Rozhovor s Ramakrishnanom Murthym: „Trafiť perfektnú notu, čo i len na zlomok sekundy, stojí za celý boj“

Ramakrishnan Murthy, známy svojou absolútnou oddanosťou klasickým hodnotám a čistotou hudby, je jedným z najlepších karnatických spevákov súčasnosti, s ktorým sa zaobchádza takmer na rovnakej úrovni ako s jeho veľmi uznávanými seniormi.

Ramakrishnan Murthy. (Foto S. Hema)

Keď ako dieťa vyrastal v USA, keď Ramakrishnan Murthy poslali k Padme Kutty – veľmi uznávanej hudobníčke v južnej Kalifornii – aby sa naučil karnatickú hudbu, povedal jej, že nie je príliš nadšený. Napriek tomu bol na hodinách usilovný a tvrdo cvičil, pretože nechcel sklamať svoju matku a učiteľa. Cvičenie sa stalo súčasťou jeho života a ešte predtým, ako si to uvedomil, karnatická hudba prevzala všetko ostatné. Stala sa z toho vášeň, bez ktorej nemohol žiť, a napokon aj jeho profesia.

Ramakrishnan Murthy je jedným z najlepších karnatických spevákov súčasnosti, mladý hudobník, s ktorým sa zaobchádza takmer na rovnakej úrovni ako s jeho veľmi uznávanými seniormi. Je známy svojou absolútnou oddanosťou klasickým hodnotám a čistotou hudby, virtuozitou a temperamentným štýlom, ktorý čerpá výlučne z klasických silných stránok karnatickej hudby.

Murthy je tiež známy svojou snahou o dokonalú notu, a preto je spevákom, ktorému sa často pripisuje „shruti shuddham“. Keď spievam, mojou najhlbšou túžbou alebo konečným cieľom je splynúť s Tanpurou. Je to nikdy nekončiace prenasledovanie. Je to tiež šialené prenasledovanie, hovorí.

Niekedy mám pocit, že to, čo sleduješ, je také ideálne, že sa musíš naučiť, ako nájsť krásu na ceste, ktorou to dosiahneš. Budete sa musieť vyrovnať aj s realitou, že to nikdy nedosiahnete. Napriek tomu bude prenasledovanie pokračovať, dodáva. Kedykoľvek trafíte dokonalú notu, nech je akokoľvek vzácna, ten zlomok sekundy čistoty noty stojí za celý boj.

Táto intenzita artikulácie snahy o ideál v klasickej hudbe ukazuje, prečo je výnimočný. Keď ľudia hovoria o jeho hudbe, robia to s určitým rešpektom. Má hĺbku, príťažlivosť a lákavý klasicizmus. V Chennai a inde ho sleduje obrovský fanúšik a jeho koncerty sú mimoriadne dobre navštevované. V sezóne 2019-20 Margazhi získali takmer všetky jeho koncerty standing ovations.

Je veľmi nápaditý a umelecky odvážny, no uprednostňuje skúmanie nekonečných hudobných možností v rámci klasických hraníc karnatského idiómu. Aj to z neho robí vzácneho hudobníka, ktorý ponúka pohľad na dielo minulých majstrov v celej svojej kráse. Koncert Ramakrishnan Murthy je nahliadnutím do minulosti, vzkriesením typického karnatického koncertu starého sveta, ale s pozoruhodnou súčasnou príťažlivosťou. Zrejme aj preto priťahuje mladšie aj staršie publikum.

Ramakrishnan Murthy nie je taký premýšľavý alebo vážny, ako sa môže zdať na javisku, ale príťažlivo premýšľavý človek. Je zdvorilý, ale vie byť aj tvrdý, ako by sa mnohí z publika túto sezónu dozvedeli. Môže požiadať ľudí, aby zostali vzadu a počúvali, keď sa začnú pohybovať počas sóla na bicie nástroje, alebo ich dokonca mierne napomenie, keď začnú odchádzať, zatiaľ čo on stále spieva mangalam, záverečnú skladbu koncertu. A to odráža jeho úctu k umeleckej forme. Navyše je všade rovnaký, bez ohľadu na prestíž platformy.

Murthy počas jedného zo svojich vystúpení. (Foto: Rajappane Raju)

Jasnosť jeho myšlienok o živote a umení je veľmi precízna a ich artikulácia dosť hlboká a príťažlivá. Rozhovor s ním je rovnako poučný, príjemný a upokojujúci ako jeho hudba.

Úryvky z môjho nedávneho rozhovoru s ním v Chennai.

Najbežnejším prídavným menom, ktoré sa používa na váš opis, je, že ste tradicionalista. Je to spravodlivý popis?

Vidíte, definícia tradície sa líši od človeka k človeku. S týmto slovom sa vo všeobecnosti spája konotácia, že tradicionalista je niekto, kto je fixovaný na staré hodnoty. V tomto zmysle je to o mne pravda. Vyrastal som v počúvaní majstrov a guru, ktorí stáli za istými hodnotami a snažím sa podľa nich žiť.

Tradícia má zároveň aj konotáciu, že je veľmi fixná a nie je otvorená novým nápadom. V tomto zmysle nie som tradicionalista. Som celkom otvorený novým myšlienkam a novým nápadom a tiež neverím, že všetko staré je zlato. Je na nás – podľa nášho estetického cítenia, našich hodnôt a našej hudobnej výchovy – rozhodnúť sa, čo si ponechať a čo ignorovať. Rozhodne sa považujem za vlastníka oboch nastavení mysle.

Mali ste veľa guruov, a preto ste mohli nasávať z rôznych hudobných štýlov a myšlienkových škôl okrem práce minulých majstrov. Všeobecne sa verí, že ľudia, ktorí sa učia od rôznych ľudí, majú tendenciu mať výraz, ktorý je živší a rozmanitejší. súhlasíte s tým?

Dalo by sa na to pozerať dvoma spôsobmi: po prvé, že ľudia s viacerými gurumi majú tendenciu vytvárať niečo originálne zo spojenia rôznych štýlov, a po druhé, že toľké vystavenie sa mnohým myšlienkam by mohlo viesť k zmätku. V skutočnosti je na študentovi, aby sa rozhodol, ako sa vykoná introspekcia, amalgamácia a asimilácia. Pokiaľ ide o mňa, moja cesta je moja vlastná. Mal som to šťastie, že som sa naučil od rôznych hudobníkov a doyenov minulosti z ich práce a snažím sa zo všetkých síl dať tomu všetkému zmysel. Snažím sa byť k sebe úprimný.

Ovplyvňuje vás aj tvorba súčasných hudobníkov?

Áno, samozrejme. Je dôležité byť si vedomý toho, čo je okolo mňa. Mal som to šťastie, že som naživo počúval niektorých súčasných majstrov, ktorí boli mimochodom na vrchole slávy pred 15-20 rokmi. Myslím, že všetko, čo okolo seba počujeme, nás ovplyvňuje. Takže odpoveď je áno.

Ako sám priznávaš, dvoma z tvojich hlavných vplyvov boli tvoji učitelia RK Shriram Kumar a Delhi P Sunder Rajan, ale obaja sú huslisti. Chýba ti niekedy hlasový tréner?

Murthy so svojím učiteľom RK Shriram Kumarom.

Obaja sú vyštudovaní vokalisti a stáva sa, že v očiach verejnosti sú to profesionálni huslisti. Cítim sa nesmierne požehnaný, že som sa naučil a stále sa učím od oboch.

Mladý Ramakrishnan Murthy s Delhi P Sunderom Rajanom.

V jednom z vašich rozhovorov ste povedali, že ste sa veľmi nechceli venovať hudbe, keď vás zoznámili s karnatickou hudbou a poslali vás na hodiny ako dieťa. Naučili ste sa, pretože tam bol tlak rodičov. Ale teraz patríš medzi špičku svojej generácie. Môžete sa pozrieť späť a opísať, ako k tejto premene došlo?

Vlastne celkom jednoduché. Keď som v šiestich alebo siedmich rokoch povedal svojmu učiteľovi, že ma nebaví hudba a že to robím preto, lebo to chceli moji rodičia, nerozčuľoval som sa. Keby som odolal, moji rodičia by ma určite nedotlačili za hranicu. Od prírody som nebol rebelantský. Počúval som učiteľku a mamu a cvičil som. Keďže moja mama a moja učiteľka vo všetkom dodržiavali veľmi vysoké štandardy, pilne som cvičila. Prísnosť praxe si vyžadovala toľko času a úsilia. Vo veku, keď na to nemyslíte, ale len to robíte, sa to stáva vašou súčasťou. A keďže sa to stalo mojou obrovskou súčasťou, prirodzene ma to začalo zaujímať a nakoniec sa to stalo vášňou aj mojou profesiou. Myslím, že tak prebehla premena.

Takže vo všeobecnosti ste museli byť aj dobrým študentom. Aké bolo vaše bežné vzdelávanie?

(Smiech) Bol som v poriadku. Ako sa môj záujem o hudbu vyvíjal, môj záujem o iné veci klesal. Moji rodičia boli z akademického prostredia, a preto sa skutočne kládol dôraz na vzdelanie.

Mladý Ramakrishnan Murthy cvičiaci karnatskú hudbu.

Váš príbeh pripomína príbeh ľudí, ktorí sa možno inštinktívne nezaujímali o umenie, no dôsledná prax z nich urobila úspešných umelcov. Na druhej strane je veľa takých, ktorí boli v detstve úžasní, no neskôr v živote vybledli.

Vidíte, verím, že každý je obdarený nejakým druhom talentu. ale to nestačí. Aj pre ten najúžasnejší talent musí existovať kus poctivej práce, aby sa ďalej rozvíjal. Talent vás určite nastaví, no musíte vynaložiť veľa úsilia, aby to fungovalo. Inými slovami, je šťastie byť talentovaný, ale len tvrdá práca vás privedie k vášmu osudu.

Tiež verím, že talent je formou božstva. V opačnom prípade, odkiaľ pochádza?

Spomenuli ste, že ste chceli spievať mimo hlavného publika karnatickej hudby. Je to zvláštna umelecká forma, v ktorej mladší ľudia spievajú oveľa staršiemu publiku, ktoré roky stagnuje. Myslíte si, že táto forma môže prejsť do iných demografických skupín? Ak áno, znamená to aj väčší trh, viac peňazí a lepší život pre hudobníkov.

Táto otázka má veľa aspektov (úsmev). Finančnú časť nechajme bokom. To, čo som myslel tým hlavným publikom, nie je len v Chennai, ale na celom svete. Najprv musíme uznať, že každá forma umenia je vo svojej príťažlivosti univerzálna a že ak sa praktizuje vo svojej najčistejšej forme čestným spôsobom, je dostatočne skvelá na to, aby ju ocenilo veľké množstvo ľudí z rôznych sociálno-ekonomických prostredí.

Celkový dojem o karnatickej hudbe je však taký, že je pre starých ľudí, nie je cool, je tradičná a nie je liberálna, pretože väčšina vyznávačov tejto umeleckej formy je považovaná za konzervatívnu, úzkoprsú a exkluzívnu. S nechuťou musím priznať, že je to do istej miery úprimná kategorizácia. Naozaj je dôležité pozerať sa na veci také, aké sú. Našou povinnosťou ako hudobníkov súčasnej generácie je tiež aktívne pracovať na tom, aby sme túto predstavu rozptýlili tým, že budeme hovoriť, konať a správať sa spôsobom, ktorý odráža otvorenosť a inklúziu. Každý by mal mať možnosť šťastne si vychutnať našu umeleckú formu bez toho, aby si musel myslieť alebo cítiť, že nie je na mieste alebo že nepatrí. Naše umenie je pre všetkých, mimo akejkoľvek sociálnej bariéry.

Existuje aj predstava, že človek potrebuje určitú emocionálnu zrelosť, aby ocenil klasické umenie, čo je do istej miery pravda. Emocionálna zrelosť oceniť veci, ktoré nie sú na okamžité uspokojenie, sa zvyčajne u väčšiny ľudí dostaví v neskoršom štádiu života. Preto v publiku vidíte väčší počet starších ľudí. Na tejto hudbe však nie je nič nevhodné.

obrázky orecha

Všeobecný dojem o karnatickej hudbe je taký, že je pre starých ľudí, nie je cool, je tradičná a nie je liberálna, pretože väčšina vyznávačov tejto umeleckej formy je považovaná za konzervatívnu, úzkoprsú a exkluzívnu. S nechuťou musím priznať, že je to do istej miery úprimná kategorizácia. (Foto: Rajappane Raju)

Pokiaľ ide o to, aby sa karnatická hudba stala príťažlivejšou pre mladšie a rôznorodejšie publikum, myslím si, že mnohí mladí hudobníci, ktorých vidíme prekračovať žánre, by mohli slúžiť ako vstupná brána pre ostatných. Nehovorím, že každý musí fušovať do vecí, ako je fusion, ale nesmieme sa správať a premietať svoje umenie tak, aby sa mnohým ľuďom zdalo nedosiahnuteľné.

Tento zdanlivý konzervativizmus je blok. Ani niektorí mladí hudobníci sa neprezentujú ako súčasní umelci.

Tieto vopred vytvorené predstavy sa dlho menia. Väčšina našich fenomenálnych hudobníkov minulosti bola náhodou veľmi nábožensky založená a tento obraz môže stále pretrvávať v mysliach širokej verejnosti a tiež niektorých odborníkov z praxe. Myslím tým, že kvôli týmto trvalým obrazom môžu ľudia veriť, že tak má vyzerať alebo sa obliekať karnatický hudobník. V súčasnosti sa všetko, čo poviete a nepoviete, urobíte a neurobíte, vníma ako vyhlásenie a je dôležité si to uvedomiť. Nie je absolútne nič zlé na tom byť alebo vyzerať nábožensky; len si treba uvedomiť, že výber byť a vyzerať určitým spôsobom spôsobuje, že si ľudia o sebe vytvárajú názory, ktoré nemusia byť nevyhnutne pravdivé. Najjemnejším zo svojich činov v skutočnosti premietate, kto ste. Možno takto ľudia v minulosti nerozmýšľali, a preto si umelci príliš neuvedomovali, ako sa javia alebo ako sa správajú.

Klasickým príkladom by bol môj guru Shriramkumar Sir. Nosí posvätný popol na čele veľkoryso a to by mohlo ľudí primäť k tomu, aby si o ňom mysleli, že je blízky, konzervatívny a spiatočnícky človek. Len tí, ktorí mali to šťastie, že ho poznali zblízka, ako som ja, by vedeli, že je všetko, len nie tieto prídavné mená. Je rozhľadený, prezieravý, otvorený, progresívny a čo je najdôležitejšie, súcitný ku všetkým ľuďom. Ide mi o to, že vonkajší vzhľad ľudí môže premietať určitú osobnosť alebo charakter, ktorý môže, ale nemusí byť pravdivý. Je dôležité mať na pamäti, že ako verejné osobnosti sa otvárame ľuďom, ktorí si o nás vytvárajú názory bez toho, aby sme skutočne poznali pravdu.

Krása karnatskej hudby je manodharma, umenie improvizácie. Niektorí však zriadili aj to. Samotná improvizácia sa stala predvídateľnou. V prípade niektorých umelcov sa to stalo celkom vzorovým. Ako na to reagujete?

Je potrebná určitá prísnosť, aby ste sa dostali do bodu, kedy môžete improvizovať bez akýchkoľvek obmedzení. A tá prísnosť je celoživotná. Musíte sa toho držať neustále. Možno v určitom bode vašej hudobnej cesty pocítite ten pocit slobody. Ak to dokážete zažiť čo i len niekoľkokrát, povedal by som, že máte šťastie. Ako hudobníci sa tak veľmi spoliehame na to, čo sa urobilo pred nami, a preto koľko z toho, čo robíme, možno nazvať originálnym? Vlastne nie veľa, ale krása toho, že skúmame aj to, čo už existuje, sa javí ako originálna.

Zrejme máš pravdu s tým formulovaním. Od formátu až po kúsky, ktoré plánujeme, väčšina z nich je dosť vzorová. A možno sú s tým spokojní aj hudobníci aj rasika, zrejme kvôli kondicionovaniu za tie roky. Ale ak dokážeme byť otvorení ľuďom s iným pohľadom na veci, bude to lepšie. V tých dňoch hovorili, že Maha Vidwan Balamurali Krishna bol avantgardný. Iným spôsobom bol MD Ramanathan tiež avantgardný, však? Ak dokážeme byť otvorenejší akceptovať takéto myslenie, mohli by sme si užiť oveľa viac a vnímať viac krásy v našej umeleckej forme.

Hudba je v konečnom dôsledku odrazom osobnosti a životných skúseností. Hudba ľudí, ktorí boli vo svojom živote veľmi disciplinovaní, bude pravdepodobne reglementovaná a strnulá. Pre nich bude veľmi ťažké oslobodiť sa, pokiaľ nedôjde k úplnej zmene postoja.

Ide o to, že v akomkoľvek prostredí vyrastáte, stanete sa jeho výsledkom. A očividne to ovplyvňuje aj vaše umenie. Ak bolo vaše prostredie otvorené, aj vaše umenie to bude odrážať, pretože umenie pochádza zvnútra.

Ako ste povedali, je to aj o dosiahnutí vysokej úrovne zručností, kde sa môžete slobodne venovať tomu, čo chcete.

Áno, nemôžete si začať myslieť, že budem robiť, čo sa mi zachce. Iba ak je vaša gramatika a základy silné, iba ak sú ako vaša druhá prirodzenosť a iba ak ste ich asimilovali na veľmi hlbokej úrovni, môžete začať spievať podľa vlastného uváženia. Keď sa dostanete do tohto štádia, všetko, čo chcete vyjadriť, vyjde prirodzene. V tomto štádiu hudba prekročí gramatiku.

Máte pravdu, skutočnými stálicami karnatickej hudby nie sú ľudia, ktorí sa odtrhli od tradície skoro, ale tí, ktorí ju tak dobre ovládali. Dokonca aj teraz majú ľudia, ktorí sa venujú tvorbe žánrov, hlboké porozumenie umeniu a majú veľmi vysokú úroveň zručností

Áno, ten pocit slobody, ktorý cítia, je krásny. Či už s tým niekto súhlasí alebo nie, to, že niekomu vyhovuje to, čo si osvojil, a teda mohol produkovať hudbu, ktorú chce, je krásne. Nezáleží na tom, či to ostatní ocenia alebo nie. Dosiahnuť túto úroveň slobody však nie je ľahké.

Keďže hovoríme o improvizácii, chcel som sa vás spýtať na niečo, čo sa pýtam všetkých ostatných: keď vás na pódiu napadne nápad, ako ďaleko za ním pôjdete? Necháte to ísť, ak sa vám to bude zdať trochu riskantné? Slovo, ktoré chcem použiť, je tvorivá zraniteľnosť. Niektorí hovoria, že pocit zraniteľnosti na pódiu je dobrý nápad, pretože produkuje skvelú hudbu.

Aspoň pre mňa je ťažké nájsť túto zraniteľnosť. Ak a keď sa to stane, myslím si, že musíte byť v danom momente, uvedomiť si, že sa deje niečo výnimočné a ísť s tým. Je dôležité si to uvedomiť, než to odsúvať nabok, pretože sa to už nemusí opakovať – myslím ten konkrétny moment. V tomto bode neplatia žiadne pravidlá, pretože ste v skutočnosti dosiahli transcendentný moment, v ktorom už na pravidlách nezáleží. Zraniteľnosť nie je niečo, čomu sa človek môže aktívne venovať. Človek je požehnaný, ak a keď ten moment nastane.

Niekedy to, čo považujem za jeden z tých momentov zraniteľnosti, sa poslucháčovi môže zdať veľmi pešie. Podobne celkom normálna vec sa pre mňa môže zdať pozoruhodnou pre ostatných. Takže je to aj otázka vnímania. Vo všeobecnosti je však dôležité akceptovať momenty zraniteľnosti, keď nastanú.

Koľko plánuješ pred koncertom?

Zvyčajne mám všeobecný plán, ale rád ho ponechám dostatočne široký, aby som sa mohol prispôsobiť a vykonať zmeny na mieste v závislosti od kontextu a situácie. Ak vystúpim na pódium a budem na ňom hrať, nebude to dosť rozmanité. Ak netrávite dostatok času premýšľaním o tom, čo budete robiť na pódiu, nedostanete originálne nápady. Takže myslím na koncert a budem mať všeobecnú predstavu o tom, čo chcem prezentovať. Zníži to aj ťažké situácie. Plánovanie každého kroku na koncerte však obmedzí moju slobodu. Preto mám plán, ale nie niečo, čo by až tak zachádzalo do špecifík.

Aké sú niektoré z rág a skladieb, ktoré vás vždy očaria a prekvapia, aj keď ich poznáte?

Skladby Trojice sú stálym zdrojom inšpirácie. Keď hovoríme, že niečo je nadčasové, niekedy to slovo považujeme za samozrejmosť. Ale je to silné slovo. Je veľmi málo vecí, ktoré skutočne zodpovedajú tomuto popisu a povedal by som, že skladby Trinity to robia.

Prežili mnoho storočí a dodnes tvoria väčšinu toho, čo prezentujeme na koncertoch. Zakaždým, keď sa ponorím do skladby alebo sa ju snažím naučiť, alebo keď ju počúvam v podaní niekoho iného, ​​cítim sa v blaženosti. Tá blaženosť počúvania ich hudobného prínosu je naozaj dôvodom, prečo som v hudbe. Drží ma to každý deň. Trojica je súčasťou triedy. Je tu tiež veľa krásnych skladieb od iných veľkých majstrov a z ich skúmania som si odniesol toľko šťastia a úžasu.

Vo všeobecnosti sa karnatickej hudbe sťažuje, že jej repertoáru chýba súčasný charakter. Mnohí hovoria, že jeho obsah nezahŕňa súčasnú realitu a širšiu škálu emócií okrem bhakti.

Je dobré, že si to vytiahol. Pevne verím, že človek nemusí byť nábožensky založený – alebo takpovediac hinduista – aby si uvedomil význam karnatických skladieb. Ak si vezmete napríklad Thyagaraja Swamiho, objektom emócií môže byť boh, ale emócie samy osebe sú veľmi ľudské a dajú sa s nimi spojiť. Ak sa pozriete za doslovný význam, je toho oveľa viac, než je zrejmé.

Dokonca aj čo sa týka konceptu bhakthi, myslím si, že to nemusí byť nevyhnutne zamerané na boha. Napríklad, ak ste zanietení pre svoju prácu, je to pre mňa bhakthi. To isté s inými emóciami. Veci, ktoré pripisujeme božskému, sú jednoducho naše vnímanie. Prečo máme pre bohov ľudské podoby? Pretože je to niečo, čo je pre nás ľahké pochopiť. Takže na konci if je všetko ľudské.

Čo sa týka súčasných skladieb, na ktoré ste sa pýtali, som veľmi otvorený spievať čokoľvek a všetko, ale s výhradou, že by to malo zodpovedať lyrickým a hudobným štandardom Trinity a iných veľkých skladateľov. Malo by to zodpovedať aj radosti, ktorú som zažil pri ich spievaní. Takýto filter automaticky eliminuje veľa vecí. Nie je pre mňa dôležitý predmet, ale kvalita a skúsenosti.

Človek nemusí byť nábožensky založený – alebo takpovediac hinduista – aby si uvedomil význam karnatických skladieb. (Foto: Rajappane Raju)

Dokonca aj keď sa pozriete na skladbu, ktorá sa považuje za základnú – povedzme niečo ako Vathapi – boli by ste ohromení typom prozódie, ktorá sa v nej používa, a tým, ako funguje poetická štruktúra tejto skladby. Potom je tu hudobný aspekt. Ak niekto dokáže splniť tento štandard skladieb – čo urobili ľudia ako Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar alebo Papanasam Sivan – alebo sa k tomu čo i len priblížiť, budem s pokorou ich spievať.

Myslím si, že aj to je jedno z USP vašich koncertov – vaše dodržiavanie vysokých štandardov klasicizmu. Očividne dávaš toľko pozornosti, však?

Naozaj si nemôžem nárokovať úver za nič z toho. Našou povinnosťou ako hudobníkov je nahliadnuť do pokladu, ktorý nám bol odovzdaný, a podeliť sa oň zodpovedným spôsobom s ostatnými ľuďmi. To je všetko.

Odložili ste veci – povedzme rágy alebo kompozície – ktoré vyzerali ťažko alebo menej prebádane? Pýtam sa to preto, lebo som počul, že niektorým rágám hrozí vyhynutie z dôvodu ich nepoužívania.

Myslím si, že ak ako umelec neustále cítite potrebu objavovať, ste v dobrom priestore. Určite sú veci, ktoré som ešte neurobil: toľko skladieb, ktoré som nespieval, toľko skladateľov, ktorých som nepreskúmal, a toľko rág, ktoré som nespieval naplno, ako som vedel, alebo skôr túžil. . Dúfam, že sa mi to podarí ešte počas môjho života (smiech). Viem, že to nebude úplne možné za jeden život, pretože je toho veľa. Netrpezlivo sa teším na ďalšie objavovanie v rámci svojich možností.

Konkrétne, sú veci, ktoré ste chceli urobiť, ale ešte ste to neurobili?

Existuje niekoľko starých rág, ktoré som nepreskúmal a ktoré tiež odpovedajú na vašu otázku o niektorých rágoch, ktorým hrozí vyhynutie. Napríklad Vidushi Dr S Sowmya minulý rok spieval pallavi v Ghante na Hudobnej akadémii, ktorá sa stala legendou. V tej rage som sa naučil pár skladieb, ale nepozrel som sa na to tak podrobne, ako by som chcel. Manji je ďalšia raga. Alebo dokonca obyčajná raga ako Durbar, ktorú niektorí súčasní hudobníci dosť preskúmali, ale nepočul som pallavi alebo tanam. Alebo tanam v Paras. Takých rág je veľa.

Okrem gramatiky a zručností je množstvo materiálu, ktoré musíte zvládnuť v karnatickej hudbe, ohromujúce. Je to veľa, nie?

Moja sestra je študentkou medicíny a videl som množstvo kníh a množstvo študijných materiálov, ktoré musí prečítať a osvojiť si. Rovnako je to aj v hudbe alebo inej oblasti. Je toho veľa, čo sme dostali, a je len na nás, ako ho využijeme.

V poslednej dobe prominentní karnatskí speváci venujú veľkú pozornosť Vivadi ragas. Máte dobrý repertoár Vivadi?

palma s dlhými listami

Naozaj ma baví spievať Vivadi ragas, ale zatiaľ som nemal možnosť podrobne preskúmať veľa z nich. Je to tiež niečo, na čo sa teším. Veľký Tanjore S Kalyanaraman ich toľko preskúmal. Dúfam, že vytiahnem stránku z jeho knihy.

Čo je zdrojom vzácnych diel? Máte prístup k nejakým súkromným nahrávkam, rukopisom atď.?

Tieto súkromné ​​nahrávky sú teraz široko dostupné online. To, čo je tam k dispozícii, je mamut. Na Youtube sú nahrávky, ktoré som nikdy nevidel v súkromných zbierkach nikoho. Potom sú tu aj súkromné ​​zbierky, ktoré svet ešte nevidel. V skutočnosti je toľko neospevovaných hrdinov, ktorým chcem jedného dňa vzdať poctu za to, že mi dali toto bohatstvo. Ako by som inak vedel, čo urobil Semmangudi Srinivas Iyer? Alebo ako by som vedel, čo urobil pán GNB? Zomrel 24 rokov predtým, ako som sa vôbec narodil.

Ovplyvňujú vás aj iné formy umenia a hudby?

Myslím si, že spôsob, akým iné formy umenia ovplyvňujú moju hudbu, je jemnejší. Tiež to má niečo spoločné s mojou osobnosťou. Napríklad, hoci som bol úplne vychovaný v prostredí karnatskej hudby, rád počúvam hindustančinu. Ale nemusí sa to priamo odrážať v mojej koncertnej prezentácii.

Ďalší typ hudby, ktorý ma zaujal, boli skladby Ilayaraja. Keď som začal vystupovať v Kerale, zahŕňalo to veľa nočných jázd na dlhé vzdialenosti po koncertoch. Veľa vodičov v tú nočnú hodinu púšťalo vo svojich autách Ilayaradžovu hudbu a ja som zistil, že sa okamžite upokojujem len tým, že to počúvam. Aj keď doteraz nemám veľa vedomostí o Ilayarajaových dielach, viem, že to vo mne vyvoláva určitú odozvu, ktorá ma núti počúvať ďalej. Milujem jeho hudbu, ale jeho vplyv na prezentáciu mojej hudby bude oveľa jemnejší. Rád počúvam aj západnú orchestrálnu hudbu. To tiež nemusí priamo ovplyvniť moju prácu, ale môže formovať liberálnosť môjho myslenia.

Ako som povedal, karnatická hudba je to, na čom som vyrastal. Vzťahuje sa to na akúkoľvek časť môjho života, kedykoľvek počas dňa, ale hovorím to s veľkým strachom, pretože nechcem, aby to znelo veľmi farársky. Je to pre mňa skutočne životodarné. Stávalo sa to so mnou v mojich najšťastnejších, ale aj v najtemnejších chvíľach. Inými slovami, nech už bola moja životná situácia akákoľvek, karnatická hudba bola stála. Preto, hoci hľadám potešenie a šťastie v iných veciach, Carnatic mi dáva všetko, čo potrebujem.

Keby ste neboli zaradení do karnatickej hudby, prišli by ste do toho vôbec?

Neviem. Nemáme odpovede na to, čo v živote je. Zostávajú len otvorené.

Tak čo, poďakujete za to svojej matke?

Ach áno, každý deň. Možno jej to nepoviem každý deň, ale som jej večne vďačný. Je to privilégium komunikovať s veľkým kultúrnym dedičstvom, ktorým sme boli obdarení.

Hoci som bol úplne vychovaný v prostredí karnatskej hudby, rád počúvam hindustančinu. Ale nemusí sa to priamo odrážať v mojej koncertnej prezentácii. (Foto: Rajappane Raju)

Napriek svojmu prvotriednemu charakteru, sofistikovanosti a kráse je karnatská hudba stále obmedzená na veľmi malú populáciu. Neexistuje spôsob, ako osloviť viac ľudí?

Môj skromný názor je, že by sme nemali riediť našu umeleckú formu len preto, aby sme sem priviedli ľudí. Až keď ľudia uvidia, že niektoré pokusy o riedenie sú neúspešné, uvedomia si hodnotu čistého umenia. Hudobníci by mali mať slobodu skúmať, čo chcú. Je na nich, aby sa rozhodli, či ich umenie obstojí v skúške času, ako aj našej pozornosti.

Ako som už povedal, všetko závisí od toho, ako premietame seba a svoje umenie. Ak budeme svoju prácu robiť dobre, pritiahne to viac ľudí.

Mnoho ľudí o tomto umení ani nevie, pretože sa to deje v uzavretých priestoroch.

S príchodom sociálnych sietí sa to pomaly, ale isto mení. Hoci máme pred sebou míle, hudba sa teraz určite stáva o niečo dostupnejšou.

Ale to, ako sa naloží s lístkami na sezónu Margazhi, zostáva veľa nežiaduce. Ak existuje koordinovanejšia propagácia a predaj vstupeniek, ktoré zaisťujú jednoduchý a spravodlivý prístup do priestorov, viac ľudí môže počúvať karnatskú hudbu.

Z perspektívy umelca vás poteší, keď vám niekto povie, že vaše predstavenie je vypredané, ale keď sedíte na pódiu a vidíte voľných 100 miest, je to srdcervúce. Potom počujete o ľuďoch, ktorí čakajú vonku a nemôžu sa dostať dnu. Tieto veci sa musia zmeniť.

Kto sú minulí majstri, ktorých vplyv bol pre vás mimoriadne silný?

Keď som mal asi desať rokov, prvá kazeta, ktorú som počul, bola kazeta Semmangudiho Srinivasu Iyera s TN Krishnanom a Vellore Ramabhadranom. Odvtedy je mojou životnou silou. Je to viac než len hudba; samotná myšlienka Semmangudi bola niečím tak neoddeliteľnou súčasťou celej mojej výchovy. Je naozaj ťažké povedať slovami, aký bol jeho vplyv na mňa.

Z vašich príspevkov na Instagrame vidím, že sa zaujímate aj o sociálne témy, ako je životné prostredie. Ako dobre poznáte sociálnu realitu okolo nás? Odráža sa to vo vašej hudbe, pretože teraz žijeme v turbulentných časoch. Napríklad TM Krishna o tom hovorí, ale viem, že niektorí ľudia to cítia, no uchovávajú to v sebe.

Vidíte, keď vyjadrujete svoje názory, musíte mať určitú odvahu a toleranciu, pretože každý názor, ktorý vyjadríte – nech je akokoľvek úprimný – bude spochybnený spôsobmi, ktoré by ste nechceli. Mali by ste mať prostriedky na to, aby ste sa s tým vysporiadali. Určite mám svoje názory a to, čo som povedal o tom, že som zodpovedný hudobník, sa týka aj mimohudobných aspektov života.

Bol som spojený s niekoľkými skvelými ľuďmi, ktorí mi ukázali cestu a sú určité veci, ktoré som sa v živote naučil ťažko. Tieto veci ma formovali. Ako hudobník, bez ohľadu na to, či je publikum malé alebo veľké, ste verejná osobnosť, ktorá má určitý význam. A faktom je, že budete mať vyšší štandard. Ak je vo vašom záujme konať zodpovednejšie, aj keď nechcete, prečo nie? Byť zodpovedný je v konečnom dôsledku dobrá vec, nie?

Ovplyvňujú vás veci, ktoré sa dejú okolo nás – povedzme chudoba, nerovnosť, komunálne turbulencie atď. – pretože umelec nemôže žiť v izolácii?

Áno. Je toľko vecí, ktoré ma trápia až do hĺbky duše. Ale ako ste povedali, myslím si, že byť o tom otvorene a vyjadrovať svoje názory akýmkoľvek spôsobom, akým chcete, spôsobí u každého určitú reakciu. Môžu sa tiež vyskytnúť ľudia, ktorí budú hľadať príležitosti, ako sa na vás dostať pomocou čohokoľvek, čo poviete alebo urobíte. V skutočnosti to chce veľa odvahy a odvahy, aby ste ešte vyjadrili svoje názory, čo na niektorých ľuďoch obdivujem. Ale nakoniec sa musím priznať, že som nedosiahol takú úroveň – hudobne – kde by som mal schopnosť vydržať rozptýlenie. Preto som sa rozhodol vyjadriť svoj názor v uzavretej skupine.

Moja otázka bola v zásade, či vás veci okolo vás ovplyvňujú?

Nepochybne áno. Všetci sme odrazom našej spoločnosti. Žijeme v spoločnosti a sme súčasťou spoločnosti. Prirodzene, všetko, čo sa deje okolo nás, bude mať na nás vplyv. A z väčšej perspektívy to bude mať vplyv aj na vaše umenie. Za seba to určite môžem povedať.

Možno jedného dňa od vás uvidíme kompozície, ktoré vychádzajú z tohto rozrušenia alebo úzkosti.

Nikdy nehovor nikdy!

Vráťme sa trochu do univerzitných čias, povedali ste, že keby ste mali šancu, naučili by ste sa humanitné vedy, hoci ste absolventom informatiky. Ľudia majú tendenciu spájať karnatickú hudbu s vedou a matematikou, pretože tí úspešnejší sú matematicky orientovaní.

Veľkú časť mojej hudby tvorí moja fascinácia bývalými majstrami a môj záujem o ich spôsob života. Kultúrne prostredie, v ktorom vyrastali a vystupovali. To je niečo, čo ma veľmi zaujíma. Osobitne ma zaujímajú moje zvukové a fotografické zbierky a rád si vyberám mozgy starších ľudí v našom strede a rozprávam sa s nimi o tom, aká bola vtedy spoločnosť. Milujem, keď moji starí rodičia rozprávajú o tom, aký bol život, keď vyrastali. Je to úplne fascinujúce. Aj o svojich obľúbených spevákoch, platniach, či videli z mäsa a kostí majstrov, ktorých zbožňujem a podobne. Dokonca aj v škole si pamätám, že som sa veľmi zaujímal o históriu. Neskôr som si tiež uvedomil, že milujem literatúru a anglický jazyk.

Čítaš, čítate?

Áno, teraz som začal čítať trochu viac. Milujem americkú historickú fikciu, pretože sa k nej viem trochu viac vžiť, keďže som tam vyrastal. Nedávno som si nesmierne rád prečítal Hemingwaya. Myslím si, že literatúra je ďalšia vec, ktorej sa chcem venovať. Tiež som si vypestoval skutočnú záľubu v písaní. Milujem písanie a stále sa snažím prísť na to, ako povedať veci, ktoré ma nevyhnutne nerozptyľujú. Plánujem urobiť trochu viac.

Počul som niektoré z vašich rozhovorov a bol som prekvapený, keď som zistil, že nie ste taký introvert, ako sa môže zdať.

Introvert je svojrázny spôsob, ako to povedať (smiech) v porovnaní s tým, čo som počul od iných ľudí. Na pódiu som trochu vážny, príliš sa neusmievam. Vyplýva to zo serióznosti môjho umenia a tiež zo spôsobu, akým sa zameriavam na svoje umenie, pretože nechcem robiť chyby. Na naliehanie svojich rodičov (najmä otca, ktorého si absolútne vážim) a ostatných priaznivcov sa však snažím nebrať príliš vážne a na javisku sa oveľa viac usmievať (úsmev).

Hovorili ste o svojej láske k Chennai a o tom, ako veľmi ste sa tu chceli usadiť tak skoro v živote. Čo ťa na Chennai tak zaujalo?

naozaj neviem. Zvláštnym spôsobom to mohlo byť kvôli tomu, že som počúval Semmangudiho. Bol som tak fascinovaný jeho hlasom, tým zvukom.

Ale neodradili vás všetky tieto ťažké objektívne podmienky života, najmä keď ste boli v tínedžerskom veku?

Zvláštne je, že som si to všetko začal všímať až teraz. Vtedy bola moja vízia Indie a Chennai taká lákavá – bolo to pre mňa doslova ako nebo. Nevidel som podmienky, o ktorých ste hovorili. Úprimne povedané, nevšimol som si premávku, znečistenie, hluk atď., pretože som len čakal, kedy sa vrátim do Indie a budem sa venovať hudbe a ďalšej hudbe. Teraz si uvedomujem, že som mohol byť uzavretý a príliš blízko svojmu okoliu kvôli mojej posadnutosti karnatickou hudbou.

Keď ste vyrastali v USA, aké bolo sociálno-kultúrne prostredie?

Iba indická. Padma teta, moja učiteľka, bola naším slnkom. Krúžili sme okolo nej. Takto som vyrastal. Moju výchovu ako študenta hudby do značnej miery ovplyvnili ľudia, s ktorými som vyrastal, pretože ich priatelia a moji priatelia boli ako deti zameraní na hudbu. A tu by som rád vymenoval ľudí, na ktorých mi veľmi záležalo, keď som bol mladý.

Murthy so svojou učiteľkou hudby Padmou Kutty.

Vani Ramamurthi a jej dvaja bratia, Arun Ramamurthi a Siva Ramamurthi. Obaja sú huslisti a učili sa aj od Delhi Sundararajan. Sandeep Narayan, staršia ako ja, ale moja prvá inšpirácia. Presťahoval sa z USA do Chennai nadobro, aby sa šesť rokov predo mnou venoval karnatickej hudbe. Aditya Prakash, ktorý pendluje medzi tu a USA, a mridangist Shubha Chandramouli, ktorý so mnou hral na mnohých koncertoch. Nirmal Narayan, ktorý je Sandeepovým starším bratom a tiež hráčom mridangamu. A Sandeepov najstarší brat Nikhil Narayan, ktorý hral na flaute a učil sa od N Ramaniho, pane. Anirudh Venkatesh, spevák, a Arjun Narayanan, mridangist, sú aj naďalej mojimi dobrými kamarátmi a často sme spolu cvičili. Ako dieťa som ich všetkých zbožňoval. Sandeepovi rodičia, Shubha a KS Narayan, boli dobre známi v hudobných kruhoch v USA. Subha teta je tiež dobre známa učiteľka v oblasti južnej Kalifornie. Tiež ma veľmi podporovali.

Chcem tu tiež spomenúť zásadný vplyv, ktorý na mňa mal flautista a profesor obchodu KR Subrahmanyan z University of Southern California (USC). Naďalej zostáva dôveryhodným mentorom. Jeho koučing skutočne formoval moje hudobné myslenie a víziu v mojich formačných rokoch.

Ste údajne jedným z mála karnatických spevákov, ktorí majú Sruthiho Sudhama, toho s perfektným tónom.

Keď spievam, mojou najhlbšou túžbou alebo konečným cieľom je splynúť s Tanpurou. Je to nikdy nekončiace prenasledovanie. Je to tiež šialené prenasledovanie.

Kľúčové slovo, ako ste spomenuli, tu vraj je (smiech). Vo svojom speve prechádzam toľkými nedokonalosťami.

ukáž mi rôzne druhy kvetov

Niekedy mám pocit, že to, o čo sa usilujete, je také ideálne, že sa musíte naučiť nájsť krásu na ceste, ktorou to dosiahnete, a budete sa musieť vyrovnať s realitou, že to nikdy nedosiahnete. Je to ťažké, pretože sa tak veľmi snažíte o niečo, čo tak veľmi chcete. Napriek tomu bude prenasledovanie pokračovať. Kedykoľvek trafíte dokonalú notu, nech je akokoľvek vzácna, ten zlomok sekundy čistoty noty stojí za celý boj. Ak budete mať túto blaženosť aspoň občas, stojí to za to.

Iné osobné záujmy, koníčky?

Som veľkým fanúšikom basketbalu. Hra ma veľmi uspokojuje. Podľa mňa je to veľmi krásna hra. Veľmi pozorne sledujem NBA, sledujem všetky zápasy, niekedy viac, ako by som mal (smiech) Bola to celoživotná vášeň, s ktorou som vyrastal.

Ísť na kôš a strieľať s loptou je veľmi terapeutické. Mal by som to robiť častejšie. Strelecký pohyb – vystrelenie lopty švihnutím zápästia – je pre mňa veľmi upokojujúci. Vďaka tomu zabúdam na veľa vecí.

Viac z tejto série | Rozhovor so Sandeepom Narayanom: „Chcem, aby bol môj koncert čo najpravdivejší a najreálnejší“