
zelená žltá a čierna pásikavá húsenica
Vo svete, ktorý je plný nerovnosti a diskriminácie, sa ľudský duch často uchyľuje k umeniu a viere. Jedným z najkrajších výsledkov je Mata-Ni-Pachedi, textilná umelecká forma z Gujaratu. Jeho pôvod možno hľadať v diskriminácii, ktorou trpí znevýhodnená komunita remeselníkov a remeselníkov Vaghari. Komunita, ktorá nemala prístup do chrámov, namaľovala na rôzne pláty plátna obrazy rôznych foriem bohyne Shakti. Tieto kúsky boli známe ako Mata-Ni-Pachedi, doslova za bohyňou, pretože mali slúžiť ako pozadie pre idol. Okrem toho, že išlo o votívne ponuky, slúžili aj na zakladanie vonkajších svätyní.
V súčasnej dobe má táto 300-ročná tradícia iba niekoľko oddaných praktizujúcich.
Mata-Ni-Pachedi sa po stáročia stala doménou niekoľkých umeleckých rodín, z ktorých väčšina je usadená v Ahmedabáde. Jedným z najvýznamnejších umelcov je Jagdish Vaghi Chitara, ktorého diela sú v súčasnej dobe vystavené v Artisans ‘v Bombaji. Mata-Ni-Pachedi, popravená na veľkých kusoch látky, zobrazuje scény zo života bohyne spolu s prepracovanými stvárneniami vtákov, zvierat, rastlín a kvetov. Jeden panel napríklad zobrazuje Khodiyar Maa, nádherne usporiadanú v ozdobách a nesúcej drahokamy dýky, ako jazdí na svojom krokodílovi Vahanovi. Ďalší panel zobrazuje bohyňu, ktorej sa venujú jej uctievači, ako jazdí na býkovi vo svojom avatarovi Shailaputri, zatiaľ čo v inom diele Meladi Mata jazdí na svojom vahane, koze.
Chitara sa venuje tvorbe Mata-Ni-Pachedi asi 40 rokov. Jeho diela boli často vystavované, vrátane výstavy Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya v Bhopale. Chitara, ktorý sa umeniu naučil od svojho otca a starého otca, hovorí: Robíme to už asi sedem až osem generácií. Na výrobe rúška sa podieľa celá moja rodina. Rovnako ako pre mnohé iné ľudové umenia, muži kreslia, zatiaľ čo ženy plnia farby.
zoznam rôznych druhov syrov
Mata-Ni-Pachedi boli pôvodne nakreslené pomocou drevených palíc, podľa tradície Gujarati kalamkari. Postupne sa používali hlinené bloky, ale nevýhodou bolo, že vytvorené obrysy boli oveľa hrubšie a životnosť samotných blokov bola pomerne krátka. Hlinu nakoniec nahradilo drevo, ktoré ponúkalo priestor pre ostrejšie a zložitejšie obrysy. Ručné kreslenie sa stále používa, ale pretože je náročná na prácu, výsledná tkanina je tiež drahšia.
Keď sa odstránia sociálne obmedzenia pre ich vstup do chrámov, Vagharis už nepotrebujú svoje prenosné vonkajšie svätyne. Mnoho Mata-Ni-Pachedi je teraz vytváraných výlučne ako umelecké diela a je vyrábaných na zákazku pre zákazníkov. Používajú sa aj počas Navratri, keď sa uctieva deväť avatarov Durga. Napriek tomu, že farebná paleta modelu Mata-Ni-Pachedi bola modernizovaná s použitím žltej, sivej, ružovej a modrej, mnohé diela stále používajú dve tradičné prírodné farbivá-čierne a červené, pričom časti tkanín sú často ponechané. nenatretý, aby získal tretí odtieň, biely. Každá farba má svoj vlastný význam: čierna chráni pred zlom, červená je spojená s bohyňou a je farbou zeme a krvi a biela je farbou čistoty. Zatiaľ čo na kreslenie obrysov sa používa čierne farbivo vyrobené zo železnej hrdze, jaggery a kamenca, na maľbu sa používa červené, vyrobené z tamarindových semien a kamenca.
zvieratá žijúce v tropickom dažďovom pralese
Vernisáž výstavy v nedeľu sprevádzal krst Bombaja v limitovanej edícii knihy Látka bohyne matky, ktorú vydalo vydavateľstvo Tara Books. Obrázky namaľované v knihe sú od Chitary, ktorá tiež spolupracovala s vydavateľstvom na filme Veľká rasa a pripravovanom titule Brer Rabbit Retold.
Látka bohyne matky bola vydaná minulý rok v londýnskom múzeu Victoria and Albert v rámci výstavy Fabric of India. Arun Wolf, redaktor v Tara Books, hovorí: „Chceli sme, aby bol Tkanina bohyne matky nielen knihou, ale aj umeleckým dielom. Každý z nich je vyrobený z textilných panelov; predná strana je skutočnou replikou Mata-Ni-Pachedi, zatiaľ čo na druhej strane je príbeh. Doposiaľ sme ich urobili iba asi 500, pretože sú celkom experimentálne, ale rýchlo sa vypredávajú.