Takáto dlhá cesta: Migrácia je srdcom hudby Sarathy Korwarovej

Maverick, ohýbajúci žáner a žánrovo vzdorujúci, je najnovším exportom Indie na globálnu jazzovo-elektronickú scénu.

The Music of Migration: Sarathy Korwar navráva album snov zo dňa na deň

Ako začať chápať indickú ľudovú jazzovú elektroniku? Je to jednoduché-stačí sa obrátiť na tretiu poslednú skladbu na hviezdnom debutovom albume Sarathy Korwarovej, Day to Day-rozmarne nazvanú Neurčitá dovolenka zostať. Začína sa to kontrapunktovými notami na klavír, ktoré sa opakovaním stávajú pôsobivými, pričom hybnosť a naliehavosť sa rozvíja, keď sa do toho nahrnie funky basa a bicie. Indická vokálna ukážka hudobníka Siddiho ohlási svoj príchod v polovici druhej minúty, než sa trať zmení. a so sériou disonantných akordov na klavíri sa ponorí do jazzovej improvizácie. Potom sa vráti k pôvodnej, holej melódii. Je to ohromujúca kompozícia a máte pocit, že stojíte na križovatke niekde v zvukovom vesmíre a počúvate, ako sa rôzne vlaky zbiehajú, než sa vydáte na vlastné cesty.

druhy ovocia s obrázkami

29 -ročný Korwar je o podobných analógiách skromný. Neurčité ponechanie zostáva je vlastne byrokratický termín, ktorý používajú migranti, keď žiadajú o pobyt v Británii. Moja priateľka to písala vo svojej forme, keď som skladal skladbu, a páčilo sa mi, ako to znie. Ak odstránite kontext, fráza znie ako niečo duchovné, hovorí.

SLEDUJTE: Sarathy Korwar na festivale Magnetic Fields v Alsisar v Rádžastháne

Od svojho minuloročného vydania nezávislou nahrávkou Ninja Tune, britskou nezávislou vydavateľskou spoločnosťou, ktorá produkuje tiež Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, jazzového saxofonistu Kamasiho Washingtona (Korwar ho podporil na minuloročnom britskom turné), je deň za dňom úspešný- prijímané poslucháčmi aj kritikmi. Je to world music alebo je to jazz? Sú vokály indické alebo africké? Album neobsahuje žiadne rozdiely a je jednou z najzaujímavejších žánrovo ohýbajúcich a žánrovo vzdorujúcich prác, ktoré v posledných rokoch vyšli z Indie. Korwar je zvukový pocestný a drzosť jeho ambícií a jeho schopnosť zlúčiť svoje rôzne vplyvy na tento album nie je ničím pozoruhodným.

Pri uvedení na trh vystupuje Korwar naživo.

Migrácia - všetkých druhov - je stredobodom dňa na deň, ktorej zárodok spočíva v samotnom Korwarovom živote. Narodený rodičom, ktorí sa stretli na univerzite v USA, žil niekoľko rokov v Marylande, kým sa rodina nevrátila do Ahmedabadu. Moji rodičia sú znalcami indickej klasickej hudby a práve to ich v USA spojilo. Môj otec pracoval v softvéri a mama je architektka. Tiež spievajú, ale nazval by som to vážnym koníčkom, hovorí Korwar, ktorý ako mladý chlapec vzal do ruky tablu a neskôr bicie.

Keď som vyrastal v 90. rokoch, počúval som rock ako väčšina ostatných ľudí a hral som v kapele. Učiteľ v škole, ktorý bol veľmi zanietený pre jazz, s nami bude s veľkou vervou hovoriť o Milesovi Davisovi, Johnovi Coltranovi. Hovoril som, že som bol príliš dychtivý počúvať hudbu, ktorej sa venovalo len málo ľudí.

To, čo sa začalo ako mierny záujem o jazz, čoskoro prerastie do hlbokého, trvalého vzťahu s formou. Keď som bol starší, začal som hrať na bicie viac ako na tabla, aj keď veľa rytmických myšlienok, ktoré mám, je zakotvených v tabla, hovorí Korwar, ktorý trénoval pod vedením Rajeeva Devasthaliho a Sanju Sahaiho. Po ukončení štúdia v roku 2007 odišiel Korwar do Veľkej Británie, aby študoval bicie na Tech Music School, inštitúte, ktorý sa špecializuje na súčasnú hudbu. Cítil som sa nemiestne, pretože škola pripravuje ľudí na relácie s hudobníkmi rôznych žánrov a štýlov, takže vieš trochu o všetkom a napriek tomu nič, hovorí. Korwar potom v roku 2011 zamieril na školu orientálnych a afrických štúdií (SOAS) na magisterský titul z výkonu a etnomuzikológie. Bol som tam viac doma. Chcel som študovať dôvody a spôsoby, akými ľudia robia hudbu, ako sa interpretuje a vykonávať experimenty medzi žánrami, hovorí. Po skončení kurzu začal Korwar pracovať v Londýne ako hudobník. Ale vedel som, že musím urobiť vlastnú hudbu, hovorí.

Vďaka náhodnému stretnutiu s entnomomikologičkou Amy Catlin-Jairazbhoyovou v Pune v roku 2014 sa vydal na cestu tvorenia zo dňa na deň. Vykonala veľa práce s komunitou Siddi v Indii. Pozrel som si jej dokument Z Afriky do Indie: Siddiho hudba v diaspóre Indického oceánu a fascinovala ma ich história, hovorí Korwar.

Siddisovci sú potomkami ľudí Bantu, ktorí prišli ako námorní obchodníci s východnou Afrikou ako otroci, námorníci a obchodníci už v 7. storočí n. L. A zostali tam. Odhaduje sa, že 50 000-60 000 Siddiov žije v dedinách a menších mestách v Gudžaráte, častiach Rádžasthánu, Maharashtra a Karnataky, kde je komunita postihnutá chudobou a izolovaná kvôli svojej rase neviditeľnou pre cudzincov. Sú dosť marginalizovaní, aj keď v Indii žijú už stáročia. Dargah ich patróna súfijského svätca Bava Gora je tu a nevedia si predstaviť, že by z neho odišli. Ale taktiež odovzdali svoje africké dedičstvo, svoju kultúru a hudbu každej generácii, hovorí Korwar, ktorý cestoval do Ratanpuru v Gudžaráte, kde žije a pracuje súbor 10-12 hudobníkov a tanečníkov.

Vo dne na deň sú Siddiovia počuť v žalostnom zbore v Bismillah, v útržkoch rozhovoru v Dreaming, v zbožnom choráli v Bhajane. Súhlasili, že mi dajú nahrať ich hudbu a ich slová. Informoval som ich, že vďaka tomu, na čom pracujem, bude ich hudba znieť inak, hovorí Korwar, ktorý potom odišiel do štúdia v Pune s britským saxofonistom Shabakom Hutchingsom, klávesistom Al MacSweenom, talianskym gitaristom Giulianom Modarellim, basgitaristom Dominikom Angaranom; Korwar hral na bicie, tabla a elektroniku. Spolu sa vydajú do troch odlišných zvukových scén a spoja všetky vlákna do opojnej zmesi.

Viem, že argumenty o kultúrnych privlastneniach je možné podať, ale na zámere, ako aj na súhlase, záleží. Nie som jedným zo Siddiovcov, máme odlišnú realitu. To, čo som sa pokúsil urobiť, je transponovať ich hudbu do jazzového a elektronického priestoru, hovorí Korwar, ktorý hudobníkom Siddi kompenzoval ich výkon. V čase, keď som nahrával album, neexistovala žiadna dohoda s Ninja Tune. Nevedel som, či by som im mohol ponúknuť honoráre z budúceho predaja, hovorí.

Po nahraní väčšiny albumu sa Korwar v roku 2014 prihlásil do Nadácie Steva Reida vo Veľkej Británii (pomenovanej podľa renomovaného džezového bubeníka z New Yorku, ktorý spolupracoval s Milesom Davisom, Fela Kuti a ďalšími velikánmi a zomrel v pokore). bol prijatý a bol mentorovaný patrónmi nadácie - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) a Emanative (Nick Woodmansey) a Gilles Peterson. Na GOAT, nadchádzajúcom butikovom festivale hudby a umenia v Goa, sa Korwar delí o zostavu s Petersonom, na jeho vôbec prvý výlet do Indie.

Kontext výkonu je obrovská vec a rád by som minulý mesiac vystupoval naživo so Siddisom v Magnetic Fields, ale nebolo to možné. Je to skutočne drahá operácia, takže keď vystupujem, používam vokálne ukážky. V skutočnosti sa mi páči ten nehmotný hlas, ktorý vyzerá, že pochádza z ničoho nič a dodáva šou éterickú kvalitu. Veľa ľudovej hudby sa hodí na úplné odovzdanie a to je cieľ, dosiahnuť počas predstavenia taký bod, kde sa staneme hudbou, hovorí.