, keď sa ocitáme v hlboko rozdelenom svete, Kallat tieto zvuky a obrazy dáva do popredia pre kolektívnu meditáciu o sebe ako o zjednotených obyvateľoch jednej planéty, kde „ten druhý“ je neznámy „medzigalaktický mimozemšťan“, príroda Morte, jeden z galérií zastupujúcich Kallat, uvádza sa vo vyhlásení.
Umelec však objasnil, že jeho záujem o tieto vesmírne sondy a obsah Zlatej knihy nepochádza z technologického a vedeckého hľadiska, ale skôr z filozofického a symbolického rozmeru toho, čo predstavujú.
Sondy poukazujú na hlbokú ľudskú potrebu expandovať a skúmať vzdialené a nepredstaviteľné, zatiaľ čo obsah Zlatého záznamu odhaľuje základnú ľudskú potrebu komunikovať. Obsah záznamu sprostredkuje dôkaz o našej prítomnosti na tejto planéte neznámemu mimozemšťanovi, ktorý sa pohybuje vo vesmíre.
Dvaja cestovatelia a zlatý záznam s najväčšou pravdepodobnosťou prežijú nás ako druh a našu planétu, ako aj celú našu slnečnú sústavu. Pripomínajú nám našu kolektívnu smrteľnosť a našu kolektívnu cestu po malej planéte v temnom kúte stále sa rozširujúceho vesmíru, povedal Kallat.
čierny chrobák s dlhými anténami
V „Elipsách“ Kallat používa slovník farby na to, aby sa zoznámil s formami, ktoré poukazujú na niektoré tajomné aspekty našej reality, a nechal ich vystúpiť pomocou pigmentu a abstrakcie.
Myslím si, že v srdci „elipsy“ je tento impulz nájsť formy a obrazy, ktoré presahujú moje vlastné vnímanie. Maľoval a potom sledoval, čo som namaľoval, povedal.
45-ročnému umelcovi trvalo dva roky, kým namaľoval abstraktné dielo s výškou 60 stôp, pričom idey, za ktorými podľa neho boli dlhodobé skúmania, ale boli nasmerované hlbokým sondovaním maliarskeho procesu.
K maľbe som sa vrátil s odstupom takmer päť rokov v roku 2017. Pri práci na konkrétnych plátnach v roku 2018 som paralelne začal robiť značky a gestá na rôznych iných plátnach. Tieto úlomky začali pomaly rásť, získavali dynamiku a zhmotňovali sa ako forma, pričom sa zbiehali ako zhluky špekulatívnych abstrakcií.
V priebehu niekoľkých posledných mesiacov sa tieto obrázky pomaly začali spájať do jedného obrazu s názvom „Elipsa“. Sledoval som impulzy, ktoré vychádzali z pláten, pričom nechal značku alebo škvrnu riadiť priebeh ďalšieho gesta ... evokácie telesných, botanických, suboceánskych a intergalaktických sa všetky prelínajú a vymieňajú si energie, povedal.
Kým výstava v Bombaji potrvá do 22. januára, Krycí list (Terranum Nuncius) neskôr poputuje do Frist Art Museum v Nashville (USA) na prvú Kallatovu samostatnú show.